内容简介
苗族人没有文字,但却懂得靠图腾、刺绣来传承历史文化。她们灵活地从大自然取材,常心存感恩而祈祷;母亲一针一线、锲而不舍地为子女和家人缝制服装服饰,如此精致的手工刺绣,除了艺术价值外,更洋溢着浓浓的爱与人情味。来自日本的独立学者鸟丸知子,受母亲的精诚所感染,被苗族人民的创造精神所触动,二人翻山越岭,走遍中国贵州各大小苗寨,记录苗族民间服饰手工艺近三十年,鸟丸知子著的《一针一线(贵州苗族服饰手工艺第2版)》不仅画出了苗族人色彩斑斓的生活故事,展现了苗族人民丰富的文化底蕴,更是由表及里地完美呈现了苗族人民出神入化的传统技艺,希望借此能为中国古老的织布、蜡染、刺绣、挑花等民间手工艺的代代相传和进一步发展做出一份贡献。 (日)鸟丸知子 著、摄影;蒋玉秋 译 鸟丸知子,日本独立学者,博士。1994年,开始对贵州苗族纺织技术的田野调查(与鸟丸贞惠一起)。2000年,取得中国东华大学(原中国纺织大学)纺织学院(中国纺织科学技术史)工学硕士学位。2004年,取得中国东华大学纺织学院(中国纺织科学技术史)工学博士学位。 Tomoko Torimaru(鸟丸知子),日本独立学者,博士。1994年,开始对贵州苗族纺织技术的田野调查(与鸟丸贞惠一起)。2000年,取得中国东华大学(原中国纺织大学)纺织学院(中国纺织科学技术史)工学硕士学位。2004年,取得中国东华大学纺织学院(中国纺织科学技术史)工学博士学位。2004年,与鸟丸贞惠合著,出版《布に踊る人の手(英语书名:Imprints onCloth)——中国贵州苗族染织探访18年》。2006年,中文翻译协助《织就岁月的人们(英语书名:Spiritual Faic)——中国贵州苗族染织探访20年》(作者:鸟丸贞惠)。2008年,出版《One Needle, One Thread - Miao(Hmong)emoidery and faicpiecework&nb;等我深信,真正的学习,是能够激发内在的驱动力,《一针一线(第2版)》这本书,在我眼中,恰恰具备这种潜力。它所传递的,不仅仅是知识,更是一种对生活的热情和对美好的追求。我之所以对这本书充满期待,是因为我注意到它可能不仅仅是单纯的“教学”,而更侧重于“引导”。我期待书中能够提供一些“项目式”的学习体验。例如,并非孤立地教授某一个针法,而是围绕一个具体的主题,如“制作一个复古风格的抱枕”或者“缝制一件充满民族风情的裙子”,来引导读者逐步学习和运用多种技法。这种“由点到面”的学习方式,能够让读者在实践中巩固知识,并且更好地理解技法之间的联系。同时,我也关注书中是否能够鼓励读者进行“个性化定制”。在掌握了基本技法后,如何根据自己的喜好和需求,去调整作品的设计和细节,是让手工艺品真正拥有生命力的关键。我希望书中能够提供一些“个性化改造”的范例,例如,如何根据个人体型修改服装的尺寸,如何根据家居风格调整装饰品的色彩和大小。
评分《一针一线(第2版)》给我带来的,是一种对“匠心”的致敬,也是一种对“传承”的渴望。在当今社会,很多传统技艺面临着失传的危险,而这本书的出现,无疑是在为这些宝贵的文化遗产注入新的生命力。我尤其关注书中对于“历史与文化”的挖掘。每一个针法,每一个纹样,背后往往都承载着一段历史,一种文化。我希望书中不仅仅是简单地展示技法,更能深入地讲述这些技法背后的故事,例如,某个针法是如何在中国古代宫廷中流传,某个纹样又有着怎样的象征意义。这些人文内容的补充,能够让读者在学习技艺的同时,更深刻地理解其文化内涵,从而产生更深厚的情感连接。此外,我也希望书中能够鼓励读者进行“创新与融合”。在尊重传统的基础上,如何将现代的设计理念和审美趣味融入到传统手工艺中,是当前非常重要的一个课题。我期待书中能够提供一些“混搭”的思路,例如,将刺绣元素运用到现代服装设计中,或者将编织技巧与现代家居装饰相结合。这种跨界与融合,能够让传统手工艺焕发新的光彩,吸引更广泛的群体。
