Vogue 100：風尚一世紀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

羅賓·繆爾；朵朵 著

圖書標籤:

• 時尚
• Vogue
• 百年
• 流行文化
• 攝影
• 藝術
• 設計
• 曆史
• 雜誌
• 風格

店鋪： 唐人易和圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551416825

商品編碼：20047985827

包裝：平裝

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《風尚一世紀》迴顧瞭時尚、美容與人像攝影中重要的瞬間。書中既有廣為人知的攝影作品，也有一些雖然不那麼知名卻精彩的照片，它們展現瞭塑造文化景觀的那些麵孔：從亨利·馬蒂斯到弗朗西斯·培根，從盧西恩·弗洛伊德到達米恩·赫斯特，從瑪琳·黛德麗到格溫妮絲·帕特洛，從弗雷德·阿斯泰爾到大衛·貝剋漢姆，從伊麗莎白女王到戴安娜王妃。此外，書中還有那些深刻影響瞭百年時尚的設計大師如迪奧、加利亞諾、聖洛朗、麥昆、韋斯特伍德等。由此，我們將看到20世紀女性審美與品位的變遷。

作者簡介

羅賓·繆爾（RobiMuir），是英國版《Vogue》雜誌的特約編輯，也是一位攝影學者。他在英國國傢肖像藝廊、維多利亞與阿爾伯特博物館、倫敦博物館和美國耶魯英國藝術中心策劃過大型展覽。他的著作包括《影響之下：約翰·迪金、攝影和索霍區的誘惑》（2014年）、《Vogue模特》（2013年）、《Vogue封麵》（2009年）、《鏡頭下：斯諾登伯爵和英國藝術世界》（2007年）、《諾曼·帕金森：時尚人像》（2004年）、《Vogue中的人物》（2003年）、《看不見的Vogue》（2002年）和《大衛·貝利：追逐彩虹》（2001年）。

目 錄

序一
序二
贊助者序
“昨日、今日與明日”
人們如何生活 1916—1929
絢麗的暮光 1930—1939
維護和平的藝術 1940—1949
夢想的微光 1950—1959
搖擺倫敦與時代脈搏 1960—1969
壓力降低 1970—1979
生活的速度 1830—1989
破碎的魅力 1990—1999
黑暗降臨 2000—2009
此刻我們身在何處？ 2010—2016
緻謝
圖片版權

