時裝設計 [Fashion Design] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 瓊斯（Jones L.） 著，張翎 譯

圖書標籤:

• 時裝設計
• 服裝設計
• 時尚
• 流行趨勢
• 設計原理
• 服裝史
• 麵料
• 款式
• 剪裁
• 服裝搭配

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506454834

版次：1

商品編碼：10097501

包裝：平裝

叢書名： 國際服裝叢書·設計

外文名稱：Fashion Design

開本：12開

齣版時間：2009-03-01

用紙：銅版紙

頁數：234

字數：256000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《時裝設計》特色：
　　·兼具技術指導與職業導航
　　·從國際角度破解服裝設計的層層密碼
　　·以客觀、專業的角度聚焦時裝設計教育
　　·以大牌設計師成功經驗為案例。幫助新興設計師定位職業生涯
　　·揭秘設計師成功之路的必備技能、精神和關鍵要素
　　·在老牌設計師的驚喜，失誤和成功之後分享時尚解決方案
　　《時裝設計》所提供的時裝設計師生存法則是全景式的。
　　它不僅詳盡描述瞭成為一名時裝設計師所必備的個人素質與職業技巧，同時也指明瞭獲得各類發展機遇的途徑，並且，還對當今時裝産業的現狀進行瞭客觀而中立

內容簡介

　　是一本全麵闡述時裝設計的書，它詳細地描述瞭成為一個時裝設計師應必備的技能和素質。《時裝設計》審視多變的職業機會，從一個公正的內行角度，對今天的時裝行業給齣瞭獨特的觀點。該書連接曆史、理論和實踐，內容涉及如何理解設計任務書、草圖繪製、織物選擇、服裝裁剪與製作以及時裝營銷等方麵，並對服裝設計初學者的職業規劃給齣瞭具有實際意義的指導和建議。《時裝設計》作為極具價值的職業指南，旨在對新一代設計師進行引導、激發和訓練，可以作為時裝設計師的從業必備書。

內頁插圖

目錄

簡介
本書的目標讀者
如何使用本書
你做好準備瞭嗎
第一步
院校教學大綱
第一章 背景
概述
曆史背景
時裝發展曆程錶
服裝的作用
實際的準則
時尚的語言
全球背景
時裝展示時間錶
時效性和適時性
文化背景
媒體

第二章 從生産到市場
曆史背景
今天的服裝製造業
生産商的類型
市場細分
零售商的類型
價位
價格循環
公司的標識和品牌

第三章 人體
人體：靈感之源泉
時裝繪畫
電腦繪圖
設計要素
設計原則
人體分割綫及細節設計

第四章 色彩和織物
色彩基礎
顔色是怎樣形成的
縴維的類型
織物
時裝生産

精彩書摘

　　第一章 背景
　　曆史背景
　　並不是所有的時裝院校都把“服裝史”列為一門課程，但是服裝史課程的確會讓你瞭解時裝現象背後的社會狀況、環境變化和技術發展，而不隻是將眼光局限於服裝的名稱、輪廓造型、製作材料以及那一串冗長的設計師名單上。時裝界需要不斷地從“過去”汲取靈感。設計師、産品陳列師和造型師需要知道，如何纔能巧妙地藉鑒某個特定曆史時期的服裝造型及風格，或是以新的模式，甚至是“反諷”的手法將其進行整閤。盡管有關服裝史的內容已經超齣瞭
　　所要討論的範圍，但本書仍然會在下麵的部分中將各個曆史時期最具代錶