评分《一针一线(第2版)》这本书,在我心中,是一扇通往“治愈心灵”的门。在繁忙的生活中,我们常常感到疲惫和焦虑,而手工创作,往往能够成为一种有效的解压方式。我之所以期待这本书,是因为我非常看重其中关于“情绪调节”和“专注力培养”的内容。我希望书中能够通过文字的引导,让读者在针线穿梭间,感受到内心的平静与安宁。例如,作者是否能够描述在完成一件作品时的那种成就感,或者在专注某项技艺时,如何能够屏蔽外界的干扰,进入一种“心流”状态。这些细致的描绘,能够帮助读者更好地理解手工创作的治愈作用。此外,我也关注书中是否能够提供一些“社交互动”的建议。手工艺往往可以成为一种社交活动,例如,和朋友一起参加手工坊,或者在网络上分享自己的作品和经验。我希望书中能够鼓励读者走出“独自创作”的模式,去体验与他人分享和交流的乐趣,从而建立更广泛的手工艺社群,共同学习和进步。
评分收到《一针一线(第2版)》这本书,让我仿佛看到了一段凝聚着时间和耐心的艺术旅程。我一直认为,真正的美,往往蕴藏在那些需要付出时间和心血去打磨的细节之中。我之所以对这本书充满期待,是因为它似乎不仅仅是关于“如何做”,更在于“为何这样做”。我非常关注书中是否能够深入探讨“作品的意义和价值”。不仅仅是完成一件漂亮的物品,更重要的是,这件物品承载了怎样的情感,表达了怎样的心意。我希望书中能够引导读者去思考,一件手工制品,为何比流水线上生产出来的产品更具价值?它在情感连接、文化传承,以及个人表达方面,又扮演着怎样的角色?这些关于“意义”的探讨,能够让读者对手工艺产生更深层次的理解和认同。同时,我也关注书中是否能够鼓励读者进行“复刻与再创造”。在学习经典作品的基础上,如何注入自己的理解和创意,对其进行“再创造”,是手工艺发展的重要方向。我希望书中能够提供一些“经典作品赏析”的环节,并且引导读者去分析这些作品的亮点,从而激发他们进行“复刻与再创造”的灵感。
评分《一针一线(第2版)》这本书,在我看来,是一本能够“唤醒内心隐藏的巧思”的宝典。我一直相信,每个人内心深处都潜藏着创造的欲望,只是需要一个合适的契机去激发。我之所以对这本书充满期待,是因为它似乎不仅仅是教授技能,更在于“启发灵感”。我非常关注书中是否能够提供一些“多角度的视角”。例如,在介绍某一个针法时,不仅仅是演示如何操作,而是能够从不同的角度去解读它,例如,从几何学的角度去分析其结构,从色彩学的角度去分析其搭配的可能性,甚至从历史学的角度去探究其演变过程。这些多维度的解读,能够帮助读者建立更全面、更深刻的理解。此外,我也关注书中是否能够鼓励读者进行“跨界合作”。手工艺的魅力,在于其无限的可能性。我希望书中能够提供一些“跨界合作”的范例,例如,邀请设计师、插画师,甚至艺术家,与手工艺人合作,共同创作出令人耳目一新的作品。这种跨界与融合,能够让传统手工艺焕发新的生命力。
评分《一针一线(第2版)》这本书,在我看来,不仅仅是一本技术指南,更是一种生活态度的载体。在这个信息爆炸、生活节奏日益加快的时代,我们常常被各种琐事和压力所裹挟,很少有机会停下来,静下心来做一些纯粹的、能让自己感到快乐的事情。我希望这本书能够成为我的一个“心灵栖息地”,通过一针一线,重新找回那份宁静与专注。我关注书中是否能够引导读者去感受手作的“过程美”。很多时候,我们只看到成品的光鲜亮丽,却忽略了其中蕴含的耐心、汗水和思考。这本书能否通过文字和图片,细腻地描绘出从一团线、一堆布,到一件饱含心意的作品诞生的全过程?我希望书中能够鼓励读者去“慢下来”,去享受创作的乐趣,而不是一味追求效率和速度。此外,我也关注书中是否能够启发读者的“创意灵感”。仅仅是照搬教程,未免有些单调。我期待书中能够提供一些个性化的改造建议,鼓励读者在基本技法的基础上,融入自己的想法和审美,创作出独一无二的作品。例如,在色彩搭配上,是否可以提供一些主题性的灵感,如“春日花语”、“夏日海风”等,引导读者从自然中汲取灵感。
