西泠印社出版社 中国书画鉴藏大辞典 国画书 理论书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶子 编

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店铺： 美妙绝伦图书专营店

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550816688

商品编码：28692161951

丛书名： 中国书画鉴藏大辞典(精)

开本：16开

出版时间：2016-01-01

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《中国书画鉴藏大辞典》 一部融汇古今、博大精深的国画鉴藏权威典籍 在中国悠久灿烂的书画艺术长河中，涌现出无数璀璨的明珠。从文人墨客的案头逸趣，到皇家宫廷的恢弘巨制，中国书画以其独特的东方美学，穿越千年，至今仍散发着迷人的艺术魅力。然而，要真正领略其精髓，洞察其价值，并非易事。鉴藏，作为连接古今艺术与收藏者的桥梁，需要深厚的学识、敏锐的眼光和严谨的态度。《中国书画鉴藏大辞典》正是一部为满足这一需求而诞生的权威性、系统性、实用性相兼备的巨著，由历史悠久、学术声望卓著的西泠印社出版社倾力奉献，旨在为广大书画爱好者、收藏者、研究者提供一本集大成、可信赖的鉴藏宝典。 一、 汇聚名家墨宝，精析艺术流派 本书以收录中国历代名家画作的鉴藏为核心，涵盖了从远古到近现代的各个时期、各个画派的代表性作品。我们深知，每一幅传世名画，都承载着艺术家独特的时代精神、个人情感和审美取向。因此，辞典不仅罗列了各朝各代的山水、花鸟、人物、走兽等各类国画题材，更对每一位被收录的画家进行了详尽的介绍，包括其生平、师承、艺术风格、代表作品、以及在画史上的地位和影响。 从东晋顾恺之的“以形写神”，到唐代吴道子的“吴带当风”，再到宋代范宽、郭熙的山水意境，元代黄公望、王蒙的文人画风骨，明代唐寅、仇英的工笔精绝，清代八大山人、石涛的写意奔放，直至近现代齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石等艺术巨匠的笔墨传奇，本书都给予了充分的关注与深入的解析。辞典在分析作品时，不仅仅停留在对画面内容的描述，更注重挖掘其背后的笔墨技法、构图章法、设色运用、款识印章等关键鉴藏要素，力求让读者透过表象，直观地理解艺术家的创作理念和高超技巧。 二、 深度理论阐释，构建鉴藏体系 鉴藏之道，并非仅凭眼力，更需理论的支撑。《中国书画鉴藏大辞典》不仅是一本作品的集锦，更是一部贯穿始终的理论指导。本书的理论篇章，由多位在书画鉴定领域享有盛誉的专家学者倾力撰写，内容涵盖了中国书画鉴藏的方方面面。 历史沿革与风格演变： 深入剖析中国书画艺术自古至今的发展脉络，各时期、各地域的风格特点，帮助读者建立宏观的历史视野，理解艺术风格的传承与变革。 技法精要与笔墨分析： 详细解读中国画的各种技法，如勾勒、皴擦、点染、晕染等，分析不同笔墨在表现不同物象时的效果，以及艺术家如何通过笔墨来传达情感和意境。 材质考究与纸墨辨识： 深入探讨历代书画所使用的纸张（如宣纸、绫、绢等）的特点、制作工艺，以及墨的种类、性能、辨识方法。这是鉴藏中至关重要的一环，因为材料的真伪往往是判断作品年代的重要依据。 款识印章的奥秘： 详细解析历代书画作品上常见的款识格式、书体演变，以及印章的篆刻风格、材质、印泥等特征。款识和印章不仅是作者身份的佐证，更是其艺术个性的体现。 作伪手法与辨伪技巧： 揭示历代书画作伪的常见手法，从模仿笔墨、伪造款识印章到材料上的欺骗，并提供系统性的辨伪方法和思路，帮助读者提高对伪作的警惕性。 品鉴标准与价值评估： 探讨中国书画的品鉴维度，包括艺术性、历史性、文献性、市场价值等，为读者提供科学的价值评估体系。 