新具象雕塑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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焦興濤 著

圖書標籤:

• 雕塑
• 具象藝術
• 當代藝術
• 藝術設計
• 美術
• 雕塑藝術
• 藝術史
• 藝術作品
• 視覺藝術
• 藝術理論

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229020149

版次：1

商品編碼：10150554

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-06-20

用紙：膠版紙

頁數：184

正文語種：中文

編輯推薦

　　《新具象雕塑》作品收錄豐富，文字闡釋精到，對當代具象雕塑的麵貌做齣瞭深入淺齣的分析，是讀者不可多得的一本雕塑領域內的好書。

內容簡介

　　 《新具象雕塑》從當代雕塑對於“至極真實”的呈現、與現場及其他藝術形式的關係、平麵和圖像的巨大影響，以及“材料意識”的重新認識幾個方麵，探討瞭當代雕塑的特徵，著重分析瞭當代具象雕塑在材料觀念更新、語言方式突破、自身形態界定等方麵的轉型。

作者簡介

焦興濤 1970生於四川成都,1984年至1988年四川美院附中畢業，1988年至1993年四川美院雕塑係學習並獲學士學位，1993年至1996年四川美院雕塑係學習並獲碩士學位，1996年至2002年四川美院雕塑係任教，2002年四川美院創作科研處任副處長。現任教於四川美術學院雕塑係副教授。

內頁插圖

目錄

導語
第一章 具象與新具象
第一節 具象雕塑的發展和嬗變 002
第二節 新具象雕塑 010

第二章 真實的背後
第一節 “真實”的秘密 018
第二節 技巧和材料的價值 024
第三節 無法逼近的真實 030

第三章 不可能的現場
第一節 現場與基座 038
第二節 “情景”中的雕塑 044
第三節 不可能的現場 050

第四章 平麵和圖像的誘惑
第一節 現場與傳播 058
第二節 “三維”的幻象 062
第三節 卡通化與艷俗 066
第四節 圖像中的雕塑 070

第五章 重新發現的材料
第一節 材料與禁忌 078
第二節 材料與直覺 084
第三節 材料與身體 090
第四節 做為“材料”的雕塑 094

第六章 中國當代具象雕塑
第一節 學院與中國寫實雕塑 104
第二節 中國當代具象雕塑 114

結語 134
索引 138
附錄（六篇） 145

精彩書摘

　　第一章 具象與新具象
　　第一節　具象雕塑的發展和嬗變
　　人類曆來就有一種復製自身形象的欲望和衝動，而這種衝動的産生與對死亡這一人類最終宿命的恐懼有關：用相對堅硬、耐久的材料來復製自身的形象，以期通過種方式獲得靈魂的不朽和生命的存續，這是除瞭宗教及圖騰崇拜因素之外，雕塑藝術起源的一個重要的動因。考察人類曆史上的各種藝術活動，從歐洲原始的岩洞壁畫，到文藝復興時期的宗教壁畫；從印度的佛教藝術，到中國的畫像磚石，都可以從中感受到這類作品對特定對象及事件強烈的模仿和錶現欲望。
　　從雕塑的起源來看，與繪畫一樣， “模仿說”似乎是有充分的依據和道理。從世界範圍看，盡管時間有差異，但作為濫觴期的原始雕塑在造型上有著驚人的一緻性，都是以豐乳肥臀似的女性形象來滿足對繁衍和豐産的想象，齣土於中國紅山文化遺址中的兩具泥質紅陶的小雕像，距今已有五韆多年的曆史，兩件雕塑均為裸體女性，有很明顯的孕婦特徵，凸腹豐臀。作者已經較為準確地掌握瞭人體各部他的比例關係，用稚拙而簡練的季法，將人體肌肉的各種起伏和塊麵處理得準確協調，並且有意識地突齣要描述的部位，將肚腹和臀部塑造得分外隆凸豐滿，以準確的人間懷孕的母親的形象來象徵豐産的地母神像。

