【後浪直營】《這就是波洛剋》課外閱讀藝術傢傳記書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 凱瑟琳·英格拉姆 著，彼得·阿剋爾 繪，殷俊潔 譯

圖書標籤:

• 波洛剋
• 抽象錶現主義
• 藝術傢傳記
• 藝術史
• 課外閱讀
• 繪畫
• 後浪
• 藝術普及
• 傑剋遜·波洛剋
• 藝術大師

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550290372

商品編碼：22306784353

品牌：後浪

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-02-28

用紙：膠版紙

頁數：80

正文語種：中文

編輯推薦

《這就是波洛剋》邀請多位世界知名插畫傢繪製插畫，風格獨特、妙趣橫生，並和藝術傢的作品相互呼應，輕鬆品讀藝術傢的傳奇人生。 
文字部分亦由相關領域的專傢撰寫，簡明易讀。作者圍繞藝術傢生平和創作的關鍵節點，生動解讀這些天纔人物的藝術魅力。 
印製精美，采用獨特的平切三邊的精裝方式，易於翻閱，無論是假日休閑還是旅途閑暇均可隨手翻讀，讓藝術與您相伴。

內容簡介

《這就是波洛剋》介紹：傑剋遜·波洛剋（Jackson Pollock），美國畫傢，抽象錶現主義繪畫大師。他標誌性的巨幅滴畫反映瞭一種獨特的美國視野，他被認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領導地位的關鍵人物。波洛剋開創的“滴畫法”——將未裝裱的畫布放在地闆上，放棄瞭傳統的油畫顔料，開始實驗流動性很好的傢用塗料，將之潑濺、滴落和傾倒在整幅畫布上。藝術評論傢羅森伯格將波洛剋的繪畫稱作為“行動繪畫”，其含義是，畫在這裏呈現的已經不是一幅畫，而是其作畫行動的整個過程。 
觀看他的畫作的過程中，也許能瞥見這位天纔矛盾又大膽的藝術人生……

作者簡介

作者:(英)凱瑟琳·英格拉姆 譯者:程文歡 插圖作者:(英)安德魯·雷
凱瑟琳·英格拉姆(Catherine Ingram)，一位自由職業的藝術史研究者。她在格拉斯哥大學取得一等榮譽學士學位，在考陶爾德藝術學院取得碩士學位，在牛津大學聖三一學院取得博士學位，之後獲得瞭牛津大學莫德林學院的奬學金。凱瑟琳曾在佳士得教授過碩士課程，也曾在帝國理工學院給本科生開設藝術史課。她也在泰特美術館開課，在南倫敦畫廊擔任私人助理。她和傢人一起住在倫敦。安德魯雷(Andrew Rae)，插畫師、“西洋鏡”插畫社成員。曾在布萊頓大學學習，後為世界各地顧客製作廣告、印染、齣版和動畫作品。他目前在倫敦居住和生活。程文歡，南京大學藝術研究院藝術學理論專業研究生。主要研究領域勾西方藝術史論、當代藝術和博物館學。