这些理论知识的系统梳理，为读者提供了坚实的理论基础，使鉴藏行为不再是盲目的猜测，而是建立在专业知识之上的理性判断。 三、 权威数据支撑，图片清晰呈现 为了使《中国书画鉴藏大辞典》更具权威性和实用性，编纂过程中，我们力求资料的准确性和全面性。所有收录的作品，均经过严谨的考证，力求还原其最真实的面貌。同时，辞典配备了大量高质量的图像资料，高清、精美的印刷，将原作的细节、笔墨的韵味、色彩的变幻，一一呈现在读者眼前。对于重要细节，如款识、印章、笔触特写等，更是进行了放大处理，以便读者仔细辨识。 四、 结构清晰，编排合理 《中国书画鉴藏大辞典》的编排结构清晰，便于读者查阅和使用。全书按照时代顺序，或画科类别（如山水、花鸟、人物等），亦或画家姓氏拼音或笔画顺序进行组织，使得读者在查找特定作品或画家时，能够快速定位。同时，书后附有详细的索引，进一步方便了读者检索。 五、 传承国粹，启迪智慧 西泠印社，作为中国古代金石篆刻艺术的重要研究和创作机构，其出版社更是肩负着传承和弘扬中华优秀传统文化的重任。《中国书画鉴藏大辞典》的出版，不仅是对中国书画艺术的一次系统性梳理和总结，更是对中华民族宝贵文化遗产的珍视与保护。 本书的读者群十分广泛： 广大书画爱好者： 无论您是初涉书画领域，还是已有一定基础，本书都能为您提供系统的知识，帮助您更好地欣赏和理解中国书画的魅力。 书画收藏者： 对于收藏者而言，本书是必不可少的鉴藏工具，能够帮助您提高鉴别能力，规避风险，做出更明智的收藏决策。 艺术史研究者： 本书汇聚了大量珍贵资料和深入的学术探讨，为艺术史研究提供了丰富的素材和理论参考。 艺术家和艺术院校师生： 本书可以帮助艺术家开阔视野，学习借鉴前人的技法与理念；为艺术院校师生提供系统性的教学和学习资源。 对中国传统文化感兴趣的读者： 本书不仅是一本关于书画的工具书，更是一扇了解中国历史、哲学、美学和人文精神的窗口。 《中国书画鉴藏大辞典》是一部集知识性、学术性、艺术性、实用性于一体的巨著，它将成为您书画鉴藏之路上的得力助手，是您书房中不可或缺的珍贵藏品。翻开此书，您将开启一段穿越时空的艺术之旅，感悟中华民族深邃的艺术智慧，领略书画艺术永恒的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书画鉴藏大辞典》简直是国画爱好者的一本“圣经”！我当初购入这本书，主要还是抱着一颗学习的心，想系统地了解一下中国书画的鉴赏门道。拿到手后，它厚重的分量就给我留下了深刻的印象，拿在手里沉甸甸的，一看就是内容详实、分量十足的书。翻开第一页，就被书中精美的排版和清晰的图片所吸引。我尤其喜欢它对历代名家作品的解读，不仅仅是简单地罗列名号和年代，而是深入浅出地分析了画作的笔墨技巧、构图意境、时代背景，甚至还涉及到了当时的社会文化思潮。每次阅读，都能从中挖掘出新的知识点，仿佛穿越时空与古人对话一般。书中关于辨伪的章节，更是让我受益匪浅。以前总觉得鉴赏是很玄乎的事情，但这本书用了很多具体的案例和方法，比如从印章、题款、纸张、绢本的质地，到笔触的习惯性差异，都做了非常详尽的介绍。这让我对书画鉴藏有了更科学、更理性的认识，不再是凭空想象，而是有章可循，有法可依。虽然我目前还没有能力去鉴藏真正的古画，但光是阅读这本书，就让我对书画的世界有了更深的理解和敬畏。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，一位博学多才的引路人，带领我在浩瀚的书画海洋中探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，是冲着“鉴藏”两个字去的，想着能学点怎么看古画，少吃点亏。结果翻开之后，发现它远不止于此。书里的图片真是高清得没话说，那种质感，那种细节，就算不是原作，也让人感觉身临其境。