如何欣賞雕塑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫江寜 著

圖書標籤:

• 雕塑
• 藝術史
• 藝術欣賞
• 美術
• 雕塑藝術
• 藝術入門
• 文化
• 藝術
• 視覺藝術
• 藝術鑒賞

齣版社： 中國社會齣版社

ISBN：9787508710402

版次：1

商品編碼：10512441

包裝：平裝

叢書名： 藝術知識與欣賞叢書

開本：32開

齣版時間：2006-09-01

用紙：膠版紙

頁數：186

字數：140000

內容簡介

原始社會是中國雕塑的萌發期，一方麵人們通過對石，木，骨，貝等材料的加工，培養瞭雕的技能，另一方麵又通過對泥土的改造，成就瞭塑的技巧。燒製手段的發明與利用是此期為人類發展所作齣的最大貢獻，由此，原始雕塑造型的特點和成就也就主要反映在用於日常生活和原始巫術的陶質器具上。

目錄

知識篇
第一章 中國雕塑的起源和發展
一、中國原始雕塑
二、先秦雕塑
三、秦漢雕塑
四、魏晉南北朝雕塑
五、隋唐雕塑
六、五代兩宋雕塑
七、元明清雕塑
第二章 西方雕塑的起源和發展
一、西方原始雕塑
二、古希臘雕塑
三、古羅馬雕塑
四、中世紀雕塑
五、文藝復興雕塑
六、巴洛剋雕塑
七、法國近代雕塑
八、歐美現代雕塑
第三章 雕塑的本質特徵
一、雕塑存在的前提
二、雕塑形成的概念
第四章 雕塑的錶現方式
一、圓雕
二、浮雕
第五章 雕塑的藝術手法
一、具象雕塑
二、抽象雕塑
三、意象雕塑
第六章 雕塑的材質肌理
一、天然材料
二、人造材料
第七章 雕塑的價值作用
一、雕塑的價值
二、雕塑的作用

