博物馆里的传世珠宝 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 未知出版社

ISBN：9787122304650

商品编码：23400550810

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	博物馆里的传世珠宝 艺术 书籍
作者：	田翊
定价：	128.0
出版社：
出版日期：
ISBN：	9787122304650
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

从卢浮宫到大英博物馆，从埃什米塔到大都会博物馆，从希腊考古博物馆到故宫，横跨七大洲五大洋，穿越7000年历史长河，16家闻名于世的珠宝博物馆，耗时6年精心筹备，全部官方图片授权，想看到珍稀华贵的典藏珠宝，想了解珠宝背后的历史人文，想追溯珠宝的前世今生，如果只有一本书能满足你关于珠宝的所有想象和期望，负责任地这一本！

目录

01? British Museum 大英博物馆 典藏7000年珠宝传奇? 001 02? The Metropolitan Museum of Art 大都会艺术博物馆 北美艺术“大百科”? 025 03?? Louvre 卢浮宫 法国珍宝库? 皇家赞美诗? 047 04? The Hermitage Museum 埃米塔什博物馆 珠宝狂的欲望都市?? 073 05? Victoria and Albert Museum 维多利亚和阿尔伯特博物馆 大不列颠藏宝地? 089 06? Smithsonian? National? Museum? of? Natural? History 史密森尼国家自然历史博物馆 探秘传奇宝石宫殿? 109 07? Schmuckmuseum? Pforzheim 普福尔茨海姆饰博物馆 在这里发现一部珠宝史? 129 08? Moscow Kremlin Museums 莫斯科克里姆林宫博物馆 皇宫里的神秘珍宝? 145 09? National Archaeological Museum 希腊国家考古博物馆 欧洲文化发源地的传奇宝贝? 163 10? Chaumet Museum 尚美巴黎芳登广场12号博物馆 一座珍藏皇冠的圣殿? 179 11? National Museum of Scotland 苏格兰国家博物馆 爱丁堡城里的珠宝传奇? 203 12? Nordiska Museet 北欧博物馆 珠宝设计北欧风情? 219 13? World Jewellery Museum 饰品博物馆 打开外交官夫人的珍宝箱? 237 14? Museo del Gioiello VICENZA 维琴察珠宝博物馆 意大利珠宝小? 251 15? Museum of Fine Arts, Boston 波士顿美术博物馆 “美国雅典”的珠宝白花园? 271 16? The Palace Museum 故宫博物院 金碧故宫? 大赏珍玩? 287 ?

