配色设计原理 配色手册 2册装 色彩数据库色彩搭配组合多样配色方案 平面设计图书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 日本色彩设计研究所；日本奥博斯科编辑部 编

图书标签:

• 配色设计
• 色彩搭配
• 平面设计
• 设计参考
• 色彩方案
• 配色手册
• 色彩数据库
• 设计工具书
• 视觉设计
• 艺术设计

店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787561860892

商品编码：27583273804

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-02-01

正文语种：中文

图书名称：	配色手册 日本色彩设计研究所 色彩数据库色彩搭配组合多样配色方案 便携口袋书籍
出版单位：	江苏凤凰科学技术出版社
作      者：	［日］日本色彩设计研究所
出版时间：	2018年02月01日
语      言：	中文
I S B N  ：	9787553787923
图书定价：	39.80 RMB/本
图书规格：	平装 1/32 191×126（mm）开本 111页 60千字 0.3KG/本

本书由日本色彩设计研究所编著，囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。

书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。

书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。

本书装帧采用裸背设计，书壳与书脊不粘连，可以180度完全展开翻阅。
 

图书简介：平面设计实战进阶——视觉传达与品牌构建 本书聚焦于平面设计领域的核心技法、前沿趋势与商业应用，旨在为从业者和有志于进入此行业的学习者提供一套系统、深入且高度实用的进阶指导。它并非一本关于基础色彩理论或色彩搭配方案的工具书，而是深入探讨“如何用视觉语言有效解决商业问题”的实战手册。 --- 第一篇：视觉传达的底层逻辑与思维重塑 本篇将引领读者从“会做设计”向“做出有效设计”的转变，强调设计背后的商业目标和用户心理。 1.1 洞察与策略先行：设计需求的反向工程 需求解构与目标设定： 如何从模糊的客户需求中提炼出核心的视觉目标？本书将介绍一套“五问法”来快速锁定设计任务的本质——它要解决谁的什么问题，并达成何种可量化的效果。 目标受众画像的深度描摹： 探讨如何超越基本的年龄性别划分，深入理解目标群体的文化背景、消费习惯和信息接收偏好。我们将剖析文化语境如何影响视觉符号的解读，并提供创建详细“设计心理档案”的方法。 信息架构的视觉化组织： 面对复杂信息，如何通过视觉层级、结构布局和动线引导，确保关键信息在毫秒间被用户捕捉？本节将详细介绍自上而下、由近及远等信息组织原则在平面媒介中的应用。 1.2 构图的艺术与动态平衡 超越三分法：现代构图的复杂应用： 深入研究黄金比例、斐波那契数列在非对称布局中的灵活运用。探讨“负空间”作为一种主动设计元素的强大力量，以及如何利用留白来引导视线流向，营造呼吸感。 视觉节奏与张力控制： 讲解如何通过重复、对比、渐变等手法在静态画面中创造动态的视觉韵律。内容包括如何平衡画面中的“重”与“轻”、“满”与“空”，使整体画面既稳定又不失活力。 网格系统的精细化控制： 系统讲解多维网格（如模块化网格、轴线系统）在统一品牌视觉体验中的作用，并教授如何打破既有网格以实现创新，同时保持视觉逻辑的一致性。 第二篇：字体排印学的深度探索与情感表达 本篇将字体提升到叙事的高度，探讨如何利用字体的形态、字距和行距来塑造品牌的语调和传递微妙的情感信息。 2.1 字体选择的策略性考量 家族与语境匹配： 不再停留在衬线体与非衬线体的基础区分，而是深入分析不同字族（如Didone, Grotesque, Humanist）背后蕴含的历史基因和现代情绪。如何根据品牌是“信赖稳重”还是“现代前卫”来做出最终选择。 字体的二次创造：定制字形与符号化： 探讨如何通过微调、组合或局部改造现有字体，使其更贴合特定项目（如Logo或活动主视觉）的独特性，实现视觉资产的独一无二性。 2.2 排印的精修与阅读体验优化 行高、字距与字偶距的精确调整： 详尽解析在不同介质（印刷品、网页、移动端）下，控制这些变量对可读性和美观度的决定性影响。本书提供了针对长文本和短标题的量化调整建议。 层级与对比的排印实现： 如何仅通过字体大小、字重（Weight）和字型（Style）的组合，在不依赖色彩的情况下，建立清晰、高效的信息层级结构。 第三篇：品牌识别系统构建与商业应用案例 本篇将视角从单个设计元素扩展到整体品牌资产的管理与应用，是面向商业项目设计师的核心章节。 3.1 品牌识别系统（VI/CI）的深度构建 核心价值的视觉提炼： 从品牌定位报告出发，如何将抽象的价值（如“创新”、“可靠”）转化为具体、可执行的视觉规范（图形符号、版式结构、应用细节）。 