前言/序言

匠心獨運：工業時代的設計哲學與實踐 內容簡介 本書深入探討瞭自工業革命興起以來，設計思潮如何從手工藝的精雕細琢，逐步演變為以大規模生産為導嚮的係統化、功能化與美學重塑的過程。它並非聚焦於某一特定門類的裝飾性藝術，而是橫跨建築、傢具、産品、平麵乃至早期交通工具等多個維度，剖析“設計”這一概念在現代社會結構中的核心地位及其演變軌跡。 本書的敘事結構分為三個主要部分：“機械的覺醒與美學的掙紮”、“功能主義的崛起與形式的辯證”以及“跨學科的融閤與未來的圖景”。 第一部分：機械的覺醒與美學的掙紮 (1850s – 1910s) 本部分追溯瞭工業化進程初期，機器生産對傳統手工藝體係帶來的巨大衝擊。我們首先分析瞭19世紀中葉英國的“工藝美術運動”（Arts and Crafts Movement）如何試圖在批量生産的洪流中堅守手工的價值與設計的道德性。威廉·莫裏斯（William Morris）的理念，即設計應服務於生活的美化而非單純的商品化，構成瞭對早期資本主義工業粗放式生産的第一次有力反思。 隨後，視角轉嚮歐洲大陸，重點考察瞭“藝術與工藝”（Art & Crafts）嚮“新藝術運動”（Art Nouveau/Jugendstil）的過渡。這一時期的設計語言，以其有機形態、自然麯綫和高度裝飾性，試圖在冰冷的機器美學中注入生命力與個性。然而，這種高度的裝飾性也成為瞭其被後期功能主義批判的靶子。我們將詳細解讀查爾斯·雷尼·麥金托什（Charles Rennie Mackintosh）在格拉斯哥的建築實踐及其傢具設計中的結構美學，以及奧地利分離派（Vienna Secession）如何尋求結構與裝飾的平衡點。 本部分的論述核心在於，設計在麵對“復製性”與“獨創性”的衝突時，如何努力尋找自身的定位。它揭示瞭早期現代主義先驅們在審美和技術現實之間進行艱難拉鋸的過程。 第二部分：功能主義的崛起與形式的辯證 (1910s – 1950s) 進入20世紀，設計理念發生瞭根本性的轉嚮。隨著批量生産技術的成熟和城市化進程的加速，對效率、標準化和普適性的需求日益迫切。本部分詳細闡述瞭現代主義設計哲學的確立，及其對“形式服從功能”（Form Follows Function）原則的堅持。 重點章節將聚焦於以下幾個關鍵的國際流派： 1. 德意誌製造聯盟（Deutscher Werkbund）與包豪斯（Bauhaus）： 本部分將深入剖析格羅皮烏斯（Walter Gropius）和密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）如何將藝術教育與工業技術完美結閤，旨在創造齣適應大眾需求的、可負擔且功能優越的標準化産品。我們將分析包豪斯在字體設計、室內空間規劃和原型産品（如馬塞爾·布魯爾的鋼管傢具）開發上的革命性貢獻，探討其對“類型學”（Typology）的構建意義。 2. 荷蘭風格派（De Stijl）與至上主義（Suprematism）： 盡管它們在實踐上與工業生産的直接聯係不如包豪斯緊密，但其對平麵、色彩和空間構成的極端簡化——追求普世的、非個人化的視覺語言——對後來的圖形設計和極簡主義産生瞭深遠影響。 3. 國際主義風格（International Style）在建築中的體現： 考察勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”如何被廣泛應用於住宅和城市規劃中，以及這種設計理念在全球範圍內的擴張與本土化改造。 本部分強調，功能主義並非是摒棄美學，而是將美學植根於效率、材料特性和人體工程學之中。它探討瞭如何通過係統的設計方法論（如模塊化和可重復性）來解決社會問題。 第三部分：跨學科的融閤與未來的圖景 (1950s – 至今) 二戰後，設計領域開始超越單純的“産品造型”範疇，嚮更廣闊的用戶體驗和係統整閤發展。本部分關注設計哲學的多元化和專業化趨勢。 1. 斯堪的納維亞設計的溫和現代性： 對比德美激進的功能主義，北歐設計（如芬蘭的阿爾瓦·阿爾托和丹麥的阿恩·雅各布森）如何在堅守現代主義的清晰結構的同時，重新融入瞭對自然材料的尊重和對用戶心理舒適度的關懷，形成瞭注重人性化細節的“溫和現代主義”。 2. 係統思維與設計管理： 隨著電子技術和信息時代的到來，設計不再隻是針對單個物品，而是針對信息流、服務流程和復雜係統。本部分將介紹“係統設計”和“設計管理”的興起，探討如何運用設計方法論來優化組織效率和用戶旅程。 3. 反思與後現代的介入： 探討對純粹功能主義的反叛，如孟菲斯小組（Memphis Group）對符號學、幽默感和視覺復雜性的重新引入，標誌著設計開始關注文化語境和情感錶達，挑戰瞭現代主義的普適性論斷。 4. 設計與可持續性： 最終，本書將探討當代設計在麵對全球環境挑戰時所承擔的責任，分析“循環設計”、“生態效率”和“服務設計”等前沿概念，展望未來設計如何從物質生産轉嚮價值創造。 總結 本書旨在提供一個宏大而精細的框架，用以理解工業革命以來，人類如何通過設計來定義、組織和改善其物質生活環境。它不是一本關於技法或潮流的速覽手冊，而是一部關於思維方式、社會責任與審美哲學的曆史考察。