评分我一直认为,好的书籍应该能够激发读者的好奇心,并且提供足够的信息和启发,让他们能够主动去探索和学习。《一针一线(第2版)》这本书,在这一点上,给了我很大的信心。我之所以对它充满期待,是因为它似乎不仅仅局限于基础的技法演示,而是有着更深层次的追求。我非常好奇书中是否能够深入探讨不同材质的特性,以及它们在手工艺创作中的应用。例如,不同种类的棉线、丝线、羊毛线,它们在拉力、光泽、保暖性等方面有何差异?不同的布料,如纯棉、亚麻、丝绸,它们又适合制作哪些类型的作品?我期待书中能够提供详尽的材质分析,并且给出一些实用的选材建议,帮助读者根据自己的需求和作品类型,做出最优选择。同时,我也关注书中是否能够涉及到一些“功能性”和“实用性”的结合。手工艺品不应该仅仅是摆设,更应该是生活中能够被使用、被感受的物件。我希望书中能够提供一些创意性的实用物品的制作教程,例如,能够保温的杯垫,能够收纳的布艺小包,能够装饰又实用的围巾等等。这些能够融入日常生活的作品,更能体现手工艺的价值和魅力。
评分我是一个对细节有着极致追求的人,尤其是在接触到《一针一线(第2版)》这本书后,这种感觉更是被无限放大了。翻开书页,我首先被其精美的排版和清晰的图例所吸引。传统的书籍往往在图片展示上比较粗糙,很难让人清晰地辨认出复杂的针法细节,但这本书在这方面显然下了很大的功夫。每一个步骤的图片都经过精心拍摄,光线充足,角度恰当,能够清楚地展现出针尖的走向、线的缠绕以及最终的形态。我尤其看重书中对“难点”的讲解,很多教程在遇到关键或容易出错的地方时,往往一带而过,让初学者望而却步。我希望《一针一线(第2版)》能够针对这些“难点”进行深入浅出的剖析,提供多种解决方案,甚至可以引入视频教程的链接,或者通过三维图示来帮助读者理解。除此之外,我对书中关于“错误纠正”的部分也充满了期待。毕竟,谁能保证第一次就做得完美无缺呢?了解如何识别和纠正错误,能够极大地提高学习效率,并且减少挫败感。我还希望书中能够包含一些“小窍门”和“进阶技巧”,例如如何让作品更加挺括,如何处理毛边,如何使接缝更加隐形等等,这些细节的提升,往往能让一件作品从“不错”跃升为“惊艳”。
评分收到《一针一线(第2版)》这本书,我感到一种难以言喻的惊喜。我一直以来对传统手工艺都抱有浓厚的兴趣,尤其是在快节奏的现代生活中,那些需要耐心、细致和时间打磨的作品,总能给我带来一种踏实和治愈的感觉。翻开这本书,我首先被它的封面设计所吸引,那种朴实而又不失雅致的风格,就已经预示着这本书并非一本简单的图解教程,而更像是一次深入的文化探索。作者在序言中提及了自己多年来对刺绣、编织等技艺的热爱与钻研,这种真诚的分享让我立刻产生了共鸣。我迫不及待地想了解书中具体介绍了哪些技法,又有哪些故事,能否真正带领我走进一个充满创意和温度的手工艺世界。我希望这本书能够提供丰富的图片和清晰的步骤,让即使是初学者也能轻松上手,同时又能满足有一定基础的读者探索更深层次技巧的需求。更重要的是,我期待这本书能够传递一种“慢生活”的理念,让我们在针线穿梭间,找回内心的宁静,感受手工创作的独特魅力,并在其中获得成就感和自我表达的喜悦。这本书的“第2版”也让我充满了期待,相信经过了时间的沉淀和读者的反馈,它一定在内容上有了更进一步的提升和完善,更加贴近读者的实际需求。我准备好了,要在这本书的引领下,开始一段充满惊喜的针线之旅。
评分《一针一线(第2版)》给我带来的感受,远不止于阅读一本关于手工技艺的书籍。它更像是一扇窗,让我得以窥见一个由细密针脚、柔软毛线编织而成的,充满人文关怀和历史积淀的世界。我一直觉得,手工艺不仅仅是简单的技巧,更是情感的传递和文化的延续。这本书恰恰抓住了这一点,它在介绍各种针法、编法的同时,穿插了许多关于这些技艺起源、发展以及背后故事的阐述。这些内容,让我对每一件作品都产生了更深的理解和敬意。我特别关注的是书中关于材料选择和色彩搭配的建议,这部分内容往往是区分普通作品和艺术品的重要因素。作者是否能够从实际出发,为读者提供一些经济实惠又品质优良的材料选购指南?在色彩运用上,是偏向于传统的经典搭配,还是大胆创新,引领新的潮流?我非常期待书中能够有详细的案例分析,通过不同风格的作品,展示色彩如何影响作品的情绪和整体美感。同时,我也希望书中能够强调“可持续性”和“环保”的理念,鼓励读者利用旧物改造,或者选择对环境友好的材料,让手工创作变得更加富有社会责任感。这本书的“第2版”给我留下了充足的想象空间,也许是对现有内容的更新,也许是新增了更多令人耳目一新的篇章,我满怀好奇地等待着去发现。
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