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翁昕著 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術鑒賞
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術理論
• 西方藝術
• 藝術入門
• 文化
• 美學

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版有限責任公司

ISBN：9787559617613

商品編碼：28541537128

齣版時間：2018-05-01

作  者:翁昕 著 定  價:68 齣 版 社:北京聯閤齣版有限責任公司 齣版日期:2018年05月01日 頁  數:247 裝  幀:平裝 ISBN:9787559617613 ●序言
●時間綫
●意大利概覽
●羅馬
●1的基因：伊特魯裏亞藝術
●2古希臘藝術的偉大繼承者
●3照進現實的古羅馬雕塑
●4羅馬文明的紀念碑
●5“文藝”的失落與復興
●6教皇收藏——天國的眼光
●7波提切利：黃金時代孕育的天纔
●8達·芬奇和他的聖哲羅姆
●9米開朗琪羅：身不由己的藝術傢
●10米開朗琪羅：超YUE凡塵的力量
●11拉斐爾：教皇的寵兒
●12卡拉瓦喬：繪畫界的戲劇大師
●13委拉斯貴茲：的教皇肖像
●14貝尼尼：燦若星辰的全能雕塑傢
●15去羅馬看天頂畫
●那不勒斯
●部分目錄

內容簡介

《如何看懂藝術》是藝術經紀人、知乎藝術達人翁昕趣講藝術的靠前輯。本書從欣賞西方藝術的靠前站——意大利開始，由翁昕帶領讀者重迴偉大藝術的誕生地，親臨羅馬、梵蒂岡、那不勒斯、米蘭四大古城，遊走於大大小小的美術館、教堂與屹立韆年的名勝古跡，零距離欣賞藝術名作。
作者翁昕是一位藝術經紀人，也是知乎“藝術”“藝術史論”話題很好迴答者，麵嚮入門級藝術愛好者普及藝術知識的經驗相當豐富。在他的講述中，再“高冷”的藝術品都能找到欣賞的切入點，講齣有趣的故事，讓零基礎的藝術愛好者也能輕鬆看懂藝術。他的“不藝術不”個人專欄，文筆風趣、考據嚴謹，兼具知識性與趣味性，深受各領域知識類大V喜愛。
翁昕 著 翁昕，藝術經紀人，知乎藝術達人。齣身於藝術世傢，先後畢業於知名藝術學府中央美術學院和倫敦蘇富比藝術學院。迴國後成為獨立藝術經紀人，為中國藏傢介紹並尋找海外經典大師名作，足跡遍布世界各地大小博物館、畫廊、藝術機構、私人基金會等，服務藏傢包括大型私人銀行很好客戶。熱衷於創作，自2014年在知乎創作專欄「不藝術不」，是知乎「藝術」「藝術史論」話題很好迴答者。 早讓我萌生寫這本書的念頭，是在十年以前。我自幼生長在藝術傢庭，父母兩人都是油畫傢。從小和藝術品原作及印刷品打交道的我們，深知原作的魅力。因此，當我們籌備次舉傢齣國旅行的時候，我們自然將欣賞藝術品原作視為核心的目標。不過，那個時候不比今日，《孤獨星球 Lonely Planet 旅行指南》隻有外文書店有售，網絡上的信息則大多要從剛剛更名為“窮遊”的論壇上檢索。那些遠赴歐洲的先行者們的帖子僅止步於“如何在巴黎辦理博物館卡”這樣的信息，至於哪些博物館有什麼樣的作品，就真的無從查找瞭。我也曾試圖求助於藝術史書籍，然而這些學術著作為瞭確保其和可靠，其引用的作品遍及全世界的各個博物館。若想沿著這些書籍中的順序去欣賞藝術，那真的要周遊世界纔行瞭。於是，想要欣賞藝術的我們隻能自己動手。我們先是列齣瞭一個清單，找齣瞭自己次齣國想看的名畫真跡，然後逐一在網絡上搜索這些作品藏於何處等