我最喜欢的部分是关于不同画派风格的讲解。比如，讲到山水画，它会细致地分析董源、巨然的“披麻皴”，范宽的“雨点皴”，以及元四家各有特色的笔墨处理。那种对比，那种细节的描绘，让我瞬间就能分辨出不同大师的风格特点，感觉自己的眼睛都“升级”了。还有，关于人物画，它会讲到顾恺之的“高古游丝描”，吴道子的“兰叶描”，以及唐宋时期仕女画的演变。这些内容，不是照本宣科，而是带着很强的分析性和指导性，让你真正理解这些技法的妙处。而且，这本书还有一个非常贴心的地方，就是它会结合很多具体的作品来讲解，所以看的时候不会觉得枯燥，而是像在看一场精彩的画展，同时还能学到背后的知识。对于我这样想真正提高鉴赏水平的人来说，这本书简直是打开了新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是中国书画理论的集大成者！作为一名在书画理论研究领域摸爬滚打多年的学者，我一直在寻找一本能够系统梳理和整合中国书画理论体系的著作。终于，《中国书画鉴藏大辞典》的出现，满足了我长久以来的期待。它不仅仅是一本鉴藏指南，更是一部涵盖了从中国古代绘画史、书法史到各个流派、各种技法的理论概览。书中对于“意境”、“气韵生动”、“笔墨趣味”等核心理论概念的阐释，深入透彻，引经据典，将历代美学思想与书画实践相结合，进行了非常有价值的梳理。我特别欣赏它对不同时代、不同地域的书画理论家观点的对比分析，这对于理解中国书画理论发展的脉络至关重要。此外，书中对于中国书画与哲学、文学、宗教之间相互影响的研究，也为我打开了新的研究视野。它不仅提供了丰富的理论知识，更启发了我对书画本质的思考。这本书的学术价值毋庸置疑，它的严谨性、系统性和前瞻性，都达到了一个很高的水准，值得所有对中国书画理论感兴趣的研究者和爱好者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通爱好者，我一直对书画的世界充满好奇，但又常常觉得门槛很高。偶然的机会，我接触到了这本《中国书画鉴藏大辞典》，彻底改变了我对书画的认知。它并非一本冷冰冰的学术专著，而是充满了人情味和故事感。书中对于一些著名书画家的生平轶事、创作心路历程的描绘，让我觉得他们不再是遥不可及的艺术巨匠，而是有着鲜活生命和情感的艺术家。比如，在介绍王羲之的书法时，书中穿插了他“临池学书”的传说，让“永字八法”的练习过程变得生动有趣。在讲到齐白石的画作时，书中还引用了他的一些幽默小故事，让我感受到了这位大师的率真和可爱。这种叙事方式，让我在学习鉴赏知识的同时，也对中国书画的文化底蕴有了更深的体会。它不仅教会了我如何“看”书画，更让我学会了如何“感受”书画背后的文化和情感。这本书就像一位老朋友，娓娓道来，让我沉浸在中国书画的魅力之中，欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，在于它将“理论”与“实践”的界限模糊得如此自然。我一直觉得书画鉴赏是一门需要深厚理论功底和丰富实践经验的学科，而《中国书画鉴藏大辞典》恰好做到了这一点。它没有故作高深地堆砌晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的理论概念解释清楚。例如，在讲解“骨法用笔”时，它不仅引用了历代大家的论述，还结合具体的笔画示范，让我直观地理解了“力透纸背”的含义。在讨论“墨法”时，它细致地分析了“浓、淡、干、湿、润、渴”等不同墨色的运用效果，以及如何在不同情境下创造出丰富的水墨层次。最让我印象深刻的是，书中关于“题款”和“印章”的讲解，不仅列举了不同朝代的字体演变和印章风格，还分析了如何通过题款的内容、印章的位置和质量来辅助判断作品的真伪和年代。这些看似琐碎的细节，恰恰是中国书画鉴藏的精髓所在。这本书就像一位经验丰富的鉴藏大师，毫无保留地将自己的“看家本领”传授给了读者，让我受益匪浅。