延展系统的适应性设计： 重点讨论如何设计一个具备“可伸缩性”的视觉系统，使其能在名片、APP图标、大型户外广告、社交媒体头像等截然不同的媒介上保持统一的识别度。 3.2 跨媒介叙事与动态图形基础 静态到动态的思维转换： 介绍如何将平面设计中的构图原则和视觉节奏应用于简单的动态图形（Motion Graphics）开端，为品牌宣传片或信息动图打下基础。 界面设计中的平面语言继承： 探讨平面设计原则（如对齐、对比）如何无缝迁移到UI/UX设计中，确保用户界面既美观又易于操作。 3.3 案例研究：失败与成功的剖析 本章收录了多个行业内的标志性设计案例（不限于我们自己的设计），进行“反向工程”分析。我们不仅展示最终成果，更着重分析项目初期的挑战、设计决策的权衡过程，以及设计成果在实际市场投放后带来的反馈与调整。通过这些详尽的实战解剖，读者将学会从批判性角度审视自己的工作流程。 --- 本书的目标读者是： 有一定设计基础，希望提升设计深度和商业敏感度的中级设计师。 视觉传达、广告学等专业的高年级学生。 需要指导内部设计团队或管理设计外包项目的品牌经理。 本书的价值在于： 它不提供现成的“模板”或“配色库”，而是教会你如何根据具体情境，构建自己的、具有强大说服力的视觉解决方案。我们关注的是“为什么”和“如何做决策”，而非仅仅是“是什么”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用达到了炉火纯青的地步。随便翻开一页，都能被那精心挑选的色彩组合所吸引。我特别喜欢它对不同色系之间微妙关系的阐述，那种细致入微的观察力，让我对色彩的理解提升了一个层次。书中不仅有大量的实例展示，更重要的是，它深入剖析了每一种搭配背后的逻辑和情感传达，这对于我这种需要频繁处理视觉传达的设计师来说，简直是如获至宝。以往我总是在色彩选择上有些犹豫不决，总觉得差了那么点意思，但读了这本书后，我仿佛拥有了一把开启色彩大门的钥匙，能够更加自信地去驾驭和创造。那种从理论到实践的完美结合，使得这本书的实用性极强，绝不仅仅是停留在空泛的理论层面。那些丰富的案例分析，更是让我清晰地看到了色彩在不同场景下的应用效果，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于其结构设计的合理性与内容的实操性。它不是那种把所有信息堆砌在一起的工具书，而是经过精心组织的知识体系。前置的理论铺垫为后续的大量实用案例提供了坚实的基础，使得每一个色彩组合都有据可依，而不是单纯的审美堆砌。对于初学者来说，可能会觉得信息量略大，但请相信我，耐心跟随书中的脉络走一遍，你会发现自己的“色彩雷达”被彻底校准了。我个人最常使用的是它提供的色彩情感对照表，这在需要快速抓住用户情绪的设计项目中，起到了立竿见影的效果。而且，纸张和印刷的质量也令人称赞，色彩还原度极高，真正做到了所见即所得，这对于色彩相关的书籍来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书的时候，第一个感觉就是“专业”和“厚重”。它不像市面上那些轻飘飘的色卡手册，这本书的内容是经过深思熟虑、严谨论证的。对于已经有一定设计基础的朋友来说，这本书的价值在于它提供了更高维度的思考工具。它探讨了色彩在不同媒介、不同文化背景下的适应性问题，这点非常关键。例如，在屏幕显示和印刷输出之间，色彩表现的差异如何通过设计策略来弥补，书中都有非常详尽的解答。我特别喜欢它对“不和谐中的和谐”这一概念的探讨，打破了许多人对色彩搭配的刻板印象，激发了我更大胆的实验精神。可以说，这本书是陪伴我度过无数个“灵感枯竭”时刻的良师益友，每一次翻阅都能带来新的启发和解决问题的思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不只是一本简单的“如何搭配颜色”的指南，更像是一本关于色彩哲学的教科书。作者对色彩理论的阐述非常到位，从色轮的构建到色彩心理学的影响，都有着独到的见解。我尤其欣赏它在传统色彩理论基础上进行的创新性拓展，使得内容既有权威性又不失现代感。对于色彩敏感度不高的读者，这本书提供了一个非常友好的学习路径，循序渐进地引导你去感受、去理解色彩的魔力。每一次阅读，都能发现新的知识点，这种知识的“复利效应”让我爱不释手。它帮助我建立了一套系统的色彩思维框架，不再是零散地记忆某些“好看的”组合，而是能够根据具体需求，构建出独一无二、逻辑自洽的色彩方案。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在入手这本书之前，我曾尝试过许多网络资源和App来辅助我的配色工作，但总觉得缺乏系统的指导和深入的背景知识。这本书完全填补了这一空白。它不仅仅是告诉你“这个颜色配那个颜色好看”，更重要的是解释了“为什么好看”以及“在什么情况下会更好看”。它提供的那种深入骨髓的分析，让我从一个被动的“使用者”转变为一个主动的“创作者”。我特别欣赏作者在介绍每种配色方案时，都会附带上它可能引发的文化联想或时代背景，这让色彩的应用上升到了人文关怀的高度。这本书的阅读体验是沉浸式的，它让你在学习知识的同时，也沉浸在对色彩美学的全新探索之中，是一次真正意义上的心灵洗礼。