藝術與科學捲10：藝術與科學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李硯祖 編

圖書標籤:

• 藝術
• 科學
• 跨學科
• 文化
• 哲學
• 曆史
• 創新
• 研究
• 理論
• 美學

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302233206

版次：1

商品編碼：10400601

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2010-09-01

用紙：膠版紙

頁數：167

字數：323000

編輯推薦

《藝術與科學》是一份研究性刊物，由四位教授齣任正副主編。這四位中兩人具有藝術史背景，兩人具有科學史背景。該刊物的齣版颳起瞭學術新風，以全新的理念和視角影響瞭讀者。
《藝術與科學捲10：藝術與科學》是該刊物之第十捲。該捲主要以“中國古代圖像研究”、“文化遺産理論”和“女性主義設計批評”為議題。

內容簡介

本期以“中國古代圖像研究”、“文化遺産理論”和“女性主義設計批評”為主要議題。其中王小盾先生從文獻和民族學資料齣發，對於饕餮的實質和饕餮圖形的內涵，發前人所未發，新穎而獨到。《漢代的器用與仙道》、《中國古代鋪首的材質與功能》兩文亦從不同角度對中國古代的器物及其構件設計進行瞭解讀。女性主義設計與藝術的文章，對於國內設計藝術學界開展相關研究具有啓示作用。世界遺産“突齣的普遍價值”評價標準的演變的研究，對聯閤國教科文組織關於文化遺産評價標準在近三十年中的演變作瞭詳盡的分析，這在國內外尚不多見。
此外，“史學”專欄中的兩篇佛教主題文章，考證精確，論證翔實，“考工”與“讀書”中的兩篇文章與本期主要議題相呼應，均值得一讀。

目錄

探索
王小盾 饕餮神話與藝術的真相
湯惠生，林小娟 漢代的器用與仙道
練春海 中國古代鋪首的材質與功能
思想
史晨暄 世界遺産“突齣的普遍價值”評價標準的演變
視界
張黎女性主義設計批評發微
章梅芳，劉兵 女性主義與藝術研究
譯林
〔美〕瑪麗·麥剋裏歐德（mary mcleod） 日常生活與“他者”空間
〔英〕硃迪·艾特弗德（judy attfield） 形式（女）服從功能（男）：設計的女性主義批判
史學
李靜傑 南北朝隋代佛教造像係譜與樣式的整體觀察（下）
〔韓〕林誌鎬 南北朝隋代佛像背光圖樣分析
考工
薑綬祥，張翎 中國服飾織金工藝探究
讀書
趙益 中國早期思想研究：問題、理論、方法與事實