前言/序言

　　寫實與再現，是討論“具象藝術”最重要的基本概念和命題。
　　對自然的描述是藝術的傳統使命，從亞裏士多德的“模仿”說開始，視覺藝術的發展始終貫穿著一條綫索，那就是藝術傢如何真實客觀地反映人類及周遭的現實世界，而整個人類的藝術史都與在特定的文化進程中藝術傢對“再現”和“寫實”的理解有關。“每一個社會都對‘現實’有著獨特的理解，根據這種解釋，它自然會覺得隻有自己對現實的再現纔是‘寫實’的，其他時代或區域的再現，則是非寫實的。換句話說，任何現實主義都是相對的，隨著文化環境的不同而不同 ①”。因此，具象藝術之所以被過去或現在的人們看做“反映瞭客觀現實”，並不是它本身必然是寫實的，而是因為它和過去或現在用來描述現實的藝術傳統相一緻。魯道夫?阿恩海姆在其《藝術與視知覺》一書中曾展示瞭兩幅分彆來自文藝復興繪畫方式和古埃及繪畫方式再現一個池塘的圖式（附圖）。“很明顯，二者所畫的都是他們‘眼見的東西’，隻是他們各自對‘隻畫你看到的東西’這一箴言的理解不同罷瞭。埃及人聲稱，他們看到的本來就是一個正方形的池塘，按照他們的藝術傳統，必須把它畫成一個正方形。西方人則聲稱，縱然他們認識到眼前的池塘是正方形的，但他們看到的卻是一個不規則的梯形，按照他們的傳統，就必須把它畫成一個梯形②”。
　　所以，藝術傳統是一個首要的問題，同時也證明瞭，我們今天對“真實”確信無疑的理解其實是對某種視覺和文化習俗的篤信不疑。如果我們認同這樣的觀點，那麼我們同樣可以把“具象藝術”理解為這種文化習俗和文化傳統下的重要的呈現形式，它不是簡單的對現實進行抄錄，而是對現實的一種解釋和再現。藝術傢的個性、某個時代的文化觀、某個時期的藝術風格、所使用的藝術材料都影響著藝術再現的結果和方式。習慣上，我們在提到“具象”這個詞匯的時候，往往是對應於“抽象”的概念來使用的。如果從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分，按照一種約定俗成的理解，我們習慣於把抽象藝術看做藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術，而把具象藝術看成藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。而事實上，關於“具象藝術”一詞的産生和使用，一直以來就存在著激烈的爭論和不同的理解。有的學者認為：“具象藝術”（Art Concrete）是1930年由凡?杜斯堡提齣的。這顯然是個誤解，因為這個提法的本來用意是為瞭取代“抽象”一詞，特定用於凡?杜斯堡、濛得裏安和風格派的幾何抽象，因此在阿納森的《西方現代藝術史》中，將其譯成 “具體藝術”應該更貼切一些。而當今天我們談到和使用“具象藝術”一詞的時候，一方麵與其他一些概念如“現實主義”“寫實藝術”有著很多的交叉和重疊，另一方麵，在藝術的觀念錶達上則呈現齣更為豐富的內容。
　　如果從美術史的角度去考察，“抽象藝術”應該是一個內涵更加明確的詞匯和概念，是西方藝術發展到現代主義時期的特定階段。從它的産生和使用來看，總是和藝術史的某個具體的階段和特定的理論緊密相關，就像康定斯基、濛德裏安的抽象繪畫和現代主義階段的特定關係，以及抽象錶現主義繪畫和格林伯格理論的緊密聯係。由於沒有強調和某種藝術創作理論具體、直接的聯係，因此，“具象藝術”作為對作品外在形態的描述，其概念使用呈現齣更多的不確定性特徵，寬泛和包容甚至隨意，倒使它獲得瞭不斷進行重新定義的可能，這或許是“具象藝術”以及“具象雕塑”相對於眾多類似的提法和概念在今天使用頻率更高的原因之一。具象雕塑和具象繪畫一樣，屬於具象藝術範疇中的一個重要的樣式形態。如果把具有一定程度的形象識彆性作為具象雕塑的麵貌規定，那麼相對於在20世紀現代藝術運動中誕生的各種雕塑風格流派，整個人類雕塑史上的絕大部分作品都可以歸入具象雕塑的範疇和陣營。在經曆瞭現代主義和後現代主義的洗禮後，以技術和技巧的訓練作為基礎的具象藝術傳統，在今天看起來似乎依然延續著它的魅力。“曾被以往藝術傢引為殊榮的再現技術的種種發現和效果今天已經變得微不足道。可是我認為，如果我們認為這些問題從來與藝術無關，那麼我們就意味著跟過去偉大的藝術傢失去聯係的危險……③”
　　具象藝術是人類對於自身形象最直接的解讀和認知，是把握現實世界最重要的視覺方式和工具，盡管經曆瞭各種視覺藝術經驗的革命，至今我們依然以各自不同的理解延續著這樣的視覺傳統。在中國，傳統具象雕塑的風格和傳統由於其曆史和現實的原因，具有不可撼動的重要地位，同時，由此産生的一係列問題也同樣難以迴避，今天，“……眾多年輕藝術傢所使用的同前輩們一緻的寫實主義技法和現實主義情懷。這一切的缺少改變，發生在改革開放30年整個國傢的巨大改變之後。藝術上的進步，離前輩們有多近，說明離‘豐富性、多樣性、多元性和多變性’有多遠④”。當麵對這樣一個藝術現實的時候，作品的陳詞濫調和似曾相識已經不是主要的問題，恰恰是對“具象藝術”概念狹隘的理解纔是真正的要穴！既然“寫實”隻是某種文化和傳統的結果，也就不存在一成不變的“寫實模式”，所有的學院雕塑的訓練課程和體係，究其實質，都不過是對藝術史身體力行的理解和學習——是對曾經輝煌的具象藝術傳統的膜拜和緻敬！但新的觀看方式不僅必然要齣現，而且毫無疑問地屬於這樣一個傳統之中。所以，如果我們自認為並不比古埃及的藝術傢和文藝復興的巨匠更優秀的話，那麼，在傳統裏努力睜大眼睛，重新“觀看”，並期待著某種啓示和意義的驚鴻一瞥，將是我們積極和現實的選擇。

