如何看懂艺术：伟大艺术品背后的故事 翁昕 著 未读·艺术家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翁昕 著

图书标签:

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• 艺术普及

店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559617613

商品编码：27113383685

包装：平装

丛书名： 未读·艺术家

开本：32

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

像小说一样好看的艺术史！

知识类大V热赞推荐的艺术观赏指南读物——回到艺术诞生之地看艺术

纸书版+听书版同步上市，作者原声录制，特别收录艺术趣闻彩蛋，扫码试听，先听后买

★ 零门槛的趣味艺术普及读物：一本书串起古罗马、中世纪、文艺复兴与巴洛克时期，翁昕带领读者“亲临”艺术现场，生动讲述艺术品诞生的时代背景与创作故事，重新认识那些“眼熟”的艺术。

★ 看懂艺术，要先回到伟大艺术的诞生地：艺术品不再是墙上孤零零的一幅画，它也有故事。了解伟大艺术品背后的故事，才能真正看懂艺术。本书精选罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四座古城，由翁昕亲自导览，和读者一起游走于各个博物馆、教堂与名胜古迹，精准定位美术馆中那些ZUI值得一看的名家杰作，揭秘内行才知道的小众博物馆和大师真迹，0距离欣赏名家名作。

★ 艺术听谁讲，很重要：外行聊八卦，内行讲历史。?翁昕说艺术?系列作者翁昕是艺术经纪人，知乎?艺术??艺术史论?话题优秀回答者，拥有丰富的面向入门级艺术爱好者的艺术普及经验，开设的?不艺术不幸福?个人专栏，极具知识性和趣味性，深受各领域知识类大V喜爱。

★ 纸书版+有声书版同步上线，看、听、读全面感受艺术：喜马拉雅平台同步上线有声书，超值收录作者翁昕本人朗读版有声书+20个纸书版未收录的艺术故事彩蛋，扫描书中二维码可免费试听！

内容简介

《如何看懂艺术》是艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕趣讲艺术的第一辑。本书从欣赏西方艺术的第一站——意大利开始，由翁昕带领读者重回伟大艺术的诞生地，亲临罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四大古城，游走于大大小小的美术馆、教堂与屹立千年的名胜古迹，0距离欣赏艺术名作。

本书从古希腊、古罗马时期讲起，经过漫长的中世纪、文艺复兴的黄金时代直到灿烂的巴洛克时期结束，跨越千年历史，细数达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、卡拉瓦乔等众多艺术大师的创作生涯，及其旷世杰作背后的精彩故事。 在翁昕笔下，艺术品不再是孤零零摆在美术馆中的藏品，充满了迷人的故事和穿越时空的生命力。

作者简介

翁昕，艺术经纪人，知乎艺术达人。出身于艺术世家，先后毕业于知名艺术学府中央美术学院和伦敦苏富比艺术学院。回国后成为独立艺术经纪人，为中国藏家介绍并寻找海外经典大师名作，足迹遍布世界各地大小博物馆、画廊、艺术机构、私人基金会等，服务藏家包括大型私人银行dingji客户。热衷于创作，自2014年在知乎创作专栏「不艺术不幸福」，是知乎「艺术」「艺术史论」话题优秀回答者。

精彩书评

在我翻开这本书的时候，翁昕他仿佛站在艺术殿堂的入口，双臂张开，满脸笑容，他的手上还戴着两枚戒指，其上镶嵌了两颗宝石，一颗叫“幽默”，一颗叫“渊博”。——河森堡，中国国家博物馆讲解员

《如何看懂艺术》把西方艺术史脉络清晰、语言清爽地表达出来，充满了有趣的例证。哪怕对艺术不感兴趣的人，翻开书也不忍合上。——“博物君”张辰亮博物君

这是一本拿起来就放不下的书，专业干货揉在小故事之中，掩卷既增长知识，又愉悦身心，不知不觉就完成了艺术鉴赏的入门。推荐给所有热爱生活、向往艺术的朋友！——陈凯西（FantasticCathy），知乎金融话题优秀回答者

翁昕的确是个“讲故事的人”。他性格中nerdy的一面让他对细节有着“考据癖”式的痴迷，而他艺术经纪人的身份又培养了他运用语言去“抓住人心”的能力。——赵阿萌，艺术从业者