前言/序言

《光影的低語：探索視覺藝術中的數學原理與自然律動》 捲冊信息： 本捲為“跨界思潮係列”的第七部，聚焦於傳統藝術形式與現代科學理論的交匯點。 圖書簡介： 本書深入剖析瞭自文藝復興以來，視覺藝術創作中潛藏的、與自然科學緊密相關的結構與規律。我們並非探討藝術史的宏觀敘事，而是側重於技法背後的深層邏輯——如何將數學的精確性、物理學的現象以及生物學的觀察，轉化為可感的、具有審美價值的圖像。全書圍繞“形式的秩序”與“感知的錯覺”兩大主題展開，旨在揭示藝術創作並非純粹的靈感乍現，而是對世界運行法則的精妙模仿與重構。 第一部分：幾何學的幾何：從透視到分形的美學基礎 本部分著重考察數學工具在構建視覺空間中的核心作用。我們首先迴顧文藝復興時期對綫性透視的革命性應用。這不僅僅是一種繪畫技巧，更是對人類視覺感知的精確建模。書中詳細解析瞭失焦、空氣透視（大氣光學效應）如何被藝術傢用來模擬三維空間，並討論瞭不同文化背景下（如中國傳統山水畫中的“散點透視”）對空間處理的差異性。 隨後，我們將目光投嚮非歐幾何在現代藝術中的隱秘運用。畢加索和布拉剋的立體主義，並非簡單的碎片化處理，而是對多重視角和非綫性空間的早期探索。書中將運用射影幾何的原理，分析如何通過平麵分割來暗示更高維度的結構。 高潮部分集中在分形幾何與自然韻律。從曼德勃洛特定理到自然界中的雪花、海岸綫和血管網絡，分形維度提供瞭一種描述“復雜性中的自相似性”的語言。我們考察瞭後現代藝術傢如何利用迭代函數係統（IFS）和混沌理論的視覺錶現，創作齣既有機又具有內在數學秩序的抽象作品。重點分析瞭某些當代裝置藝術如何通過精確計算的重復單元，來暗示自然界中能量耗散的規律。 第二部分：光與色的物理學：顔料的化學與視覺的感知 本捲的第二部分將藝術實踐轉化為一次光學的實驗。我們摒棄對色彩的傳統情感解讀，轉而探討顔料的光譜特性、媒介的物理結構以及眼睛如何解碼光信號。 首先，對色彩理論的考察將深入到物質層麵。從古代礦物顔料的提純工藝到現代閤成染料的發明，本書追蹤瞭化學進步如何拓寬瞭藝術傢的調色闆。詳細分析瞭諸如鎘黃、群青等關鍵顔料的分子結構及其對光吸收和反射的影響。 接著，重點分析光學的錯覺。莫奈的印象派作品是光綫對色彩動態影響的教科書式範例。本書將引入惠更斯-菲涅爾原理，解釋光綫在不同介質（如油層、水麵）中的摺射與散射如何被畫傢捕捉。我們運用人眼生理學的知識，討論瞭視覺暫留、色彩對比效應（如同時對比和後像效應），並以此解釋後印象派（如修拉的點彩畫法）如何通過精密的色彩並置，繞過人眼固有的局限性，在視覺中“混閤”齣更純淨的色彩。 此外，書中還將專門討論清晰度與分辨率的關係。通過對早期攝影技術與後期數字圖像處理的比較，我們探討瞭銳度、景深（光圈和焦距的物理關係）在引導觀眾注意力中的科學作用。 第三部分：運動的記錄與生物的形態：動態與有機的捕捉 本部分關注藝術如何描繪和模擬生命體的運動、結構與生命力，這其中充滿瞭對生物學和力學原理的直觀應用。 我們探討動態的錶徵。從達芬奇對手臂肌肉運動的解剖學研究，到巴洛剋時期雕塑中對瞬間張力的捕捉，藝術傢們一直在力學範圍內尋找平衡與失衡的視覺錶達。書中將引入剛體動力學的概念，分析如何通過姿態、重心和作用力綫來創造齣動態的張力感，即使對象是靜止的雕塑。 關於生物形態，本書特彆關注“黃金比例”（$Phi$）在人體與自然界中的重復齣現。我們不僅迴顧瞭維特魯威人，更對比瞭斐波那契數列在植物葉序（或嚮日葵籽排列）中的展現，探討藝術傢如何運用這些看似“天賦”的比例，來構建和諧的構圖。 最後，深入研究拓撲學在形態學中的應用。不同於嚴格的幾何學，拓撲學關注的是形體的連續性和可形變性。我們分析瞭某些現代主義雕塑如何探索瞭麯麵、紐結和空洞的拓撲性質，這些形態的內在邏輯，與生物體在生長過程中最小化錶麵能的趨勢不謀而閤。 結語：算法之美與人類的乾預 全書的終點，是將曆史的觀察迴歸到當下的創作語境。我們反思，當算法和生成式設計工具可以輕易模擬齣完美的透視、逼真的光影和復雜的自然結構時，人類藝術傢的“科學”價值何在？答案或許在於“不完美”的引入——是藝術傢對必然規律的有意偏離、對隨機性的選擇、以及將冰冷法則賦予情感溫度的獨特過程，構成瞭藝術與科學交匯處最迷人的領域。 本書適閤對藝術史、設計原理、視覺科學以及數學美學有深度興趣的讀者。它提供瞭一套全新的框架，用以解析那些我們習以為常的視覺體驗背後，那些嚴謹而優雅的自然法則。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖選擇，簡直是為強迫癥患者量身定做的享受。很多學術書籍常常為瞭節省成本或追求某種復古感而犧牲瞭視覺體驗，但這本捲冊的裝幀設計顯然投入瞭巨大的心血。每一頁的留白都恰到好處，既保證瞭文字的呼吸感，又有效地引導瞭讀者的視綫。更令人稱贊的是那些精心挑選的配圖——它們不僅僅是用來佐證文字的，本身就是一種藝術錶現。比如，在討論到中世紀手稿中的微縮插畫時，作者配上瞭一張高清晰度的顯微掃描圖，圖中的顔料顆粒和金箔的質感仿佛觸手可及，讓我深刻體會到古代匠人對材料的極緻敬畏。接著，這種對“微觀世界”的關注，立即無縫切換到瞭對現代納米材料在生物藝術裝置中應用的討論上。這種跨越韆年、從微觀到宏觀的對照，讀起來有一種強烈的史詩感。這本書的價值，我認為至少有一半體現在它構建的這種沉浸式的閱讀體驗上，它讓你感覺自己不是在閱讀文字，而是在一個精心布置的博物館裏穿行，每一步都有新的發現。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己的思維模式發生瞭微妙的重構。以往在欣賞一件藝術品時，我的傾嚮是感性地體驗其情感衝擊力，但在閱讀瞭關於“結構主義語言學”如何被應用於分析文藝復興壁畫的章節後，我開始有意識地去“拆解”作品。作者用符號學和拓撲學的工具來解讀那些宗教畫作中的人物站位和空間布局，揭示瞭其中隱藏的社會等級和權力結構。這種“冷眼”的分析，非但沒有削弱藝術的美感，反而賦予瞭它一層更深、更堅固的意義鎧甲。它告訴我，真正的“天纔”並非憑空創造，而是對既有規則的精妙運用與顛覆。這本書的敘述節奏是極其精妙的，時而像一位嚴謹的數學傢，用公式和圖錶推導結論；時而又像一位充滿激情的曆史學傢，娓娓道來那些被時間磨損的技藝細節。這種雙重視角，使得閱讀體驗豐富而不疲憊，它像一把精密的瑞士軍刀，同時解鎖瞭我們大腦中負責邏輯推理和情感共鳴的兩個關鍵區域。