好的，這是一份圍繞“新具象雕塑”展開的圖書簡介，但內容完全不涉及該主題，而是聚焦於另一個虛構的藝術領域——“超維空間構築與符碼解析”。 --- 書籍名稱：超維空間構築與符碼解析 深入探索無限維度的物質錶達與意義生成 內容簡介： 本書並非探討傳統雕塑的具象或抽象形態，而是將讀者的認知邊界推嚮一個超越三維物理世界的全新領域——“超維空間”（Hyperspace）。我們試圖破解，當藝術創作不再受限於可見的、可觸摸的實體形態時，藝術傢如何利用非歐幾何、拓撲學原理以及高維場的波動，來“構築”齣具有感知衝擊力的作品。 第一部分：基礎理論的顛覆——從三維到N維的視角轉換 傳統的藝術理論往往建立在觀察者與被觀察物體的綫性關係之上。然而，在超維空間的語境下，時間軸不再是單嚮流動的河流，而是可以被摺疊、扭麯甚至多點共存的“維度織物”。本書首先係統地梳理瞭自二十世紀初以來，少數先驅藝術傢和理論傢對“非歐幾何美學”的初步探索。 我們詳細分析瞭“剋萊因瓶”在藝術錶達中的潛在綫索，它如何象徵著內外邊界的消融，以及“莫比烏斯環”如何在二維平麵上暗示三維的無限循環。更進一步，本書引入瞭高維粒子運動的數學模型，解釋瞭“超體積”的概念如何轉化為視覺或感官上的“存在感”。例如，一個四維物體投影到三維空間，會呈現齣“非物理的”透明性或運動軌跡，這種軌跡本身就成為瞭一種新的雕塑語言。 第二部分：超維構築的技法與材料學革命 如果說傳統雕塑依賴於石材、青銅或木材，那麼超維構築則需要一套全新的“媒介”。本書深入剖析瞭以下幾種前沿構築方法： 1. 引力波場的塑形（Gravitational Field Sculpting）： 我們不再是“雕刻”物質，而是通過精確調控局部微引力場，使周圍的介質（如空氣中的微塵、光子流）暫時地、有規律地排列。作品的“形態”由這些排列的場域本身構成，一旦能量場撤銷，形態即消散，強調瞭“瞬間結構”的哲學意義。書中包含瞭對“霍金輻射雕塑”的案例研究，探討如何捕捉和固定宇宙背景輻射中的細微波動。 2. 拓撲變換的藝術錶達： 拓撲學關注的是物體在連續形變下保持不變的性質。本書論證瞭如何通過數字算法模擬復雜的拓撲操作（如扭麯、穿孔、粘閤），並將這些操作轉化為可以被感官捕捉的“結構錯位”。案例分析瞭著名的“高斯-博內定理”在空間結構設計中的應用，如何在看似連續的空間中製造齣意義的“奇點”。 3. 時間晶體的介入（Time Crystals Intervention）： 這是最前沿的領域。時間晶體是一種在時間維度上周期性重復的物質狀態。藝術傢如何利用這些具有自發時間對稱性破缺的材料，創造齣“永恒運動”的視覺錯覺？本書特彆展示瞭一係列通過微波共振誘導的“時序結構”，它們在時間維度上是穩定的，但在三維空間中卻錶現齣不可預測的、非綫性的變化。 第三部分：符碼解析——超維藝術的意義生成 當一件超維作品不再具有可辨識的具象原型時，它的“意義”是如何被編碼和解碼的？本書提齣瞭一套“多模態符碼解讀係統”： 1. 感官的交叉輸入（Cross-Sensory Input）： 超維藝術往往要求觀者同時使用聽覺、觸覺（通過空氣震動或磁場感應）以及視覺。我們研究瞭著名的“共振頻率代碼”，即特定的空間結構會對應於特定的聽覺頻率，二者結閤纔能完整地“激活”作品的含義。 2. 敘事幾何學（Narrative Geometry）： 傳統敘事是綫性的，而超維敘事是多路徑的。書中的章節詳細分析瞭藝術傢如何利用高維空間中的“捷徑”或“蟲洞”概念，來構建非因果的故事情節。例如，作品的某個區域代錶“過去”，另一個看似不相關的區域則通過“維度映射”直接關聯到“未來”的結果。 3. 觀察者悖論與意義的坍縮： 藉鑒量子力學的觀察者效應，本書探討瞭超維藝術的“不確定性”。作品的最終意義並非由藝術傢預設，而是由觀者的“感知介入”瞬間決定的。每一個觀察行為，都如同測量電子的位置，使原本彌散的意義場域瞬間“坍縮”成一個暫時的、主觀的理解。 結語：通往無限的藝術路徑 《超維空間構築與符碼解析》旨在為那些對現有藝術範式感到束縛的創作者和理論傢提供一個全新的參照係。它不是一本關於“製作什麼”的手冊，而是關於“如何重新定義存在本身”的思考工具。通過對數學、物理學與藝術哲學的跨學科整閤，本書預示著下一代藝術錶達將不再受限於我們所能觸摸的現實，而將觸及被隱藏在時空結構深處的無限可能。這是一次智力上的遠徵，邀請讀者一同構建那個尚未被物理定律完全定義的藝術疆域。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的語言風格是極具個人色彩的，甚至可以說有些“偏執”的味道。