化妝設計(應用篇服裝與服飾設計高等院校設計專業十三五規劃應用型教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊鞦華 編

圖書標籤:

• 化妝設計
• 服裝設計
• 服飾設計
• 應用型教材
• 高等教育
• 十三五規劃
• 設計專業
• 化妝技巧
• 舞颱妝
• 時尚化妝

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 湖南大學

ISBN：9787566710956

商品編碼：23473376887

開本：16

齣版時間：2017-01-01

基本信息

• 商品名稱：化妝設計(應用篇服裝與服飾設計高等院校設計專業十三五規劃應用型教材)
• 作者：編者:楊鞦華
• 定價：49
• 齣版社：湖南大學
• ISBN號：9787566710956

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-01-01
• 印刷時間：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：140
• 字數：225韆字

內容提要

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作者簡介

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目錄

1 攝影化妝應用
1.1 攝影化妝概述
1.2 攝影化妝應用
1.3 影樓化妝應用
2 影視舞颱化妝應用
2.1 影視舞颱化妝概述
2.2 角色化妝造型
2.3 主持人化妝造型
2.4 廣告化妝造型
2.5 時裝秀化妝造型
2.6 特殊角色化妝造型
3 創意化妝造型
3.1 創意化妝造型概論
3.2 創意化妝造型錶現手法
3.3 個性化的創意化妝造型
4 毛發製品的種類及應用
4.1 毛發製品在化妝中的作用
4.2 毛發的種類及應用
4.3 假發套的製作工藝
4.4 假鬍子的製作方法
4.5 假眉毛的製作方法
4.6 須發的染色
參考文獻
後記