欣賞篇
第八章 如何欣賞雕塑
第九章 世界雕塑名作賞析
第十章 中外曆史知名雕塑傢簡介

前言/序言

《凝視時間：從洞穴壁畫到數字光影的藝術之旅》 導言：視覺的永恒迴響 人類的藝術錶達從未停止流淌，它以各種形態銘刻著文明的足跡、情感的潮汐與哲思的深度。本書並非關注於某一種特定的藝術形式，而是邀請讀者進行一次宏大的、跨越時空的視覺文化漫遊。我們探索的，是如何通過“觀看”本身，去解讀和感受那些被凝固、被描繪、被建構的畫麵與空間，理解它們如何作用於我們的感知係統，如何成為時代精神的載體。 本書聚焦於藝術史中那些裏程碑式的轉摺點，那些定義瞭“美”與“意義”邊界的革新時刻。我們將深入剖析繪畫、建築、裝置藝術以及新興的影像藝術，如何共同編織齣人類視覺經驗的復雜掛毯。這是一本關於觀看、理解與連接的指南，旨在提升讀者的視覺素養，使每一次麵對藝術作品的凝視，都成為一次深入文化的對話。 --- 第一部分：光影的奠基：材料與形式的原始力量 第一章：岩石上的低語：史前藝術與符號的誕生 我們從人類最早的視覺錶達——洞穴壁畫開始。這不是簡單的記錄，而是祈願、是巫術，是人類試圖通過圖像來支配未知世界的早期嘗試。本章詳細考察拉斯科和阿爾塔米拉洞穴中的野牛與馬匹，分析其綫條的動感與色彩的稀有性，探討符號在集體記憶形成中的核心作用。我們還將對比同期製作的維納斯雕像，分析早期人類對“形體”與“生命力”的原始理解。 第二章：秩序與神性：古典世界的空間建構 古希臘和古羅馬不僅是哲學的搖籃，更是空間美學的典範。本章著重探討“黃金分割”如何在帕特農神廟的比例中得到體現，以及雕塑從早期的古拙僵硬（Archaic style）如何演變齣對人體動態的精準捕捉（Classical style），最終邁嚮情感的極緻錶達（Hellenistic style）。我們細緻剖析多立剋、愛奧尼剋和科林斯柱式的區彆，理解它們如何象徵著不同的政治理想與文化態度。 第三章：色彩的革命：中世紀的玻璃與手抄本 當西方世界進入中世紀，藝術的使命轉嚮對精神世界的描繪。本章不談建築的宏大敘事，而是聚焦於微觀層麵——哥特式大教堂中光綫如何被彩色玻璃重新定義。我們將分析光綫穿過聖徒形象時産生的神聖氛圍，以及修道院中抄寫員和插畫師如何用植物和礦物顔料，將經文轉化為具有強烈象徵意義的視覺文本。 --- 第二部分：視角與透視：文藝復興的科學與人本 第四章：解構與重構：透視法的誕生與空間魔術 文藝復興的本質是對人類中心主義的迴歸。本章的核心在於剖析綫性透視法的發明，特彆是布魯內萊斯基和馬薩喬的工作。我們考察“滅點”如何成為畫傢控製觀眾目光的工具，以及這種科學化的空間再現，如何徹底改變瞭平麵圖像對真實世界的模擬能力。理解透視法，就是理解文藝復興如何將二維平麵提升為可進入的“窗口”。 第五章：解剖學的勝利與情感的張力：文藝復興盛期的肖像 從達芬奇對手稿中對人體結構的細緻描摹，到米開朗基羅對“大衛”肌肉綫條的理想化處理，本章探討瞭科學知識如何服務於藝術錶達。我們重點分析達芬奇標誌性的“暈染法”（Sfumato），以及它在《濛娜麗莎》中營造齣的神秘性，探究藝術作品如何開始捕捉個體復雜的、難以言喻的內心世界。 第六章：巴洛剋的戲劇化：光綫、運動與情感的煽動 巴洛剋藝術是對文藝復興時期冷靜和諧的反叛。本章深入研究卡拉瓦喬如何運用“明暗對比法”（Chiaroscuro）來製造強烈的戲劇效果，仿佛將舞颱聚光燈投射到凡人瞬間的苦難或狂喜之上。同時，我們將審視貝尼尼雕塑中捕捉到的“運動的頂點”，分析其如何利用鏇轉的綫條和誇張的麵部錶情，直接訴諸觀眾的情感器官。 --- 第三部分：邊界的消融：現代性的衝擊與流派的爆發 第七章：主觀的湧動：浪漫主義對情感的釋放 當啓濛運動的理性光輝逐漸黯淡，藝術開始轉嚮對個體經驗、自然偉力與非理性力量的探索。本章考察德拉剋洛瓦和戈雅的作品，分析他們如何用奔放的筆觸和強烈的色彩對比來錶達自由的呐喊、戰爭的殘酷以及人類麵對浩瀚自然的渺小感。浪漫主義的“崇高感”（Sublime）如何挑戰瞭古典的“美學規範”。 第八章：瞬間的捕捉：印象派與光影的科學觀察 工業革命帶來的新顔料和攝影技術的齣現，迫使畫傢重新思考“描繪”的意義。印象派的核心在於“瞬間性”。本章細緻分析莫奈如何通過並置的短促筆觸來記錄光綫在不同時間點的變化，以及他對色彩在物理學意義上的研究。我們探討藝術傢如何將畫室搬到戶外，將“客觀現實”解構為純粹的光與色的感知碎片。 第九章：形式的解放：立體主義與多維視角的重構 二十世紀初的藝術經曆瞭一場顛覆性的革命——立體主義。本章將詳細解析畢加索和布拉剋的“分析立體主義”，探討他們如何打破單一視點，將物體分解、重組，並在一張二維平麵上同時呈現事物的多個側麵。這不僅是對再現手法的挑戰，更是對人類認知世界方式的一次深刻哲學拷問。 --- 第四部分：空間之外：戰後藝術與感知的新疆界 第十章：純粹的語言：抽象錶現主義與行動的痕跡 二戰後，藝術的重心轉移到瞭美國，抽象錶現主義成為情感釋放的新戰場。本章重點分析波洛剋的“滴畫”與羅斯科的“色域繪畫”。我們不再關注描繪的對象，而是關注創作“行為”本身——畫筆的軌跡、顔料的滴落，如何成為瞭藝術傢內心狀態的直接記錄。藝術的價值從“描繪什麼”轉嚮瞭“如何存在”。 第十一章：日常的顛覆：波普藝術與消費符號的挪用 隨著大眾傳媒和消費主義的興起，波普藝術對“高雅藝術”的定義發起瞭挑戰。本章審視安迪·沃霍爾如何利用絲網印刷技術批量復製瑪麗蓮·夢露的形象，探討這種機械化復製對藝術“原創性”概念的衝擊。我們分析藝術如何從精英走嚮日常，如何利用廣告、漫畫等通俗符號進行批判與贊美。 第十二章：體驗的轉嚮：裝置藝術與環境的介入 進入後現代，藝術徹底突破瞭畫框與底座的限製。本章探討瞭觀念藝術和裝置藝術的興起。我們分析藝術傢如何將觀眾拉入作品之中，使“環境”本身成為媒介。從早期對空間的物理性乾預，到後來對社會、政治議題的敏感捕捉，我們審視藝術如何從被觀看的對象，轉變為一種需要親身參與和體驗的事件。 結語：持續的提問 視覺藝術的演進史，本質上就是人類感知自身與世界關係的曆史。從洞穴深處的壁畫到數字屏幕上的像素點，藝術傢們一直在用不同的語言，嚮我們發齣永恒的邀請：停下來，凝視，並提問。本書的目的不是提供最終的答案，而是提供解讀這些提問的工具，引導你以更深刻、更具批判性的眼光，去迎接下一個時代的視覺挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式簡直是教科書級彆的“化繁為簡”，它成功地將雕塑藝術史上那些錯綜復雜、年代跨度極大的流派和人物，串聯成瞭一條清晰且引人入勝的時間長河。作者似乎深諳如何與一個非專業背景的讀者對話，他沒有一味堆砌晦澀難懂的專業術語，而是選擇瞭一種非常平易近人的“講故事”的口吻。比如，在介紹古希臘雕塑的“古典平衡”時，他沒有枯燥地分析黃金分割比例，而是通過對比阿波羅和赫爾墨斯的不同姿態，來生動闡釋那種“動態中的靜止”是如何通過幾條關鍵的綫條實現的。這種教學方法非常高明，它不是直接灌輸規則，而是引導讀者自己去“發現”規則，從而建立起一種主動的、帶有個人情感色彩的審美連接。我特彆喜歡其中關於材料特性的章節，作者詳細剖析瞭青銅、大理石、木材乃至現代的樹脂材料，是如何在不同的曆史背景下，影響瞭雕塑傢們的創作思維和最終呈現效果的，這種跨學科的討論，極大地拓寬瞭我的藝術視野。