《光影之間：電影藝術的百年流變與美學探索》 序言：凝視的藝術與時代的鏡鑒 電影，作為二十世紀初興起的一種全新藝術形式，以其獨特的敘事結構、視聽語言和媒介特性，深刻地影響瞭人類的感知方式與文化景觀。它不僅是技術的集大成者，更是時代精神的忠實記錄者與哲思的載體。本書旨在深入剖析電影藝術自誕生伊始，曆經默片時代的光輝、有聲電影的革新、好萊塢黃金時代的輝煌，直至新浪潮的衝擊與當代數字影像的多元化，其美學原則、技術演進及文化內涵所經曆的百年流變。我們著重考察電影語言如何從模仿戲劇和繪畫，逐步發展齣自身獨特的、無法被其他藝術形式取代的錶達體係。 第一章：默片時代的魔力——光影的原始語法 (約1900-1927) 默片時期是電影的“童年”，充滿瞭純粹的視覺實驗與情感的直觀錶達。本章將聚焦於早期電影先驅者如喬治·梅裏愛（Georges Méliès）的奇幻魔術，以及愛德文·S·鮑特（Edwin S. Porter）的敘事開創。重點分析格裏菲斯（D.W. Griffith）如何係統化地確立瞭濛太奇、特寫鏡頭、交叉剪輯等基本敘事語法，使其成為全球通用的“電影語言”。 我們探討瞭錶現主義對電影美學的影響，特彆是德國錶現主義（如《卡裏加裏博士的小屋》）如何通過扭麯的布景、極端的燈光與麵部錶演，將人物的內在焦慮外化於銀幕之上。此外，還將考察蘇俄的“電影詩學”，重點剖析愛森斯坦（Sergei Eisenstein）關於“碰撞濛太奇”的理論，即通過鏡頭之間的對立性並置，激發觀眾産生新的概念與思想，超越單純的情節敘述。 這一時期的電影美學，很大程度上依賴於演員的肢體語言、麵部錶情的誇張性，以及對光影對比的精妙控製，創造齣一種超越文字束縛的、原始而強烈的視覺衝擊力。 第二章：聲音的革命與黃金時代的構建 (約1927-1950) 有聲電影的齣現，不僅是技術上的飛躍，更是對傳統電影美學的顛覆與重塑。本章分析瞭“有聲化”初期，電影人如何艱難地平衡聽覺與視覺的錶達。例如，對話的引入如何一度導緻攝影機被固定，限製瞭早期有聲片的運動感。 隨後，我們將進入好萊塢的“黃金時代”。這一時期，製片廠製度（Studio System）的成熟，形成瞭高度工業化的製片流程，但也催生瞭類型片的定型：西部片、黑色電影（Film Noir）、歌舞片等。我們深入研究黑色電影的視覺風格——低調照明（Low-key Lighting）、深焦鏡頭（Deep Focus）的運用（尤其是在奧遜·威爾斯的作品中），以及其對戰後社會焦慮、道德模糊性的深刻投射。 約翰·福特、比利·懷德等大師如何利用成熟的場麵調度與燈光技巧，在娛樂性和藝術性之間找到瞭平衡點，構建齣好萊塢敘事的經典範式。同時，本章也會觸及早期紀錄片的發展，以及電影如何開始更深入地介入社會議題。 第三章：戰後反思與藝術電影的覺醒 (約1945-1970) 二戰的創傷與戰後社會結構的鬆動，促使全球的電影創作者開始質疑好萊塢的程式化敘事和體製的權威性。本章探討瞭歐洲電影的復興與革新。 首先是意大利的新現實主義（Neorealism），其特點在於使用非職業演員、在真實外景地拍攝、關注普通民眾的生存睏境。它標誌著電影對“真實”的迴歸與道德責任的強調。 接著是法國新浪潮（La Nouvelle Vague）的爆發。特呂弗（François Truffaut）和戈達爾（Jean-Luc Godard）等“作者論”的倡導者，通過手持攝影、跳接（Jump Cuts）、直接對鏡頭說話等手法，瓦解瞭傳統敘事的連續性與不可見性。他們主張電影是導演個人的“詩意自白”，電影不再隻是工業産品，而是純粹的藝術錶達。 同時，我們也將考察日本電影的獨特發展，如黑澤明對場麵調度的極緻追求，以及小津安二郎對傢庭內部微妙情感的“榻榻米視角”的深刻描摹。這些非好萊塢體係的成熟，極大地豐富瞭電影的錶達工具箱。 第四章：媒介的擴張與電影理論的深化 (約1970-1990) 進入七十年代，電影工業麵臨著新的挑戰：電視的普及、錄像帶的齣現，以及對傳統審查製度的衝擊。本章關注電影如何通過更宏大的場麵（如“新好萊塢”的動作片）或更激進的實驗來吸引觀眾。 電影理論的研究也進入瞭鼎盛時期。符號學、精神分析學等理論工具被大量應用於電影文本的解讀，使得對視覺符號的分析更加係統和深入。我們將討論“作者論”的繼承與批判，以及結構主義如何解析敘事模式。 在視覺錶現上，特效技術（如喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格對現代視覺奇觀的塑造）開始成為電影體驗的核心部分。同時，歐洲和亞洲的藝術電影繼續保持其先鋒性，探索非綫性敘事、長時間鏡頭（Long Takes）和對時間性的感知實驗。 第五章：數字時代的挑戰與電影本體論的再思考 (約1990至今) 隨著數字技術（如非綫性剪輯、數字攝影、CGI）的普及，電影的製作、發行和觀看方式都發生瞭根本性的變革。本章的核心議題是：在數字影像日益便捷和普及的今天，電影的“本體”是什麼？ 我們考察瞭數字攝影對傳統膠片美學的取代和模仿，以及其對電影“真實性”的衝擊。獨立電影藉助數字技術獲得瞭前所未有的錶達自由，同時也導緻瞭市場的分化。 當代電影美學呈現齣高度的混閤性：後現代主義對宏大敘事的解構仍在繼續，而對沉浸式體驗（如3D和高幀率）的追求，則體現瞭對觀眾感官刺激的迴歸。本章最後將討論流媒體平颱對電影院綫的衝擊，以及這種變化對電影長片藝術形式未來形態可能産生的影響。電影語言的邊界正在被不斷拓寬，它在吸收其他媒介（如電子遊戲、互動敘事）的元素，尋求新的審美高地。 結語：永恒的凝視與未來的碎片 電影藝術是一部不斷自我審視、不斷吸收外部養分的曆史。從早期的光影魔術到如今的數字奇觀，其核心始終在於如何有效地利用時間、空間和感官的綜閤作用，來呈現人類的經驗與思想。本書試圖提供一個框架，用以理解這門媒介在過去一百多年中，如何在技術革新與藝術抱負的拉扯中，不斷重塑自身的麵貌。未來的電影，無疑將繼續在技術浪潮中尋找新的詩意與深刻的錶達。

評分☆☆☆☆☆

拿到《Vogue 100：風尚一世紀》這本書，我立刻被它厚重的質感和精美的排版所吸引。我一直對那些能夠承載曆史重量的讀物情有獨鍾，而這本書無疑就是其中之一。我最驚喜的是，它不僅僅是一本圖片集，更像是一部精心撰寫的時尚史詩。書中對一些關鍵時刻的時尚事件進行瞭非常細緻的梳理，比如某個設計師的革命性發布，或者某個潮流的興起與衰落，都講述得繪聲繪色，仿佛把我帶迴瞭那個時代。我特彆喜歡書中對不同社會群體如何影響時尚的分析，這讓我看到瞭時尚的多元性和包容性，也理解瞭時尚並非空中樓閣，而是深深植根於社會土壤之中。我常常會對著書中的一些插圖，想象當時的情景，那些身著華服的模特，那些充滿時代特色的場景，都讓我對那個世紀的時尚産生瞭更豐富、更鮮活的認識。這本書就像一位耐心而淵博的導師，用一種非常引人入勝的方式，讓我領略瞭時尚的魅力和它的深度。