这是一本令人着迷的艺术观赏指南，翁昕用极富趣味性的语言，带着我们走入时间隧道，来到艺术创作的现场。——狐狸先生，中科院国家天文台研究员

翁昕这本书，围绕着艺术这件事本身，把冷冰冰的艺术家名讳还原成一个个鲜活的人，在了解他们所处的时代与境遇后，对于艺术你会有更多的理解。庙堂与江湖，只隔一本书。——沃金，编剧

读罢此书，当我们再次走进博物馆,直面千百年前的艺术瑰宝时，耳畔仿佛会响起作者的声音：“你看，经历了这许多事，这位大师终于画下了这一笔。此刻他无论如何也想不到，千百年后的世界会是那样评价他的。”—— 高飞龙，知乎围棋领域优秀回答者，业余棋手

这是一本纸上的博物馆，囊括了诸多意大利艺术精华和微缩的四大古城。更幸运的是，读者会在这里遇见一位博学、风趣又亲切的达人讲解员。——戴潍娜，诗人，青年学者

目录

序言

时间线

意大利概览

罗马

1　最初的基因：伊特鲁里亚艺术

2　古希腊艺术的伟大继承者

3　照进现实的古罗马雕塑

4　罗马文明的纪念碑

5　“文艺”的失落与复兴

6　教皇收藏——天国的眼光

7　波提切利：黄金时代孕育的天才

8　达·芬奇和他的圣哲罗姆

9　米开朗琪罗：身不由己的艺术家

10　米开朗琪罗：凡尘的力量

11　拉斐尔：教皇的宠儿

12　卡拉瓦乔：绘画界的戏剧大师

13　委拉斯贵兹：的教皇肖像

14　贝尼尼：灿若星辰的全能雕塑家

15　去罗马看天顶画

那不勒斯

1　 庞贝——墙壁上的古罗马

米兰

1　客居米兰的晨光

2　十项全能的达·芬奇

3　人生苦短，唯画永存

4　最后的晚餐

后记

好的，为您构思一份关于其他艺术类图书的详细简介，内容将聚焦于艺术史、艺术理论、艺术鉴赏等方面，避免提及您提到的具体书籍信息。 --- 艺术的视界：穿越时空的美学之旅 第一部分：从洞穴壁画到数字浪潮——艺术史的宏大叙事 本书特色： 本书旨在提供一个清晰、连贯且富有洞察力的艺术史脉络，它不仅仅是罗列作品和年代，更是一场关于人类文明变迁、思想演进的视觉之旅。我们深入探讨了艺术如何作为时代的镜子，折射出社会、政治、宗教和科技的深刻影响。 史前与古代文明的起源： 我们从人类最早的创造——法国拉斯科洞穴的壁画开始，追溯艺术的初始目的：记录、巫术与沟通。接着，我们将目光投向美索不达米亚的苏美尔文明，了解早期城市规划与王权象征的雕塑艺术。古埃及的永恒追求，如何通过金字塔的几何学和法老的肖像画，构建了一个跨越千年的神圣秩序。 古典的巅峰与辉煌的继承： 希腊的“黄金时代”是西方美学思想的奠基石。本书详细解析了古典雕塑中对“理想人体”的完美追求，从早期古拙到菲狄亚斯和普拉克西特列斯的巅峰之作，探讨了“黄金分割”与“视觉矫正”的科学与艺术的结合。罗马艺术则承接并发展了希腊的古典语汇，更专注于实用性、纪念碑性和帝国荣耀的表达，如万神殿的结构工程学与凯旋门的叙事雕塑。 中世纪的信仰与象征： 随着基督教的兴起，艺术的重心从尘世转向神圣。拜占庭的马赛克闪耀着神性的光芒，哥特式大教堂以其直插云霄的尖拱和绚烂的玫瑰窗，营造出一种令人敬畏的宗教体验。我们不仅分析了其建筑技术上的革命，更揭示了其复杂的象征体系，理解每一个圣像、每一幅彩绘玻璃背后的神学含义。 文艺复兴的觉醒与人性的回归： 这是人类历史上一次伟大的转折点。本书着重分析了“人文主义”如何重新定义了艺术家的角色。从乔托对空间深度的初步探索，到马萨乔的透视法革命，再到达芬奇对人体解剖学的精细研究、米开朗基罗对英雄式人体力量的表达，以及拉斐尔对和谐与秩序的极致追求。