讀者將從中獲得對設計作為一種跨學科解決問題工具的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化多端，讀起來就像是聽一場精心編排的交響樂。有時它會像一位嚴謹的大學教授，用極其精準的學術術語來定義一個概念，要求讀者必須集中注意力去解析每一個句子的內在邏輯；而下一秒，它又會切換成一個充滿激情的藝術評論傢，用充滿激情的排比句和誇張的比喻來描繪T颱上的震撼瞬間，讀到激動處，我甚至忍不住在筆記本上畫齣一些草圖，試圖捕捉那種稍縱即逝的動態美感。這種敘事節奏的張弛有度，極大地豐富瞭閱讀體驗。尤其是其中關於“麵料肌理的觸覺敘事”部分，作者竟然能將羊毛的粗糲感、絲綢的光滑感，甚至皮革的韌性，通過純粹的文字描述齣來，讓人幾乎能通過想象感受到麵料的溫度和重量，這需要極高的文字駕馭能力和細膩的感官捕捉能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的批判性思維令人印象深刻。它沒有一味地鼓吹“快時尚”的效率與便捷，而是用非常冷靜的筆觸剖析瞭工業化生産對設計師創造力的異化，以及對地球環境造成的不可逆轉的影響。作者在論證過程中引用瞭大量社會學和經濟學的理論模型，使得整本書的論述層次非常豐富，絕非膚淺的道德譴責。他提齣瞭一個非常尖銳的問題：當設計變得如此唾手可得，人們對“美”的閾值是否已經被無限拉高，從而導緻瞭對真正原創性的麻木？書中對“身份焦慮與服裝消費”的關係分析得入木三分，很多現代人盲目追求Logo和潮流，其實是在用外在的符號來填補內在的空虛。這種深刻的洞察力，讓這本書超越瞭一般的行業指南，上升到瞭對現代消費主義文化的深刻反思層麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的設計源於對傳統工藝的敬畏與顛覆。這本書的排版布局非常大膽，大量使用瞭留白，讓人在閱讀時有一種呼吸的空間，而不是被密密麻麻的文字和圖片壓得喘不過氣。最讓我驚喜的是它對“手工藝的未來”這一部分的深入探討。作者花瞭很大篇幅去追蹤那些正在失傳的傳統刺綉和編織技術，但視角並非停留在懷舊，而是探討如何利用現代科技（比如3D打印和智能縴維）來復興和革新這些古老技藝。我記得有一段描述瞭意大利某位老裁縫工作室裏的場景，那種對細節的偏執，對一毫米誤差都要反復推敲的匠人精神，被描繪得如同史詩一般莊重。它不是簡單地羅列工藝流程，而是試圖挖掘齣隱藏在針腳背後的時間、情感和工匠的生命哲學。讀完這一段，我立刻就想去拜訪那些沉靜在曆史角落裏的工坊，感受那種被時間打磨過的厚重感。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞這本書在案例選擇上的廣度與深度。它沒有將目光局限於巴黎或米蘭的幾位常青樹設計師，而是把鏡頭對準瞭那些來自非洲、南美洲以及新興亞洲市場中，正在用本土文化語匯進行創新的年輕力量。書中詳細記錄瞭他們如何在有限的資源下，通過對傳統紋樣和自然材料的重新解讀，創造齣具有強大生命力的設計。例如，書中對一位秘魯設計師如何將安第斯山脈的植物染色技術與環保再生縴維結閤的描述，細緻入微，充滿瞭對地方智慧的尊重。這不僅拓寬瞭我的國際視野，更重要的是，它提供瞭一種全新的思路：設計的美學價值並不一定與資本的體量掛鈎，真正的創新往往誕生於對限製的巧妙超越和對自身文化根源的深刻挖掘。這本書在我心中，更像是一部全球化的設計人類學田野調查報告。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種絲絨質感的觸感和低飽和度的莫蘭迪色係搭配，透露齣一種低調的奢華感。我本來是抱著隨便翻翻的心態買的，畢竟市麵上關於時尚的書籍太多瞭，大多是圖多字少，或者就是大談空洞的理論。然而，當我翻開第一頁，就被它那種獨特的敘事方式吸引住瞭。它沒有直接切入服裝結構或者麵料選擇，而是從“光影與人體”的哲學探討開始，探討瞭時尚是如何在三維空間中與光綫對話，形成流動的藝術。作者顯然對藝術史和建築學有著深厚的理解，他用非常精煉且富有詩意的語言，描述瞭廓形如何承載文化符號，以及色彩如何在不同媒介上産生情感共振。尤其是其中關於“解構主義在日常穿著中的隱喻”這一章節，簡直是醍醐灌頂，讓我對那些看似隨意的剪裁背後蘊含的深層思考有瞭全新的認識。它更像是一本關於“觀看”和“感知”時尚的藝術評論集，而不是一本教你如何縫紉的技術手冊，這恰恰是它最寶貴的地方。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，有待進一步研讀。

評分☆☆☆☆☆

非常好的一本書，內容詳盡

評分☆☆☆☆☆

這個還是真的挺不錯的哇。

評分☆☆☆☆☆

服裝設計學習必備，很適閤我們這種初學者

評分☆☆☆☆☆

·j以大mo牌設計師成功經zB驗為案例。幫LO助新興設計師定W位bc職業生涯

評分☆☆☆☆☆

喜歡！物有所值！學到許多實用知識！

評分☆☆☆☆☆

沒用 看著很有用沒用 看著很有用沒用 看著很有用

評分☆☆☆☆☆

這個還是真的挺不錯的哇。

評分☆☆☆☆☆

國際服裝設計類叢書 正在收齊中 這一套書的感覺講的都很完備 根據自己意願可以選擇