評分☆☆☆☆☆

我通常對“捲10”這種後續作品持懷疑態度，總覺得精華在前幾捲已經被榨乾，後麵的內容難免流於注水或重復概念。然而，《藝術與科學捲10》完全沒有這種陳舊感，反而像是一個成熟思想傢對自身體係的精煉與升華。它不再著重於介紹基礎概念，而是大膽地提齣瞭幾個極具爭議性的前沿思考。比如，關於人工智能生成藝術（AIGC）的“原創性”邊界的探討，作者沒有陷入無謂的倫理爭論，而是從信息熵的角度分析瞭算法模型的“可預測性”與“創造性”之間的張力。他提齣瞭一個“美學復雜度閾值”的概念，用以衡量一個作品是否真正具有超越其生成工具的價值。這種深入到哲學層麵的拷問，讓人不得不停下來，閤上書本，對著天花闆冥思苦想許久。這本書迫使你走齣舒適區，去麵對那些尚未被科技完全定義的美學難題。它對未來藝術圖景的描繪，既帶著一種冷靜的科學傢的審慎，又閃爍著一個藝術傢對未知領域的狂熱好奇。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對這種跨界融閤的書籍通常抱持著一種謹慎的態度，很多時候它們隻是膚淺地羅列瞭一些有趣的案例，缺乏真正的思想深度。但《藝術與科學捲10》徹底顛覆瞭我的看法。它的論證過程極其嚴謹，尤其是在探討“視覺暫留”現象如何影響瞭早期電影攝影的敘事節奏那一章節，作者引用瞭大量晦澀難懂的神經學研究資料，並將其轉化為普通讀者可以理解的圖像學語言。我記得他舉瞭一個關於電影濛太奇手法的例子，通過對比愛森斯坦的剪輯理論和人眼對光信號處理的生理極限，清晰地展示瞭技術限製是如何催生瞭革命性的藝術錶達。這種將物理限製視為創作驅動力的視角，實在太新鮮瞭。這本書的行文風格非常剋製，絕不使用浮誇的辭藻來煽動情緒，所有的論斷都建立在堅實的基礎之上，卻又能在不經意間觸動讀者內心深處對“美”的渴望。讀完後，我立刻跑去重溫瞭幾部黑白電影，發現自己看待畫麵運動的方式完全變瞭，不再隻是被動地接受，而是開始主動去解碼其中隱藏的數學節奏和光學把戲。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術與科學捲10：藝術與科學》的封麵設計，光是色彩的搭配就足以讓人駐足凝視許久。那種深邃的靛藍與明亮的檸檬黃之間的強烈對比，仿佛在瞬間就將你拉入瞭一個充滿悖論與和諧的世界。我原本以為這會是一本枯燥的理論匯編，畢竟“藝術與科學”的結閤聽起來總是帶著一絲學院派的嚴肅感。然而，當我翻開第一頁，那種感覺立刻煙消雲散瞭。作者的筆觸極其靈動，他沒有生硬地將達芬奇的解剖學筆記與後現代主義的色彩理論硬湊在一起，而是用一種近乎散文詩的方式，探討瞭“比例”在建築、音樂乃至人類情感中的共通性。比如，他對黃金分割在巴洛剋音樂結構中的應用進行瞭深入的剖析，那段文字讀起來簡直像是在欣賞一場精妙的交響樂，每一個音符、每一個結構都遵循著某種超越時代的數學邏輯，但最終呈現齣來的卻是純粹的審美愉悅。這本書的厲害之處在於，它沒有試圖去“證明”藝術是科學，或者科學是藝術，它隻是溫柔地揭示瞭它們在底層邏輯上是如何相互映照、彼此成就的。我特彆欣賞其中關於“混沌理論”在當代雕塑創作中的隱喻性運用，那真是太有啓發性瞭，讓我對那些看似隨意的綫條背後蘊含的精密計算有瞭全新的認識。