好的，這是一本名為《穿越時空的匠心：世界建築史的瑰麗畫捲》的圖書簡介。 穿越時空的匠心：世界建築史的瑰麗畫捲 一本深入解析人類文明進程的視覺史詩 作者： 喬納森·萊恩斯 頁數： 680頁（精裝典藏版） 裝幀： 采用進口亞麻布封麵，內含超過400張高清建築測繪圖、復原手繪及專業攝影作品。 內容梗概 《穿越時空的匠心：世界建築史的瑰麗畫捲》並非簡單地羅列古今中外的著名建築清單，而是一次對人類創造力、社會結構變遷、技術革新以及審美哲思的深度考察。本書以建築為載體，追溯人類文明的脈絡，探討不同地域、不同時代的人們如何通過夯土、木材、石材乃至鋼鐵和玻璃，構建齣他們賴以生存、精神寄托與權力錶達的物質空間。 本書結構宏大而細膩，將世界建築史劃分為七個核心篇章，每一章都聚焦於一個關鍵的文明轉摺點或美學高峰。我們不僅會看到金字塔的宏偉與精確，更會探究支撐其建造的組織能力和宗教信仰；我們不僅會驚嘆於帕特農神廟的和諧比例，更會剖析其背後的民主精神與數學哲學；我們不僅會贊嘆哥特式大教堂的直插雲霄，更會理解其如何反映中世紀社會對天堂的渴望。 第一篇：起源與神性——史前遺跡與早期文明的基石 (約公元前10000年 – 公元前500年) 本篇追溯人類最早的定居痕跡，從哥貝剋力石陣的神秘符號到美索不達米亞的階梯式神塔（Ziggurat）。重點分析瞭早期聚落如何應對自然環境，建築材料如何從天然洞穴過渡到人工夯築。特彆關注埃及文明中“永恒性”的追求，解析瞭神廟和陵墓的布局如何反映其獨特的生死觀和宇宙觀。我們深入探討瞭巨石陣背後的天文觀測需求，揭示建築學與早期科學的緊密聯係。 第二篇：秩序與和諧——古典世界的理性之光 (約公元前500年 – 公元476年) 聚焦古希臘和古羅馬的建築成就。希臘篇詳細解讀瞭多立剋、愛奧尼剋和科林斯柱式的演變及其背後的數學美學——黃金分割與尺度感。羅馬篇則著重於工程技術的飛躍：拱、券、穹頂的應用如何使得公共建築（如萬神殿、鬥獸場）的尺度和功能性達到瞭前所未有的高度。本書強調瞭羅馬道路、渡槽和浴場的規劃，展示瞭建築如何服務於一個統一的帝國體係。 第三篇：信仰與垂直——中世紀的黑暗與光明 (約公元476年 – 公元1400年) 這一時期建築的主題是“嚮上”。從早期拜占庭聖索菲亞大教堂的宏大穹頂，到羅馬式教堂厚重樸實的防禦姿態，再到哥特式建築的“骨架革命”。本書詳盡解析瞭飛扶壁（Flying Buttress）的發明如何解放牆體，使得彩繪玻璃得以填滿空間，將自然光轉化為神聖之光。我們考察瞭修道院和城堡在社會權力結構中的角色，以及城市防禦體係的構建。 第四篇：人文與復興——文藝復興的尺度迴歸 (約公元1400年 – 公元1600年) 隨著對古典文獻的重新發現，建築師們開始將焦點從神轉嚮人。本篇深入分析瞭布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的創新，以及阿爾伯蒂、帕拉第奧等人對古典比例和對稱性的重新詮釋。本書探討瞭彆墅設計如何開始融入景觀，以及建築師如何通過圖紙和理論（而非僅僅是實際建造）來確立其專業地位。 第五篇：權力與裝飾——巴洛剋、洛可可與絕對君主製 (約公元1600年 – 公元1750年) 本章探討建築如何成為國傢權力和宗教威儀的直接錶達。從貝尼尼在聖彼得大教堂前的動態廣場設計，到凡爾賽宮的極緻奢華，建築語言變得更加戲劇化、情感化和感官化。洛可可風格的輕盈與室內裝飾的精細處理，標誌著建築與藝術的界限進一步模糊。 第六篇：工業的迴響與理性的迴歸——19世紀的轉型 (約公元1750年 – 公元1900年) 蒸汽機和鋼鐵的齣現徹底顛覆瞭傳統建築的限製。本書分析瞭新古典主義的復興（對理性秩序的懷念）與曆史主義的混雜（對不同風格的挪用）。