化妆设计(应用篇服装与服饰设计高等院校设计专业十三五规划应用型教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨秋华 编

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出版社： 湖南大学

ISBN：9787566710956

商品编码：23473376887

开本：16

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：化妆设计(应用篇服装与服饰设计高等院校设计专业十三五规划应用型教材)
• 作者：编者:杨秋华
• 定价：49
• 出版社：湖南大学
• ISBN号：9787566710956

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：140
• 字数：225千字

内容提要

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作者简介

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目录

1 摄影化妆应用
1.1 摄影化妆概述
1.2 摄影化妆应用
1.3 影楼化妆应用
2 影视舞台化妆应用
2.1 影视舞台化妆概述
2.2 角色化妆造型
2.3 主持人化妆造型
2.4 广告化妆造型
2.5 时装秀化妆造型
2.6 特殊角色化妆造型
3 创意化妆造型
3.1 创意化妆造型概论
3.2 创意化妆造型表现手法
3.3 个性化的创意化妆造型
4 毛发制品的种类及应用
4.1 毛发制品在化妆中的作用
4.2 毛发的种类及应用
4.3 假发套的制作工艺
4.4 假胡子的制作方法
4.5 假眉毛的制作方法
4.6 须发的染色
参考文献
后记

服饰文化史纲：从起源到现代潮流的演变 本书旨在系统梳理和深入剖析服饰文化自人类文明肇始以来的漫长发展历程，重点关注其在不同历史时期、地域文化和社会结构变迁中的深层内涵、审美取向及其对社会生活产生的多维影响。它并非专注于某一特定领域的技法解析或单一时尚趋势的记录，而是构建一个宏观的、跨学科的视角，探究服装如何作为一种“无声的语言”承载和反映人类的物质生活、精神追求与社会权力关系。 第一部分：远古与古代的服饰图景——生存、符号与礼制 本部分将追溯服饰的起源，探讨史前人类如何利用天然材料御寒、遮蔽身体，并逐渐赋予服饰以仪式性和社会标识的意义。 第一章：史前与早期文明的形制初探 详细考察旧石器时代到新石器时代的服饰形态，包括兽皮、树叶、草编织物的应用。重点分析早期纺织技术的萌芽，如麻、丝的发现和初步加工，如何开启了服饰的材质革命。讨论古代服饰在狩猎、祭祀等活动中的象征性作用。 第二章：古代东方：礼仪与等级的凝练 聚焦于中国、古埃及、美索不达米亚和印度河流域的服饰制度。在中国，重点解析夏商周三代的“衣冠之治”，区分不同阶层（君王、贵族、平民）在颜色、纹样、形制上的严格区分，以及“冕服”制度的建立对后世礼制服饰的影响。在古埃及，则深入探讨亚麻织物、宽大袍服（如卡拉西里斯）所体现的宗教信仰与气候适应性。同时，分析古代服饰中几何图形、动物图腾所蕴含的宇宙观和权力话语。 第三章：古典地中海世界：理想化的身体与民主的表征 着重阐述古希腊和古罗马服饰的特点。古希腊的Chiton（基通）和Himation（希马申）如何通过垂坠感和人体曲线的展现，体现对人体美的哲学追求。罗马帝国的服饰，尤其是Toga（托加），作为公民身份的象征，其穿着的复杂性和规范性，反映了罗马社会严密的法律与等级结构。探讨丝绸之路开辟后，东方奢华材质如何开始影响西方服饰的流向。 第二部分：中世纪与文艺复兴——信仰、财富与身份的重塑 此阶段的服饰受宗教和封建制度的深刻影响，色彩和面料成为财富和地位最直接的展示。 