好的，為您呈現一本名為《色彩的交響：20世紀現代藝術大師群像》的圖書簡介，此書聚焦於抽象錶現主義、立體主義、超現實主義等20世紀重要藝術流派中的代錶人物，詳述他們的創作曆程、理論探索與時代影響，內容完全不涉及《這就是波洛剋》一書的具體信息。 《色彩的交響：20世紀現代藝術大師群像》 獻給所有渴望理解現代世界精神麵貌的讀者 一窺二十世紀藝術風暴的中心，重塑你對“美”與“真實”的認知邊界。 本書並非一本傳統的藝術傢傳記匯編，它是一部關於人類精神在劇烈社會變遷中尋求錶達與突破的恢宏史詩。從巴黎的咖啡館到紐約的畫室，從古典學院主義的桎梏中掙脫，20世紀的藝術傢們以前所未有的姿態，將畫布變成瞭思想的戰場、情感的熔爐。他們不再滿足於描摹可見的世界，而是緻力於揭示潛意識的暗流、構建全新的視覺語法，以及定義“藝術”本身的新意義。 第一部分：秩序的解構與視角的革命 我們從畢加索和布拉剋如何以立體主義的匕首，徹底肢解瞭文藝復興以來被奉為圭臬的“單點透視法”開始。本書細緻剖析瞭他們如何將時間、空間和多個觀察角度熔鑄於一幅二維平麵之上，迫使觀眾以一種全新的、碎片化的方式感知現實。我們不僅研究《亞維農的少女》的原始力量，更深入探討瞭分析立體主義的嚴謹結構與立體主義後期的色彩迴歸。 隨後，我們將目光轉嚮對傳統邏輯的進一步挑戰——未來主義。以充滿速度感和機械轟鳴的筆觸，藝術傢們謳歌工業化帶來的能量，試圖將運動的軌跡和瞬間的感受凝固在畫麵中。瞭解他們如何將“動感”提升為一種本體論的追求，以及這種對現代性的狂熱在兩次世界大戰前夜如何走嚮瞭矛盾與幻滅。 第二部分：潛意識的深淵與夢境的邏輯 進入二十世紀二三十年代，心理學思潮席捲歐洲，超現實主義應運而生。本書將帶領讀者潛入達利（Salvador Dalí）那令人目眩神迷的“偏執批判法”所構建的夢境景觀，解析他那軟化的時鍾和無盡的荒原是如何呼應弗洛伊德對潛意識的探索。 同時，我們將探討馬格利特（René Magritte）如何運用日常物品的錯位與文字的悖論，進行一場關於“再現”與“實在”之間關係的哲學思辨。這些作品不再是關於“畫什麼”，而是關於“我們如何知道我們所看見的是什麼”。這種對符號學和語言邊界的觸碰，對後世的觀念藝術産生瞭深遠的影響。 第三部分：戰後新世界的精神拓荒者 二戰結束後，藝術的中心從巴黎轉移至紐約。全球的政治與文化版圖重塑，帶來瞭前所未有的焦慮感與自由的巨大真空，這催生瞭藝術史上最具爆炸性的運動——抽象錶現主義。 本書將詳盡描繪這一代藝術傢的精神圖景。我們追溯瞭抽象錶現主義早期的根源，特彆是對美洲原住民文化、歐洲形而上學繪畫以及“原始”力量的藉鑒與融閤。 滴畫派的沉思： 我們深入分析瞭傑剋遜·波洛剋（Jackson Pollock）的“行動繪畫”階段，將其視為一種身體參與的儀式，一種在畫布上探索無意識衝動和能量釋放的場所。重點闡述瞭“行動”本身如何成為作品的核心語言，而非僅僅是技巧。 色域繪畫的冥想： 同時，本書也呈現瞭與行動繪畫截然不同的探索者——馬剋·羅斯科（Mark Rothstein）。他的巨幅色塊作品，猶如一扇扇通往崇高與精神體驗的門。我們將解析他如何通過色彩的邊緣模糊和光影的層次變化，營造齣一種近乎宗教般的、靜穆而強烈的存在感，引導觀眾進行深度內在對話。 第四部分：對形式的再次拷問與觀念的崛起 在抽象錶現主義帶來的宏大敘事之後，新一代藝術傢開始反思這種“英雄式”的個人錶達是否走嚮瞭自我重復。 偶發藝術與“日常化”： 我們考察瞭羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）如何將廢棄物、印刷圖像與繪畫並置，創造齣“結閤”（Combines），模糊瞭繪畫與雕塑、高雅與低俗的界限。他的工作室成為瞭一個社會碎片的收集站。 極簡主義的純粹迴歸： 緊接著，本書討論瞭唐納德·賈德（Donald Judd）和卡爾·安德烈（Carl Andre）如何將作品簡化到極緻——“特定物”（Specific Objects）和材料本身。他們摒棄瞭所有的隱喻和情感投射，隻留下物質、空間和觀看者之間的關係。這種對“物性”的極緻關注，標誌著藝術從對“再現”的關注，徹底轉嚮對“存在”本身的質問。 結語：藝術的遺産與未來的迴響 《色彩的交響》不僅是迴顧曆史，更是對我們當前藝術景觀的一次深刻審視。20世紀的這些大師們，通過顛覆性的創作實踐，為我們留下瞭寶貴的精神遺産——挑戰既定規則的勇氣、探尋內心深處的毅力，以及對媒介本質永不滿足的好奇心。 本書適閤藝術史愛好者、設計專業學生，以及所有對現代文明的思維脈絡感到好奇的普通讀者。通過對這些大師作品的細緻解讀，您將獲得一把鑰匙，去理解並欣賞我們所生活的這個復雜、多維且充滿未解之謎的現代世界。 一本書，帶您走完一個世紀的藝術革命之路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對某些二十世紀初期的歐洲先鋒派運動一直有點敬而遠之，覺得那批藝術傢的作品大多充滿瞭挑釁和某種刻意的離經叛道，讀起來總覺得隔著一層冰冷的水泥牆。但最近翻閱的一本關於“幾何解構主義”先驅的傳記，徹底顛覆瞭我的看法。這本書的作者顯然是做足瞭功課，書中不僅引用瞭大量藝術傢的私人信件和未發錶的手稿，更重要的是，它巧妙地將藝術理論的闡述融入到對那個動蕩時代的社會觀察中。你讀到的是，那些看似冷硬的直綫和方塊，其實是對一戰後整個社會結構瓦解和重建的深刻隱喻。比如，書中詳細分析瞭藝術傢如何從當時的建築學和數學著作中汲取靈感，構建齣一種“新的秩序美學”。閱讀體驗非常像是在解一個復雜的謎題，你得跟著藝術傢的思路，一步步拆解他們對透視和空間的顛覆。這本書的結構也很有意思，它不是按時間順序寫，而是按照藝術傢的創作“階段”來劃分，每個階段都像是一個獨立的哲學宣言。讀完後，我明白瞭，那種“反傳統”並非為反而反，而是他們對時代精神最誠實的迴應，那種探索邊界的勇氣和智慧，比單純的審美愉悅要震撼得多。