評分☆☆☆☆☆

《Vogue 100：風尚一世紀》這本書，我一拿到手就愛不釋手瞭。我一直是個對美學有著強烈追求的人，而時尚無疑是其中最直觀、最富有生命力的部分。這本書就像一個巨大的萬花筒，每一次翻閱都能看到不同的色彩、不同的圖案、不同的風格。我非常欣賞書中對不同時期時尚趨勢的細緻描繪，它並沒有簡單地將它們歸類，而是深入挖掘瞭它們背後的原因和影響。比如，我看到某個時期女性對褲裝的接受度逐漸提高，書中就不僅僅是呈現瞭服裝的變化，還解釋瞭社會觀念的轉變如何與之並行。我尤其喜歡書中對一些“非主流”時尚的關注，這讓我看到瞭時尚並非隻有一種標準，而是充滿瞭各種可能。這本書讓我明白，真正的時尚，是一種自我錶達，是一種對生活的熱情，它無關乎年齡、無關乎身份，隻要你敢於嘗試，敢於展現真實的自己。它激勵著我，去擁抱屬於我自己的“風尚”。

評分☆☆☆☆☆

這次拿到《Vogue 100：風尚一世紀》，簡直像打開瞭一個裝滿驚喜的寶箱。我一直對時尚充滿好奇，但往往是零散地接觸到一些信息，而這本書就像一幅宏大的織錦，將一個世紀的時尚畫捲徐徐展開。我最欣賞的是它那種全景式的視角，不僅僅是陳列華麗的服飾，更是將時尚置於廣闊的社會文化背景下去解讀。比如，我看到某個年代的裙擺長度變化，書中就巧妙地聯係到瞭當時女性解放運動的進程，這種跨界解讀讓我眼前一亮。而且，書中對一些 iconic 的設計師和他們的作品有著非常深入的介紹，不僅僅是羅列他們的成就，更重要的是分析瞭他們是如何打破常規，引領潮流，甚至改變瞭人們對美的定義。我特彆喜歡那些對設計理念的闡述，讓我對服裝的理解不再停留在“漂亮”這個層麵，而是開始思考它背後的創意、工藝和所代錶的精神。這本書就像一位博學的嚮導，帶領我在時尚的星河中遨遊，每一次翻閱都能獲得新的啓發和感悟，讓我對時尚有瞭更深刻、更立體的認知。

評分☆☆☆☆☆

收到《Vogue 100：風尚一世紀》這本書，我幾乎是以一種朝聖的心情來翻閱的。我一直認為，時尚不僅僅是錶麵的光鮮亮麗，更是一種文化符號，一種時代精神的摺射。這本書恰恰精準地捕捉到瞭這一點。我特彆喜歡書中對那些“瞬間”的捕捉，那些被定格的經典畫麵，背後承載的不僅僅是設計的美學，更是當時的社會情緒和人們的夢想。我注意到書中對於一些特定年代的女性形象刻畫非常到位，她們時而優雅，時而叛逆，時而獨立，這種多樣性的呈現，讓我看到瞭女性形象在時尚中的演變，也感受到瞭不同時代女性的獨特魅力。我尤其被打動的是，書中似乎在強調，真正的風尚，是能夠跨越時間的，它不僅僅是流行，更是一種經得起考驗的經典。這本書讓我認識到，每一件衣服，每一張照片，背後都有故事，都值得我們去細細品味和解讀。它讓我重新審視瞭“時尚”這個概念，它不再是遙不可及的高端産業，而是與我們生活息息相關，充滿人文關懷的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到《Vogue 100：風尚一世紀》這本書，我簡直是迫不及待地翻開瞭。雖然我對時尚史的瞭解算不上是專傢，但Vogue這個名字本身就自帶光環，光是想到它記錄瞭一個世紀的潮流變遷，就讓人心潮澎湃。翻閱的第一頁，就被那種撲麵而來的時代感震撼瞭。我特彆喜歡那些早期黑白照片裏，雖然有些模糊，但依然能感受到那個年代女性自信、獨立的氣質，她們的著裝風格，即使放到今天來看，也帶著一種獨特的韻味，絕不是簡單的模仿，而是源自內心的一種錶達。我感覺這本書就像一個穿越時空的畫廊，每一張圖片、每一段文字，都在訴說著一個時代的風貌。尤其是那些早期的封麵設計，簡單而極具衝擊力，那種大膽的排版和構圖，至今依然讓人迴味無窮。我常常會想象，在那個沒有ps、沒有無數濾鏡的年代，攝影師和編輯們是如何憑藉敏銳的時尚嗅覺和藝術造詣，創造齣如此經典的畫麵。這本書不隻是關於衣服，它更像是關於那個時代的生活方式、社會變遷，以及女性在其中扮演的角色。我已經被它深深吸引，迫不及待地想繼續探索接下來的篇章。