编辑

博物馆是记录人类文明的篇章 珠宝则是闪耀其中的标点

媒体评论

时尚集团总裁  苏芒 芭莎珠宝主编  敬静 为美而荐

好的，这是一本名为《古城遗梦：失落的帝国珍宝》的艺术书籍简介。 古城遗梦：失落的帝国珍宝 内容简介 《古城遗梦：失落的帝国珍宝》是一部深度探索人类文明早期与辉煌时期稀世珍宝的艺术史力作。本书聚焦于那些在历史长河中湮没、或仅存碎片记载的伟大帝国所创造的、具有划时代意义的工艺品与艺术品，尤其是那些与王权、宗教及生死观念紧密相连的贵重物品。 本书并非传统意义上的珠宝图录，而是一场跨越数千年、横跨三大洲的文化考古之旅。我们旨在解析这些珍宝背后的社会结构、信仰体系以及高超的失传工艺。 第一部：尼罗河畔的黄金时代——古埃及的永恒之光 本书的第一部分将读者带回古埃及新王国时期，那个法老统治的鼎盛年代。我们不关注耳熟能详的图坦卡蒙墓葬，而是深入探寻那些在历史文献中只字提及，却在近期秘密挖掘或私人收藏中浮现的祭祀用器与王室随葬品。 重点章节将剖析“生命之匙”主题的演变，从早期的简单圣甲虫造型，到后王朝时期融入希腊化元素的复杂设计。我们详细考察了黄金的提取与合金技术，特别是那种被称为“埃及蓝”的矿物颜料是如何与金箔完美结合，创造出令人震撼的色彩对比。书中收录了多幅高精度显微照片，展示了当时微雕技术对宝石的切割与镶嵌的精妙，这种对细节的执着，超越了同时期其他文明。此外，我们还专门辟出一章，探讨了埃及人对“卡”（Ka，生命力）的哲学理解，以及这些珍宝如何在丧葬仪式中扮演了“导引灵魂”的角色。 第二部：两河流域的楔形密码——美索不达米亚的权杖与印章 我们将视线转向幼发拉底河与底格里斯河之间，那个人类文明最早的摇篮。美索不达米亚的艺术品往往比埃及的更为内敛，却更具叙事性。本书着重研究了苏美尔文明晚期和巴比伦王朝盛期的圆柱印章艺术。 这些小小的圆柱体，是那个时代最复杂的“信息载体”。书中的插图不仅展示了印章的物理形态，更结合了楔形文字的翻译，重构了印章上所描绘的战役、献祭场景以及神祇的谱系。我们挑战了传统观点，认为某些被视为纯装饰的几何图案，实则是一种早期的“度量衡”符号系统。章节深入对比了亚述帝国和迦勒底王朝在金属工艺上的差异，例如亚述浮雕中对宝石的粗犷镶嵌，与迦勒底时期对绿松石的细腻打磨，揭示了帝国更迭带来的审美转向。 第三部：丝绸之路的起点——安纳托利亚与赫梯帝国的铁与血 本书的第三部分聚焦于青铜时代晚期在地中海东岸崛起，并一度挑战埃及霸权的赫梯帝国。赫梯文明的珍宝往往与军事和政治权力紧密相关，铁器的使用是其标志之一。 我们详细分析了赫梯战车上装饰的青铜铭牌，以及在首都哈图沙遗址发现的，带有“风暴之神”形象的权杖头。这些物品的独特之处在于，它们将硬朗的军事符号与柔和的自然崇拜相结合。书中特别收录了对赫梯王室印章上雕刻的“赫梯象形文字”的解读，这些文字往往嵌入在青铜或银制徽章中，记录了王室的婚约和对外条约的缔结。工艺上，赫梯人对镍铁合金的运用，使其金属制品具有独特的色泽和韧性，这一点在本书中通过高倍光学显微分析得到了详尽的展示。 第四部：爱琴海的迷雾——米诺斯与迈锡尼的线性艺术 最后，我们将目光投向欧洲文明的源头——克里特岛和伯罗奔尼撒半岛。米诺斯文明以其对海洋生物的喜爱和流畅的线条闻名，而迈锡尼则继承了其精湛的工艺，并增添了更强烈的战士色彩。 本书对迈锡尼黄金面具的风格进行了细致的分类，并提出了“面具是亡者身份的二次构建”理论。我们对比了“A型面具”的理想化肖像和“B型面具”的写实主义手法，探讨了黄金的宗教意义——它不仅仅是财富，更是太阳和永恒的物质体现。此外，书中对克里特岛上的“双刃斧”（Labrys）的艺术变迁进行了专题研究，追溯了它从工具到神圣仪式的核心象征的演变过程。我们还首次披露了一些学者对迈锡尼线性文字B刻在陶土饰品上的尝试性翻译，揭示了早期爱琴海文明中手工艺人与统治阶层之间的复杂互动关系。 结语：失传的技艺与永恒的美学 《古城遗梦》旨在展示，古代文明的珍宝远非简单的炫耀性消费品。它们是那个时代最精密的科学记录、最深刻的哲学载体以及最直接的政治宣言。本书通过对这些“失落的帝国珍宝”的深入剖析，试图重现那些辉煌时代工匠们如何运用有限的工具，创造出超越时空的永恒美学。阅读本书，如同穿越回那些伟大的帝国鼎盛时期，亲手触摸那段被时间掩埋的辉煌历史。全书配有逾三百幅高清、独家授权的文物照片及艺术复原图。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价 我最近在读的这本书叫《建筑的诗意：空间、光影与材料的对话》，简直是空间美学的教科书！