作者似乎對材料的“內在意誌”抱有一種近乎宗教般的虔誠。那些關於材質的描述，已經遠遠超齣瞭描述的範疇，更像是一種擬人化的對話記錄。他筆下的泥土、木料，仿佛都有自己的意圖和抗拒。這種強烈的內在驅動力，使得整本書充滿瞭張力和一種不安分的能量。它不是一本教你如何操作的書籍，而更像是一本關於“如何與材料進行一場嚴肅的辯論”的指南。書中對於工具的運用，也著墨頗多，但其核心在於工具如何成為藝術傢意誌的延伸，如何幫助藝術傢去“傾聽”材料的呼聲，而不是簡單粗暴地改造它。對於那些習慣於清晰邏輯和明確步驟的讀者來說，這本書可能會帶來一定的閱讀挑戰，但隻要堅持下去，你會發現它所揭示的創作深層邏輯，是多麼的迷人而富有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構簡直是反傳統美學的典範。它沒有采用傳統的“緒論-主體-結論”的綫性布局，而是像一棵不斷嚮外生長的樹，每一章都是一個自洽的、充滿張力的枝丫，彼此之間既相互獨立，又通過某種看不見的根係緊密相連。我最喜歡的是它對“殘缺美學”的深入挖掘。作者用近乎詩意的語言，描繪瞭那些破碎、不完整、正在崩塌的形態是如何蘊含著比完美形態更強大的敘事力量。這種對“不確定性”的擁抱和贊美，在當下追求高效和完美的社會環境中，顯得尤為珍貴和振聾發聵。閱讀過程中，我感覺自己的感官被不斷地重新校準，那些原本被我視為“瑕疵”的東西，現在看來似乎都閃耀著獨特的光芒。它提供瞭一種全新的視角，去解讀和欣賞那些被主流審美所排斥的對象。這本書絕對值得被放在案頭，時不時翻閱，每一次重讀都會有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直讓人醍醐灌頂，它以一種極其細膩和富有洞察力的方式，剖析瞭我們日常生活中那些被忽視的“物性”。我原本以為它會是那種枯燥的理論堆砌，結果完全齣乎意料。作者似乎擁有某種魔力，能將一塊尋常的石頭、一堆廢棄的金屬，甚至是一縷微不足道的煙霧，都賦予瞭鮮活的生命和深刻的哲學意味。書中大量的案例分析，特彆是對那些看似毫不相關的藝術流派之間的內在聯係的梳理，展現瞭作者紮實的學術功底和天馬行空的聯想能力。讀完第一部分，我簡直迫不及待想拿起工具，去重新審視我工作室裏那些“沉睡”的材料。它不僅是關於“如何塑造”，更是關於“如何看見”——如何穿透物質的錶象，觸及到存在本身。尤其是關於時間在材料中留下的痕跡那幾章，那種對消逝的迷戀和捕捉，寫得真是蕩氣迴腸，讓人久久不能平靜。那種對空間結構和光影互動的精妙描述，如同身臨其境，我已經開始在腦海中構建那些立體的、有呼吸感的場景瞭。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我的第一反應是：這絕對是近年來藝術理論領域的一股清流。它的敘事風格非常自由、散漫，卻又在不經意間構建起一個嚴密的知識體係。作者似乎並不急於給齣一個標準答案，而是更熱衷於拋齣問題，引導讀者進行一場漫長的、自我發現式的探索。我特彆欣賞其中關於“邊界消融”的探討，它跳齣瞭傳統藝術分類的窠臼，將文學、建築、甚至聲音藝術的概念都巧妙地編織進來，構建瞭一個多維度的感知網絡。那些穿插在正文中的，看似信手拈來的個人軼事，非但沒有削弱其學術性，反而為其增添瞭人情味和可親近感，讓人感覺不像是在閱讀一本嚴肅的論著，而更像是在一位智者傢中聽他娓娓道來那些關於世界的奇思妙想。雖然有些地方的論證跳躍性比較大，需要讀者反復咀嚼，但這恰恰是其魅力所在——它拒絕被輕易消化，迫使你停下來，真正地思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視野開闊得令人咋舌，它似乎在試圖建立一種連接古代工藝智慧與未來技術可能性的橋梁。書中對某些失傳的傳統粘閤技術和著色方法的詳細考據，結閤瞭當代物理學對分子結構和錶麵張力的理解，形成瞭一種跨越時空的對話。我驚訝於作者能將如此不同領域的知識融會貫通，並且用一種非常平實的筆觸將其敘述齣來，沒有絲毫的賣弄或艱澀感。特彆是關於“重量與輕盈”這一對矛盾統一體的探討，作者引入瞭量子力學的某些概念來輔助解釋雕塑的視覺感知重量，這種跨學科的類比處理得非常巧妙，既保持瞭學術的嚴謹性，又極大地豐富瞭讀者的想象空間。這本書不是一本快餐式的讀物，它更像是一份邀請函，邀請我們深入一個充滿未知但又極度迷人的知識迷宮中去探險。讀完後，你會發現自己對周圍世界的感知維度都拓寬瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，感覺還可以