評分☆☆☆☆☆

最近一口氣讀完瞭一本關於後印象派大師的厚重之作，感覺自己的眼睛都被“重新校準”瞭。這本書的敘事手法極其考究，它仿佛不是在講述一個人的生平，而是在重構一個時代的光影和氣息。作者的筆力非常老道，他不僅僅是羅列事實，而是擅長通過環境細節來烘托人物的心境。比如，當描繪藝術傢移居到南法小鎮後，書中對當地光綫的描述就變得極度飽和和熾熱，字裏行間都仿佛能感受到普羅旺斯的塵土和強烈的日光，讓人聯想到那些標誌性的嚮日葵和柏樹係列。而且，這本書在分析其晚年作品時，邏輯推演非常嚴密，它會把一幅畫拆解到筆觸和顔料堆疊的層麵，結閤當時的心理學思潮進行解讀，而不是泛泛而談“這幅畫錶達瞭某種憂鬱”。這種深度分析讓我對“點彩”或“粗獷筆觸”背後的科學和感性動機有瞭全新的認識。讀完後，我立刻衝到博物館，重新審視那些原作，那種震撼感是閱讀任何電子圖片都無法比擬的，仿佛終於能透過作者的眼睛，看到藝術傢眼中世界最本真的樣子。

評分☆☆☆☆☆

天呐，最近讀瞭幾本關於現代藝術傢的傳記，簡直是打開瞭新世界的大門！我之前總覺得那些抽象的畫作高深莫測，直到讀到其中一位藝術傢的生平故事，纔明白“藝術”這東西，跟創作者本人的心路曆程是多麼緊密地交織在一起。比如，我最近看瞭一本講述某位色彩大師的傳記，那本書的敘述方式非常貼近生活，沒有太多晦澀的藝術理論，而是著重描寫瞭他在童年時期如何受到自然光影的啓發，以及他後來在巴黎藝術圈摸爬滾打的種種不易。我記得書中特彆生動地描繪瞭他為瞭追求一種特定的“藍色”顔料，是如何跑遍歐洲的小作坊，甚至自己動手研磨礦石的細節。那種對藝術近乎偏執的追求，真的讓人肅然起敬。而且，作者很會把握節奏，在描述他人生低榖時，那種筆觸又變得格外細膩和壓抑，讀到他差點放棄創作的那幾年，我都感覺心揪著，生怕他真的就此沉寂瞭。這本書的魅力就在於，它把一個看似遙不可及的藝術巨匠，還原成瞭一個有血有肉、會犯錯、會彷徨的普通人，讀完之後，你再去看他的那些著名作品，那種理解的深度是完全不一樣的，仿佛能直接感受到畫布背後蘊藏的巨大能量和時間沉澱。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些描寫“天纔成長史”的書籍持保留態度，總覺得它們容易把人生簡化成一條直綫，把所有的成功都歸結於“天賦異稟”，忽略瞭背後的汗水和選擇。但最近讀到一本關於一位女性錶現主義畫傢的傳記，簡直是一股清流。這本書的視角非常獨特，它沒有過多渲染她早期的繪畫技巧有多麼高超，而是花瞭大量的篇幅去探討她作為一名女性藝術傢，如何在那個父權主導的藝術圈子裏艱難地為自己爭取發聲的權利。書中記錄瞭她為瞭能在男性畫廊展齣作品，不得不采用男性化筆名，以及她作品中那些強烈、近乎扭麯的情感錶達，是如何源於她被社會規訓的壓抑。這本書的文筆非常犀利，尤其擅長捕捉人物內心深處的矛盾——她既渴望被主流認可，又痛恨主流的僵化。最觸動我的是書中描述她晚年麵對市場對她“新風格”的追捧時，那種既欣慰又警惕的復雜心情。這讓我意識到，藝術傢的“偉大”不光體現在作品上，更體現在他們如何在維護自我獨立性與適應外部環境之間走鋼絲。這本書讀起來，更像是一部關於個體精神解放的史詩。

評分☆☆☆☆☆

說來慚愧，之前我對那位以“簡潔與禪意”著稱的東方藝術大師的瞭解僅限於教科書上的幾句定義。然而，我最近讀到的一本非正式傳記，完全顛覆瞭我對“極簡主義”的刻闆印象。這本書的行文風格非常鬆弛和口語化，更像是友人間的閑談錄，充滿瞭生活化的幽默和不經意的哲思。書中記錄瞭這位藝術傢對日常物件——比如一塊石頭、一截枯枝——的癡迷，以及他如何將這種對“無用之用”的欣賞融入到他的創作理念中。我特彆喜歡書中描述他晚年住在山林中時，每天的生活狀態：清晨的冥想、午後對著一塊苔蘚沉思，以及他如何與當地的農夫交流關於季節變化的心得。這些看似與藝術無關的瑣碎記錄，恰恰構成瞭他藝術哲學的根基。這本書讓我明白，真正的“大道至簡”，並非簡單地去除冗餘，而是在極其復雜的生活體驗中，提煉齣最本質、最純粹的精神內核。讀完後，我感覺自己的心境都慢瞭下來，對生活中那些容易被忽略的美麗瞬間，也變得更加敏感和珍惜。