我们不仅解读了《蒙娜丽莎》的永恒微笑，更深入探讨了佛罗伦萨和罗马艺术圈的赞助体系与学术竞争。 巴洛克与洛可可的戏剧性与感性： 17世纪的欧洲，艺术成为权力和情感的有力工具。巴洛克艺术以其强烈的明暗对比（卡拉瓦乔的光影魔术）、动态的构图和极致的情感张力，服务于反宗教改革和君主专制。随后，洛可可以其精致、轻快、享乐主义的风格，在法兰西宫廷中达到了审美的高峰。 现代艺术的爆炸： 19世纪末至20世纪初，工业革命、摄影术的出现以及社会动荡，彻底颠覆了艺术的传统功能。印象派对光影瞬间的捕捉，后印象派（塞尚、梵高、高更）对结构、情感和象征意义的重建，构成了通往现代主义的桥梁。野兽派的色彩解放、立体主义对多重视角的探索、以及抽象艺术的诞生（康定斯基、蒙德里安），标志着艺术彻底脱离了再现的束缚，进入纯粹形式与观念的时代。 第二部分：艺术理论与鉴赏的深度剖析 超越“美”的范畴： 艺术鉴赏不应止步于“我喜欢”或“我不懂”。本书的第二部分提供了一套实用的、跨学科的理论工具箱，帮助读者构建自己的艺术分析框架。 形式分析的科学： 学习如何系统地解构一件作品。我们详细阐述了“线条、形状、色彩、纹理、空间与光线”这些基本视觉元素在不同艺术流派中的功能。例如，分析一幅巴洛克画作时，如何通过对“对角线构图”和“强烈的明暗对比”的识别，来理解其营造的紧张感；而在分析立体派作品时，如何识别“多重透视”和“平面化处理”如何挑战了文艺复兴以来的视觉惯例。 符号学与原型解读： 艺术作品是信息和意义的载体。本书引入了基础的符号学概念，教会读者识别艺术中的“能指”与“所指”。从宗教题材中的特定手势（Gestures）和物品（Attributes），到神话故事中的原型意象，我们解析了艺术如何通过一套共享的视觉词汇进行交流。 社会学视角下的艺术赞助： 艺术创作并非真空发生。我们将探讨赞助人（从教会、贵族到现代的收藏家和画廊系统）如何塑造了艺术的议题、风格和传播方式。了解美第奇家族对文艺复兴的资助，或20世纪初艺术市场对“前卫”的接纳，是理解作品价值的关键。 美学思潮的演变： 从柏拉图对“模仿”的讨论，到休谟对“判断力”的探究，再到康德对“崇高”与“优美”的区分。本书系统梳理了核心的美学理论，使读者能够用历代哲人思考艺术的方式来审视当代作品，区分“再现美学”、“表现美学”和“观念美学”之间的根本差异。 第三部分：当代艺术与视觉文化 后现代的解构与重构： 20世纪中叶以后，艺术界进入了一个不断自我质疑的阶段。波普艺术（安迪·沃霍尔对商业图像的挪用）、极简主义对艺术品的物质性回归，以及观念艺术对“作品”本身的质疑，标志着艺术从“看”到“想”的转变。 媒介的拓宽与边界的消融： 影像艺术、装置艺术、行为艺术的兴起，要求观众更积极地参与到艺术体验中。我们探讨了数字技术如何改变了创作、展示和消费艺术的方式，以及虚拟现实（VR）和生成艺术（AI Art）对传统艺术定义的冲击与挑战。 艺术与日常生活的交融： 现代艺术不再仅仅存在于博物馆的象牙塔中。本书最后聚焦于视觉文化（Visual Culture）的广阔领域，分析了广告、电影、时尚设计中蕴含的艺术原理，帮助读者在日常生活中提升批判性的视觉素养，理解我们如何生活在一个被图像包围的时代。 结语： 这本书不是一本答案之书，而是一份邀请函。它邀请您放下先入为主的判断，拿起分析的工具，以更深邃、更广博的目光，去发现每一件艺术品背后所蕴含的、人类不息的创造力与永恒的追问。