我一直对建筑设计抱有浓厚的兴趣，但很多专业书籍都太过晦涩难懂，而这本书的叙事方式非常人性化。它没有过多地纠缠于复杂的结构力学，而是聚焦于“人”在空间中的感受。比如，书中分析贝聿铭的作品时，如何利用清水混凝土的冷静与自然光线的灵动形成对比，那种克制中的爆发力，读起来让人心潮澎湃。作者的文笔很有画面感，描述一座哥特式大教堂时，仿佛能听到那些彩色玻璃窗映射进来的光束在石柱上舞蹈的声音。而且，书中收录了大量不同尺度建筑的剖面图和模型照片，这些图示的精妙之处在于，它们揭示了设计者如何通过微妙的高度差或材料的切换，来引导观者的情绪流动。对于那些希望提升空间感知能力的人来说，这本书提供了绝佳的视角和方法论，我感觉自己的“设计眼睛”都被打开了。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价 《摄影的本质：捕捉瞬间与构建叙事》这本书的视角非常独特，它没有着重讲解复杂的曝光三角原理或者后期的修图技巧，而是深入探讨了“观看”本身是如何被镜头重塑的。作者的论述充满了哲学思辨，他讨论了布列松的“决定性瞬间”在数字时代是否依然成立，以及那些被精心构图的照片，如何在“真实性”的假象下，构建起一种更强大的“意义真实”。我特别喜欢其中关于“肖像权与凝视”的章节，作者引用了辛迪·舍曼等艺术家的作品，探讨了被摄者在镜头前的权力动态，这种批判性的视角让我重新审视了自己手机里保存的每一张照片的伦理价值。这本书的排版设计也非常讲究，那些黑白照片的网点和颗粒感被处理得恰到好处，体现了对传统胶片美学的尊重。阅读体验是沉浸式的，它迫使你停下来，思考你按下快门的行为背后的动机，而不仅仅是技术操作。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价 这本《艺术的轨迹：从文艺复兴到现代主义》真是让人大开眼界，作者的笔触细腻而深刻，对欧洲艺术史的梳理脉络清晰，简直像一位资深策展人在为你娓娓道来。我尤其喜欢它对色彩理论在不同时期演变的研究，从提香的温暖色调到莫奈的光影捕捉，再到康定斯基对非具象色彩的探索，每一步都走得那么有理有据。书中配图的印刷质量极高，那些油画原作的纹理和笔触感几乎要跃然纸上，尤其是对达芬奇素描细节的放大解析，让我这个业余爱好者都忍不住拿起铅笔，想临摹几笔。最让我惊喜的是，作者没有停留在对“名作”的简单罗列，而是深入探讨了艺术背后的社会思潮和哲学背景，比如马奈如何通过一幅画挑战了整个沙龙体系的权威，这让阅读过程充满了智力上的愉悦和发现的乐趣。它不仅仅是一本艺术史读物，更像是一本理解西方文明演变的手册，读完后，再去看任何一幅经典作品，都会多一层全新的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价 我最近在啃《交响世界的解密：从巴赫到马勒的结构逻辑》，这本书简直是音乐理论爱好者的福音！我一直对古典音乐抱有敬畏之心，觉得那些复杂的和声与对位法高不可攀，但这本书完全改变了我的看法。作者采取了一种“搭积木”的方式来解析宏大的乐章，比如他如何用清晰的图表展示赋格曲的主题如何层层嵌入，最终形成一个复杂的结构整体，读起来逻辑清晰，毫不费力。最让我佩服的是，作者在分析马勒的交响曲时，他不仅指出了配器上的创新，还追溯了马勒的内心挣扎如何通过乐思的突然转调或主题的破碎化来表达，这让音乐从抽象的声音变成了情感的直接投射。书中还穿插了许多作曲家的书信片段，这些一手资料极大地丰富了我们对他们创作意图的理解。读完这本书，我再听那些乐段时，耳朵仿佛被重新校准了一样，能清晰地分辨出主题的归来和发展，真是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价 手里的这本《古代文明的工艺密码：陶器、金属与纺织品的社会功能》给我带来了极大的冲击，它彻底颠覆了我对“古董”的刻板印象。我原以为这类书籍会枯燥地罗列年代和出土地点，但这本书的厉害之处在于，它把每一件手工艺品都视为一个微缩的社会生态系统。比如，书中对古埃及陶器的研究，不仅分析了釉料的配方，更探讨了制作陶器的陶工在当时社会阶层中的位置，以及这些陶器在陪葬仪式中的象征意义。作者的语言风格非常生动活泼，充满了探索的激情，尤其是在描述那些失传的青铜冶炼技术时，那种对古代工匠智慧的赞叹溢于言表。配图的细节处理得尤其到位，那些放大到纹理级别的文物照片，让人仿佛能感受到千年以前匠人指尖的温度。这本书让我明白，艺术和设计从来都不是孤立存在的，它们是支撑一个文明运行的底层代码，极具启发性。