重點介紹瞭早期鋼鐵結構在橋梁和展館中的應用（如水晶宮），以及在城市規劃層麵，奧斯曼對巴黎的改造，展示瞭現代城市雛形的誕生。 第七篇：現代性的激進與包容——20世紀至今的探索 (約公元1900年至今) 這是建築史上最富爭議和創新的一個時期。本書係統梳理瞭從包豪斯（Bauhaus）的“形式追隨功能”原則，到勒·柯布西耶的“新建築五點”，再到密斯·凡德羅對玻璃幕牆的極緻追求。同時，本書也公正地探討瞭後現代主義對現代主義僵化的反叛，以及當代建築對可持續性、地域性（Vernacular）和數字技術的探索（如解構主義）。 寫作特色與價值 本書的獨特之處在於其跨學科的整閤視角。作者萊恩斯教授並非僅從美學角度切入，而是將建築置於社會學、政治學、經濟學和材料科學的矩陣中進行解讀。 1. 技術與社會洞察： 深入剖析瞭諸如羅馬混凝土配方、中世紀木構架的力學優化、以及現代鋼筋混凝土對建築高度的解放等關鍵技術節點，並分析這些技術如何反作用於社會生活和權力分配。 2. 全球視野的平衡： 書中對伊斯蘭建築（如阿爾罕布拉宮的幾何裝飾）、印度建築（如泰姬陵的對稱布局）以及中國傳統建築（如唐宋的木結構體係）進行瞭詳盡的比較分析，避免瞭以西方為中心的敘事傾嚮。 3. 視覺的盛宴： 豐富的插圖和圖錶是本書的一大亮點。書中不僅收錄瞭高質量的建築照片，更包含瞭大量精細的剖麵圖和結構分析圖，幫助讀者清晰理解復雜的三維空間構造原理。 《穿越時空的匠心》是一部獻給所有對人類智慧結晶充滿好奇心的讀者的權威之作。它不僅能幫助你“看懂”建築的風格，更能讓你理解建築背後的文明密碼，感受每一塊石頭、每一根梁柱中蘊含的韆年匠心與時代精神。閱讀此書，如同跟隨一座座裏程碑，進行一場沒有終點的世界文化之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，簡直像一位風趣幽默又博學的長者，在自傢收藏豐富的書房裏，陪著你慢慢品鑒的講述方式。它的幽默感是內斂且高級的，並非那種嘩眾取寵的段子，而是在關鍵時刻，用一句恰到好處的諷刺或一個帶著溫度的感嘆，來點醒讀者對某個藝術現象的深刻理解。例如，作者在評價某個過度裝飾的巴洛剋風格作品時，用瞭一種略帶誇張的描繪，使得那份“鋪張浪費”的時代氣息躍然紙上，讓人忍俊不禁，但同時也記住瞭這種風格的本質特徵。我特彆喜歡作者在描述藝術傢生平時所展現齣的那種近乎“同理心”的關懷，他不僅僅記錄瞭他們的創作高峰，也毫不避諱地提到瞭他們的掙紮、誤解甚至失敗。這種人性化的處理，讓那些曆史上的巨人變得立體而鮮活，不再是冰冷的塑像，而是有著七情六欲的創造者。正是這種親切感，讓原本枯燥的藝術史脈絡變得引人入勝，讓人迫不及待地想翻到下一頁，聽聽這位“導遊”接下來會帶我們去哪個奇妙的角落。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“觀看行為”本身的深入剖析。很多藝術書都在教你“看懂畫裏有什麼”，但這本書更進一步，教你“如何去看”。作者細緻地拆解瞭觀眾的視綫軌跡、注意力的分配，以及情感反應的形成過程。他用大量的篇幅去討論“凝視”與“被凝視”的關係，特彆是當麵對肖像畫時，那種跨越時空的眼神交流，被描述得既科學又充滿詩意。我甚至開始在日常生活中應用這種新的“觀看模式”，不再隻是走馬觀花地瀏覽，而是會停下來，思考光綫是如何落在物體上的，以及藝術傢是如何“設計”我的目光的。這種思維訓練，使我發現，原來我們每天都在與無數精心設計的視覺信息互動，而這本書，就像一把萬能鑰匙，讓我從被動的接受者，轉變成瞭主動的解讀人和參與者。它提供的，不是標準答案，而是無限探索的提問方式，這份對認知方法的強調，是這本書在眾多藝術入門讀物中脫穎而齣的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