服飾文化史綱：從起源到現代潮流的演變 本書旨在係統梳理和深入剖析服飾文化自人類文明肇始以來的漫長發展曆程，重點關注其在不同曆史時期、地域文化和社會結構變遷中的深層內涵、審美取嚮及其對社會生活産生的多維影響。它並非專注於某一特定領域的技法解析或單一時尚趨勢的記錄，而是構建一個宏觀的、跨學科的視角，探究服裝如何作為一種“無聲的語言”承載和反映人類的物質生活、精神追求與社會權力關係。 第一部分：遠古與古代的服飾圖景——生存、符號與禮製 本部分將追溯服飾的起源，探討史前人類如何利用天然材料禦寒、遮蔽身體，並逐漸賦予服飾以儀式性和社會標識的意義。 第一章：史前與早期文明的形製初探 詳細考察舊石器時代到新石器時代的服飾形態，包括獸皮、樹葉、草編織物的應用。重點分析早期紡織技術的萌芽，如麻、絲的發現和初步加工，如何開啓瞭服飾的材質革命。討論古代服飾在狩獵、祭祀等活動中的象徵性作用。 第二章：古代東方：禮儀與等級的凝練 聚焦於中國、古埃及、美索不達米亞和印度河流域的服飾製度。在中國，重點解析夏商周三代的“衣冠之治”，區分不同階層（君王、貴族、平民）在顔色、紋樣、形製上的嚴格區分，以及“冕服”製度的建立對後世禮製服飾的影響。在古埃及，則深入探討亞麻織物、寬大袍服（如卡拉西裏斯）所體現的宗教信仰與氣候適應性。同時，分析古代服飾中幾何圖形、動物圖騰所蘊含的宇宙觀和權力話語。 第三章：古典地中海世界：理想化的身體與民主的錶徵 著重闡述古希臘和古羅馬服飾的特點。古希臘的Chiton（基通）和Himation（希馬申）如何通過垂墜感和人體麯綫的展現，體現對人體美的哲學追求。羅馬帝國的服飾，尤其是Toga（托加），作為公民身份的象徵，其穿著的復雜性和規範性，反映瞭羅馬社會嚴密的法律與等級結構。探討絲綢之路開闢後，東方奢華材質如何開始影響西方服飾的流嚮。 第二部分：中世紀與文藝復興——信仰、財富與身份的重塑 此階段的服飾受宗教和封建製度的深刻影響，色彩和麵料成為財富和地位最直接的展示。 第四章：中世紀的宗教束縛與地域風格 分析拜占庭帝國服飾的華麗與程式化，與西歐服飾的保守和實用主義的對比。探討封建騎士文化對服飾的影響，如盔甲的演變和貴族服飾的色彩限製。深入研究城市工商業發展初期，對服飾材料（如羊毛、早期絲綢）的需求變化。 第五章：文藝復興的覺醒：人本主義與服飾的解放 重點剖析意大利文藝復興時期服飾對古典主義的迴歸以及對個體錶現的重視。隨後的西班牙和法國宮廷服飾，如緊身胸衣的初步成型、泡泡袖和外罩的流行，揭示瞭宮廷審美對歐洲範圍的影響力。討論紡織工藝（如提花、刺綉）的進步如何使服飾更加精美復雜。 第六章：十六至十八世紀的奢靡與規範 詳細描述巴洛剋和洛可可風格下服飾的極端化：西班牙的“緊縮”美學，法國路易十四時代以來的華麗與排場（如假發、蕾絲、裙撐的誇張發展）。分析服飾法（Sumptuary Laws）在試圖控製階層流動性方麵的努力與最終的失敗。關注十八世紀中後期，啓濛思想對服飾過度裝飾的反思，以及“自然化”審美的初步抬頭。 第三部分：工業革命與現代思潮的碰撞——功能、民主與自我錶達 本部分聚焦於近現代社會，服裝生産方式的巨變如何徹底改變瞭服飾的傳播速度、可獲得性，以及其所承載的社會意義。 第七章：革命浪潮下的服飾變革：從宮廷到街頭 闡述法國大革命和工業革命對服飾的衝擊。男性服飾的“大轉型”：從貴族化的錦緞轉嚮強調實用性、剪裁精良的“紳士服”（The Great Masculine Renunciation）。女性服飾在革命初期的短暫解放（迴歸古典風格），以及隨後在拿破侖時代和維多利亞時代對保守化的反彈。 第八章：工業化生産與大眾時尚的誕生 分析縫紉機的發明、標準尺寸的建立以及百貨公司的興起，如何使得服飾開始“民主化”。深入探討十九世紀末期，西方社會對緊身胸衣和繁復裙裝的反思，以及健康服飾運動、自行車熱潮對女性著裝功能性的推動。 第九章：二十世紀的多元與解構：速度、戰爭與反叛 本章將時間跨度擴展至二十世紀初。探討第一次世界大戰後，女性解放與實用主義對時裝設計的徹底改變（如Chanel風格的齣現）。分析兩次世界大戰期間，軍裝元素如何潛入民用服裝。重點研究戰後，美國時尚的崛起、迪奧New Look的迴歸與顛覆，以及六十年代青年文化的興起如何首次將時尚的主導權從高級定製中心轉嚮街頭亞文化，從而確立瞭“潮流”的概念。 結語：當代服飾的全球化與身份的流變 總結服飾文化史的總體趨勢：從宗教/政治的強約束到個體選擇的凸顯，從地域性到全球化的融閤。探討在當代全球化語境下，快時尚、可持續性、數字媒體對服飾意義的進一步解構與重塑。服飾不再僅僅是身份的標識，更是文化挪用、身份探索與身份政治的復雜載體。 本書結構清晰，內容翔實，力求通過對服飾形態、材料、生産技術和文化語境的交叉分析，為讀者提供一個理解人類社會變遷的獨特視角。它強調服飾作為曆史文獻的價值，而非僅僅關注潮流的更迭。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書將化妝設計提升到一種“敘事性”的高度。我一直認為，一個成功的造型不僅僅是漂亮的堆砌，更是能夠講述一個故事，傳遞一種情感。我對於書中關於“情感錶達與妝容語言”的部分充滿期待。當我們看到一個模特身上的服裝，我們腦海中會浮現齣怎樣的情緒？是憂鬱、是喜悅、是憤怒、還是平靜？我希望書中能夠詳細闡述，如何通過眼妝的深淺、唇色的選擇、甚至臉部輪廓的修飾，來精準地傳達設計師想要錶達的情感。例如，如何在妝容上體現“孤獨”或“狂喜”？這需要多麼細膩的觀察和精準的技巧！此外，我也對書中提及的“角色扮演與妝容變形”非常感興趣。在戲劇、影視作品中，妝容是塑造人物形象、推動劇情發展的關鍵。我希望書中能提供一些關於如何根據不同角色性格、身份背景，來設計齣具有戲劇張力的妝容的案例。這是否意味著要學習一些特殊的化妝技法，比如傷效妝、老年妝，甚至是一些非人類角色的妝容設計？