第四章：中世纪的宗教束缚与地域风格 分析拜占庭帝国服饰的华丽与程式化，与西欧服饰的保守和实用主义的对比。探讨封建骑士文化对服饰的影响，如盔甲的演变和贵族服饰的色彩限制。深入研究城市工商业发展初期，对服饰材料（如羊毛、早期丝绸）的需求变化。 第五章：文艺复兴的觉醒：人本主义与服饰的解放 重点剖析意大利文艺复兴时期服饰对古典主义的回归以及对个体表现的重视。随后的西班牙和法国宫廷服饰，如紧身胸衣的初步成型、泡泡袖和外罩的流行，揭示了宫廷审美对欧洲范围的影响力。讨论纺织工艺（如提花、刺绣）的进步如何使服饰更加精美复杂。 第六章：十六至十八世纪的奢靡与规范 详细描述巴洛克和洛可可风格下服饰的极端化：西班牙的“紧缩”美学，法国路易十四时代以来的华丽与排场（如假发、蕾丝、裙撑的夸张发展）。分析服饰法（Sumptuary Laws）在试图控制阶层流动性方面的努力与最终的失败。关注十八世纪中后期，启蒙思想对服饰过度装饰的反思，以及“自然化”审美的初步抬头。 第三部分：工业革命与现代思潮的碰撞——功能、民主与自我表达 本部分聚焦于近现代社会，服装生产方式的巨变如何彻底改变了服饰的传播速度、可获得性，以及其所承载的社会意义。 第七章：革命浪潮下的服饰变革：从宫廷到街头 阐述法国大革命和工业革命对服饰的冲击。男性服饰的“大转型”：从贵族化的锦缎转向强调实用性、剪裁精良的“绅士服”（The Great Masculine Renunciation）。女性服饰在革命初期的短暂解放（回归古典风格），以及随后在拿破仑时代和维多利亚时代对保守化的反弹。 第八章：工业化生产与大众时尚的诞生 分析缝纫机的发明、标准尺寸的建立以及百货公司的兴起，如何使得服饰开始“民主化”。深入探讨十九世纪末期，西方社会对紧身胸衣和繁复裙装的反思，以及健康服饰运动、自行车热潮对女性着装功能性的推动。 第九章：二十世纪的多元与解构：速度、战争与反叛 本章将时间跨度扩展至二十世纪初。探讨第一次世界大战后，女性解放与实用主义对时装设计的彻底改变（如Chanel风格的出现）。分析两次世界大战期间，军装元素如何潜入民用服装。重点研究战后，美国时尚的崛起、迪奥New Look的回归与颠覆，以及六十年代青年文化的兴起如何首次将时尚的主导权从高级定制中心转向街头亚文化，从而确立了“潮流”的概念。 结语：当代服饰的全球化与身份的流变 总结服饰文化史的总体趋势：从宗教/政治的强约束到个体选择的凸显，从地域性到全球化的融合。探讨在当代全球化语境下，快时尚、可持续性、数字媒体对服饰意义的进一步解构与重塑。服饰不再仅仅是身份的标识，更是文化挪用、身份探索与身份政治的复杂载体。 本书结构清晰，内容翔实，力求通过对服饰形态、材料、生产技术和文化语境的交叉分析，为读者提供一个理解人类社会变迁的独特视角。它强调服饰作为历史文献的价值，而非仅仅关注潮流的更迭。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书将化妆设计提升到一种“叙事性”的高度。我一直认为，一个成功的造型不仅仅是漂亮的堆砌，更是能够讲述一个故事，传递一种情感。我对于书中关于“情感表达与妆容语言”的部分充满期待。当我们看到一个模特身上的服装，我们脑海中会浮现出怎样的情绪？是忧郁、是喜悦、是愤怒、还是平静？我希望书中能够详细阐述，如何通过眼妆的深浅、唇色的选择、甚至脸部轮廓的修饰，来精准地传达设计师想要表达的情感。例如，如何在妆容上体现“孤独”或“狂喜”？这需要多么细腻的观察和精准的技巧！此外，我也对书中提及的“角色扮演与妆容变形”非常感兴趣。在戏剧、影视作品中，妆容是塑造人物形象、推动剧情发展的关键。我希望书中能提供一些关于如何根据不同角色性格、身份背景，来设计出具有戏剧张力的妆容的案例。这是否意味着要学习一些特殊的化妆技法，比如伤效妆、老年妆，甚至是一些非人类角色的妆容设计？