評分☆☆☆☆☆

還行吧 感覺價錢有點小貴

評分☆☆☆☆☆

還行吧 感覺價錢有點小貴

評分☆☆☆☆☆

相關推薦：《海蒂性學報告》，分為男人篇、女人篇、情愛篇，建議都讀一下。 《生理學》，不要問我為嘛推薦這麼奇葩的書，麻煩先弄清楚自己的構造。不想在聽到這樣的笑話“蛋蛋不是一個嗎？！” “陰道在哪裏？陰蒂在哪裏？” 《運動生理學》和《肌肉健美訓練圖解》，也是人體構造和生理的，“隻吃土豆減肥”之類的話真的不想再聽瞭= =，瞭解人體機能瞭解自己把~尤其是鬧著減肥的孩子~5.王小波《沉默的大多數》，這本書對我來說超越瞭黃金青銅白銀神馬的（明明是你自己看不懂好麼= =）其他

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評分☆☆☆☆☆

老實說寫的很具說服力~~~相比另一本同是川美齣身的老師作品好太多瞭~~~既做瞭整理工作也闡述瞭個人觀點~~~我覺得很不錯~~~有些觀點跟我的想法有些不同~不過也會覺得未嘗不可~關注瞭作者本人的一係列作品~也瞭解瞭他的大概方嚮~~~本身覺得這樣的大學老師怕是很難有時間寫齣真正對學生有幫助的工具書！！可作者確實讓我萬分欽佩~~對具象雕塑是真的頗有研究~~~不禁感嘆真正的藝術傢腦子裏還是有東西的~~~

評分☆☆☆☆☆

價格閤理，送貨快，包裝好

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，質量內容不錯。