评分☆☆☆☆☆

这本关于艺术鉴赏的书，光是书名就让人心生好奇，感觉像是一张通往神秘殿堂的门票。我期待它能像一个经验丰富的向导，带领我这个艺术门外汉，穿梭于那些看似高深莫测的画廊和博物馆之中。我希望它能用最朴实的语言，解开那些大师作品背后隐藏的密码，让我不再是走马观花地欣赏，而是真正能“看懂”其中的精妙之处。特别是那些流传千古的经典，它们的创作背景、画家的心路历程，以及作品中蕴含的时代精神，都让人无比向往。如果这本书能将这些复杂的内容，化为引人入胜的故事娓娓道来，那无疑是一次精神上的盛宴。我更看重的是，它能否帮助我建立起一套属于自己的艺术审美体系，而不是仅仅记住几个艺术史上的“标准答案”。那种豁然开朗的感觉，才是阅读此类书籍最大的回报。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试阅读过一些艺术史类的书籍，常常在为一篇复杂的作品分析而感到头疼时就选择放弃了。所以，对于《如何看懂艺术》的期待，很大程度上集中在它的“故事性”上。艺术作品的伟大，往往源于其创作时的时代背景和社会思潮，如果作者能将这些“幕后花絮”挖掘出来，比如某个特定时期社会对色彩的偏好，或者某个流派兴起时艺术家的集体抗争，那么作品本身就会变得有血有肉，更容易被现代读者代入和理解。我希望这本书能少一些干巴巴的年代和人名罗列，多一些深入角色内心的描摹。只有当读者真正与创作者产生了情感共鸣，才能谈得上是真正“看懂”了艺术，而不是仅仅学会了如何引用一些高雅的词汇来赞美它。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的实物时，首先被它的装帧设计吸引住了。那种低调而又不失质感的封面，仿佛预示着内里内容的沉稳与深度。我一直有个困惑，很多艺术评论往往过于学术化，充斥着晦涩的术语，让人望而却步。因此，我热切期盼这本书能打破这种藩篱，真正做到“普及”而非“精英化”。它应该能像一位耐心细致的老师，循循善诱，将那些抽象的艺术概念具体化，让读者在阅读过程中，不仅是在积累知识，更是在培养一种对美的敏感度和洞察力。我尤其关注作者在处理不同艺术流派过渡时的叙事手法，是平铺直叙，还是能找到一条清晰的逻辑主线，将整个艺术史的脉络串联起来，这直接决定了阅读体验的流畅度和知识吸收的有效性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的艺术爱好者，我最怕的就是那种只停留在表面赞美的书籍，它们只会告诉你“这幅画很美”“这幅画很震撼”，却从不深究“为什么美”“如何震撼”。我希望这本书能提供更深层次的剖析，比如光影的运用如何影响情感表达，构图中的黄金分割点如何引导观者的视线，色彩的冷暖对比如何制造视觉张力等等。这些技术层面的讲解，如果能用清晰的图示和生动的比喻来辅助说明，效果会更佳。我期待作者能像一个高明的魔术师，一层层揭开艺术创作的“障眼法”，让读者明白，伟大的艺术并非仅仅是天赋的闪光，更是无数次精心计算和技艺打磨的结晶。这种对“匠心”的尊重和揭示，远比空泛的赞美更有价值。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中的“互动感”对我来说非常重要。我希望这本书的排版和设计能够充分考虑读者的实际需求，比如在介绍一幅画时，能否有足够的篇幅和清晰的局部放大图来配合讲解？又或者，在介绍完一个流派后，能否设计一些引导性的思考题或小测验，帮助读者巩固和检验自己的理解程度？如果仅仅是密密麻麻的文字堆砌，很容易让人在阅读中感到疲劳和信息过载。我更倾向于那种鼓励读者走出书房，去真实世界中寻找艺术印记的引导。这本书如果能成功地将书本知识与现实观察连接起来，培养起读者的“艺术眼力”，那么它就不仅仅是一本静态的读物，而是一个动态的、可以陪伴读者成长的学习工具，这才是对“看懂艺术”这一目标最实际的贡献。