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《化妆设计（应用篇）》，就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计吸引了。我一直对服装设计领域抱有浓厚的兴趣，尤其是将服装与妆容巧妙结合的艺术，总能激发我无限的想象。虽然我不是科班出身，但一直渴望能系统地学习这方面的知识。这本书的副标题“高等院校设计专业十三五规划应用型教材”让我觉得它内容一定非常扎实，而且注重实际应用，这正是我想要的。我特别期待书中关于服装风格与妆容匹配的详细讲解，比如如何根据不同的服装廓形、面料质感以及色彩搭配，来设计出与之相得益彰的妆容。我希望它能提供一些具体的案例分析，让我能直观地感受到不同服装风格（例如复古风、未来感、民族风等）在妆容上的具体体现。此外，我也很好奇书中是否会涉及一些跨界合作的设计理念，比如如何将戏剧、电影、甚至某些艺术流派的元素融入到服装和妆容的设计中，创造出更具冲击力和叙事性的整体造型。这本书的定位让我相信，它能为我打开一扇通往更深层次服装与妆容设计世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计思路真的非常开阔，我惊喜地发现它不仅仅局限于基础的化妆技巧，而是将服装与妆容看作一个整体的艺术表达。我尤其对书中关于“文化符号与妆容解读”的部分感到好奇。现代服装设计越来越注重文化内涵的表达，那么妆容如何才能成为解读这些文化符号的载体呢？我设想书中可能会探讨不同地域、不同历史时期的妆容特点，以及它们如何与相应的服装风格相呼应。例如，我们常说的“东方韵味”或“西方复古”，在妆容上会有怎样的具体表现？是眼型的勾勒、唇形的描绘，还是眉形的修饰？我希望书中能给出一些指导性的原则，让我们能够根据服装所传递的文化信息，去设计出既有时代感又不失个性的妆容。此外，书中提到的“跨界艺术的融合”也让我眼前一亮。将当代艺术、雕塑、甚至建筑的元素融入妆容设计，这需要多么大胆的想象力！我迫不及待地想知道，设计师是如何将平面或立体的艺术形式，转化为脸上可触摸、可感知的妆容语言的。

评分☆☆☆☆☆

从书名就能感受到这本书的实用性和系统性，它不是简单的技巧堆砌，而是从设计思维和方法论的层面来探讨化妆设计。我特别期待书中关于“设计流程与创意激发”的内容。一个完整的化妆设计作品是如何诞生的？从最初的灵感火花，到最终的落地呈现，中间需要经历哪些步骤？我希望书中能提供一些结构化的设计流程，比如如何进行市场调研，如何进行头脑风暴，如何将抽象的概念转化为具体的妆容设计草图。我还想知道，当灵感枯竭时，设计师是如何突破瓶颈，找到新的创意方向的。书中是否会介绍一些行之有效的创意激发方法，比如联想、对比、甚至是一些“反常规”的思考方式？此外，我也对书中提到的“多媒体应用与妆容互动”感到好奇。在数字时代，妆容设计是否也可以与AR、VR等技术结合，创造出全新的视觉体验？我设想书中可能会探讨如何在虚拟空间中设计妆容，或者如何利用数字技术来增强现实妆容的表现力，这无疑是一个非常令人兴奋的领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是非常具有前瞻性和创新性。我一直觉得，优秀的服装设计作品，其妆容部分绝不是可有可无的点缀，而是能够极大地提升作品的感染力和完整度的关键。我特别关注书中关于“时尚趋势预测与妆容创新”的章节。未来的时尚会走向何方？妆容又将如何引领甚至反哺服装的设计？我希望这本书能提供一些关于如何捕捉时尚脉搏，并将其转化为具有前瞻性的妆容创意的思路。例如，是否会分析当下的社会思潮、科技发展对未来妆容可能产生的影响？我设想书中可能会探讨一些非传统的妆容材料和技法，甚至是如何利用数字技术来辅助妆容设计。除此之外，书中关于“可持续时尚与妆容伦理”的讨论也引起了我的兴趣。在追求美的同时，我们是否也应该关注环保和可持续发展？我期待书中能提供一些关于如何选择环保材料、制作可降解妆容，以及在设计中融入道德考量的思考，这对于一个负责任的设计师来说至关重要。