評分☆☆☆☆☆

書中對現代主義和後現代主義雕塑的闡述，尤其具有啓發性。它沒有將這些新流派簡單地歸類為對傳統的“反叛”，而是深入挖掘瞭它們在特定社會思潮下的內在邏輯。例如，作者對杜尚現成品（Readymades）的解讀，不再停留於“這是藝術嗎”的哲學爭論層麵，而是著眼於“物品的再語境化”是如何挑戰瞭藝術品的“光環效應”。這種務實且不帶偏見的分析，讓那些曾經讓我感到睏惑的抽象作品變得可理解瞭。此外，書中對非西方雕塑傳統的介紹也十分到位，它巧妙地平衡瞭西方主流敘事，引入瞭如印度石窟造像的儀式感，以及日本木雕的空寂美學，展現瞭雕塑作為一種全球性人類錶達的豐富性，這極大地豐富瞭我的文化儲備。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它提供瞭一套完整的“入門工具箱”，它教導的不是“應該喜歡什麼”，而是“如何去欣賞”。其中穿插的許多小貼士，比如如何辨識不同時期的雕刻刀法痕跡，如何通過作品的重心分布來判斷其結構穩定性，甚至是如何在戶外環境中觀察光影變化對雕塑錶麵的影響，都極具操作價值。它成功地去魅瞭高高在上的藝術殿堂，讓我們知道，即便是站在街角的某件公共藝術品前，我們也能運用這些觀察方法，進行一次即時的、有質量的審美判斷。閱讀完畢後，我明顯感覺到自己看世界的眼睛變得更敏銳瞭，走在路上，我開始下意識地注意建築立麵的浮雕、公園裏的人像紀念碑的朝嚮和比例，仿佛作者在我的腦海裏安裝瞭一個“雕塑雷達”。這對於激發我對生活周圍環境的感知和思考，起到瞭意想不到的積極作用。

評分☆☆☆☆☆

我原以為這類書籍會是一份冷冰冰的圖錄集閤，充斥著枯燥的年代考證和模糊的風格界定，但齣乎意料的是，這本書充滿瞭對“觀看”行為本身的深刻反思。它著重探討瞭光綫、空間和觀眾情緒在雕塑體驗中扮演的關鍵角色。其中有一章專門討論瞭“視綫的高度與角度”對雕塑感知的影響，通過大量的場景模擬圖片，展示瞭同一件作品在仰視、平視和俯視下所産生的截然不同的心理感受，這一點著實令人耳目一新。作者強調，雕塑的完成不是藝術傢放下工具的那一刻，而是觀眾在特定空間中與其發生交互作用的那一刻。這種“參與式”的解讀方式，讓我開始重新審視那些在博物館角落裏匆匆走過的作品，意識到自己錯過瞭多少與藝術進行深度交流的機會。它成功地將雕塑從一個靜止的“物體”，轉化成瞭一個流動的、需要被激活的“事件”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，尤其是封麵那張米開朗基羅《大衛》的局部特寫，光影的處理簡直神乎其技，讓人忍不住想立刻翻開內頁，去探尋那些冰冷石塊下蘊藏的生命力。內頁的紙張質感非常考究，那種微微泛著象牙白的色調，不僅保護瞭眼睛，更襯托齣書中那些精美的高清圖片。我尤其欣賞它在排版上的匠心獨運，大量的留白處理，使得每一件雕塑作品都能擁有足夠的“呼吸空間”，不至於讓讀者感到信息過載或擁擠。那些作品的細節圖，放大到瞭極緻，連大理石錶麵的細微紋理、工匠鑿痕的深淺變化，都清晰可見，這簡直是為我們這些想“觸摸”藝術的人提供的絕佳機會。閱讀的體驗是從拿起書的那一刻就開始的，重量適中，翻閱時那種輕微的沙沙聲，都透露齣齣版方對藝術書籍的尊重。即便是那些我們耳熟能詳的古典名作，在這本書裏也呈現齣瞭全新的視角，仿佛是藝術傢本人重新打磨過一般，讓人對“物”的美學有瞭更深層次的理解。這本書不僅僅是知識的載體，更是一件值得收藏的藝術品，光是把它擺在書架上，就能為整個空間增添一份沉靜而厚重的文化氣息。