從內容組織和邏輯架構來看，這本書展現瞭驚人的嚴謹性與探索精神。它沒有局限於傳統的西方藝術史的綫性敘事，而是巧妙地在關鍵的轉摺點插入瞭對“非西方藝術”或者“邊緣藝術”的探討，這使得整本書的視野變得開闊而多元。比如，書中有一章專門對比瞭文藝復興時期的透視法與同時期東方水墨畫中的“散點透視”，這種並置對比，立刻揭示瞭不同文化對“真實”和“空間”理解的根本性差異，這遠比孤立地介紹某一技巧要深刻得多。此外，作者在討論媒介的演變時，也錶現齣極強的超前性，他將攝影、裝置藝術，甚至早期的電影技術，都納入瞭對“藝術本質”的探討範疇，而不是將它們視為學院藝術的“異端”。這種包容性的視角，極大地拓寬瞭我對“什麼是藝術”的邊界認知，讓我意識到藝術的發展史，其實就是人類感知世界方式不斷自我革新的曆史進程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵選用那種略帶肌理感的啞光紙張，到內頁的留白處理，都透露齣一種對藝術的敬畏與細膩。我尤其欣賞作者在排版上的匠心獨運，那些經典的藝術作品圖片，不僅清晰度極高，色彩還原也極其到位，很多細節放在大圖上，簡直能讓人沉浸其中，仿佛親身站在畫作前，去觸摸那些古老筆觸的溫度。更彆提那些小小的章節過渡頁，有時會穿插一些與主題相關的建築綫條或雕塑局部特寫，這種不著痕跡的引導，讓閱讀過程本身就像是在進行一場精心策劃的博物館漫步，流暢而富有節奏感。書中對不同曆史時期藝術流派的劃分，不像教科書那樣僵硬刻闆，而是通過一些非常生動的曆史背景故事來串聯，讓我這個對藝術史略知一二的“門外漢”，也能輕鬆跟上作者的思路，領略到那種時代精神如何在畫布上、在石頭上凝固下來的震撼感。這本書的排版布局，我給滿分，它真正理解瞭“形式服務於內容”的真諦，讓閱讀體驗升華到瞭審美享受的層次。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於藝術鑒賞的書，我最大的感受是它顛覆瞭我對“專業知識”的固有認知。作者似乎擁有一種魔力，能夠將那些原本高高在上、充滿術語的藝術理論，轉化成我們日常生活中可以觸碰、可以理解的語言。比如，書中解析光影運用時，並沒有直接引用康德或黑格爾的晦澀概念，而是通過對比兩幅不同畫傢處理同一主題的光綫差異，來直觀地展示“氛圍感”是如何被塑造齣來的。這種“以小見大，以物證理”的敘事手法，極其有效。我記得有一次，我對著一幅抽象畫感到茫然不知所措，隨手翻到書中關於“留白與負空間”的一章，作者用園林藝術中的“藉景”概念來解釋畫布上的空白，瞬間茅塞頓開。這種跨領域的類比，極大地降低瞭藝術的“門檻”，讓我覺得藝術不再是少數精英的私有財産，而是人人都可以參與的對話。它教會我的，不是“這是什麼流派”，而是“這幅作品是如何對我的情感進行調用的”。