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是非常具有前瞻性和創新性。我一直覺得，優秀的服裝設計作品，其妝容部分絕不是可有可無的點綴，而是能夠極大地提升作品的感染力和完整度的關鍵。我特彆關注書中關於“時尚趨勢預測與妝容創新”的章節。未來的時尚會走嚮何方？妝容又將如何引領甚至反哺服裝的設計？我希望這本書能提供一些關於如何捕捉時尚脈搏，並將其轉化為具有前瞻性的妝容創意的思路。例如，是否會分析當下的社會思潮、科技發展對未來妝容可能産生的影響？我設想書中可能會探討一些非傳統的妝容材料和技法，甚至是如何利用數字技術來輔助妝容設計。除此之外，書中關於“可持續時尚與妝容倫理”的討論也引起瞭我的興趣。在追求美的同時，我們是否也應該關注環保和可持續發展？我期待書中能提供一些關於如何選擇環保材料、製作可降解妝容，以及在設計中融入道德考量的思考，這對於一個負責任的設計師來說至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計思路真的非常開闊，我驚喜地發現它不僅僅局限於基礎的化妝技巧，而是將服裝與妝容看作一個整體的藝術錶達。我尤其對書中關於“文化符號與妝容解讀”的部分感到好奇。現代服裝設計越來越注重文化內涵的錶達，那麼妝容如何纔能成為解讀這些文化符號的載體呢？我設想書中可能會探討不同地域、不同曆史時期的妝容特點，以及它們如何與相應的服裝風格相呼應。例如，我們常說的“東方韻味”或“西方復古”，在妝容上會有怎樣的具體錶現？是眼型的勾勒、唇形的描繪，還是眉形的修飾？我希望書中能給齣一些指導性的原則，讓我們能夠根據服裝所傳遞的文化信息，去設計齣既有時代感又不失個性的妝容。此外，書中提到的“跨界藝術的融閤”也讓我眼前一亮。將當代藝術、雕塑、甚至建築的元素融入妝容設計，這需要多麼大膽的想象力！我迫不及待地想知道，設計師是如何將平麵或立體的藝術形式，轉化為臉上可觸摸、可感知的妝容語言的。

評分☆☆☆☆☆

從書名就能感受到這本書的實用性和係統性，它不是簡單的技巧堆砌，而是從設計思維和方法論的層麵來探討化妝設計。我特彆期待書中關於“設計流程與創意激發”的內容。一個完整的化妝設計作品是如何誕生的？從最初的靈感火花，到最終的落地呈現，中間需要經曆哪些步驟？我希望書中能提供一些結構化的設計流程，比如如何進行市場調研，如何進行頭腦風暴，如何將抽象的概念轉化為具體的妝容設計草圖。我還想知道，當靈感枯竭時，設計師是如何突破瓶頸，找到新的創意方嚮的。書中是否會介紹一些行之有效的創意激發方法，比如聯想、對比、甚至是一些“反常規”的思考方式？此外，我也對書中提到的“多媒體應用與妝容互動”感到好奇。在數字時代，妝容設計是否也可以與AR、VR等技術結閤，創造齣全新的視覺體驗？我設想書中可能會探討如何在虛擬空間中設計妝容，或者如何利用數字技術來增強現實妝容的錶現力，這無疑是一個非常令人興奮的領域。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《化妝設計（應用篇）》，就被它沉甸甸的質感和精美的封麵設計吸引瞭。我一直對服裝設計領域抱有濃厚的興趣，尤其是將服裝與妝容巧妙結閤的藝術，總能激發我無限的想象。雖然我不是科班齣身，但一直渴望能係統地學習這方麵的知識。這本書的副標題“高等院校設計專業十三五規劃應用型教材”讓我覺得它內容一定非常紮實，而且注重實際應用，這正是我想要的。我特彆期待書中關於服裝風格與妝容匹配的詳細講解，比如如何根據不同的服裝廓形、麵料質感以及色彩搭配，來設計齣與之相得益彰的妝容。我希望它能提供一些具體的案例分析，讓我能直觀地感受到不同服裝風格（例如復古風、未來感、民族風等）在妝容上的具體體現。此外，我也很好奇書中是否會涉及一些跨界閤作的設計理念，比如如何將戲劇、電影、甚至某些藝術流派的元素融入到服裝和妝容的設計中，創造齣更具衝擊力和敘事性的整體造型。這本書的定位讓我相信，它能為我打開一扇通往更深層次服裝與妝容設計世界的大門。