大型文体表演(附光盘)/高等学校教材 9787040323900 高等教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孟昭鑫 著

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• 9787040323900
• 高等学校教材
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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040323900

商品编码：29423937456

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：大型文体表演(附光盘)/高等学校教材

定价：31.80元

作者：孟昭鑫

出版社：高等教育出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787040323900

字数：

页码：258

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《大型文体表演/高等学校教材》是令田高等学校体育艺术类专业（方向）核心课程教材之一。《大型文体表演/高等学校教材》在团体操基本理论体系的基础上，构建了与时代发展相符、与现代化科技于段柑融合的新的教材内容体系，较详细地介绍了大型文体表演的概念、特点、作用、分类和特征，同时系统地阐述了队形与表演动作、舞美、灯光、背景、服装、化妆、道具、音乐设计以及电脑技术在大型文体表演编排中的应用等。为拓展学生的知识面，加强直观教学效果，随书配有多媒体辅学课件，收录了能够帮助学生深入学习本课程内容的大量素材。
　　本书可作为我国体育院校岂术类专业（方向）和其他体育类专业选修课程教材，也可作为普通高等学校和成人教育学院公共体育课程教材，还可作为文体表演活动从业人员的指导用书。

目录

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章 大型文体表演概述
节 大型文体表演的概念、特点与作用
第二节 文体表演的起源、发展与分类
第三节 大型文体表演的特征、要素及发展趋势

第二章 队形与动作设计
节 大型文体表演的队形
第二节 大型文体表演的动作

第三章 舞台美术设计
节 舞台美术发展简
第二节 现代舞台美术概述
第三节 灯光和背景

第四章 服装、化妆、道具设计
节 服装设计
第二节 化
第三节 道具

第五章 音乐设计
节 大型文体表演音乐慨述
第二节 大型文体表演音乐创作相关知识介绍
第三节 大型文体表演音乐创作

第六章 策划与组织排演
节 策划的作用和意义
第二节 建立组织系统与实地考察
第三节 设计表演方案
第四节 组织排演

第七章 电脑技术在大型文体表演编排中的应用
节 大型文体表演电脑艺术设计
第二节 Photoshop在大型文体表演中的应用
第三节 运用Flash技术制作表演队形
第四节 运用3D Studio Max软件制作表演队形
参考文献
推荐阅读文献

作者介绍

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文摘

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序言

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大型文体表演：舞台的艺术与实践 本书旨在深入探讨大型文体表演的艺术魅力、创作流程与实践技巧，为高等学校相关专业的学生和有志于投身此领域的专业人士提供一份详尽的理论与实践指南。不同于单纯的赛事记录或活动花絮，本书侧重于剖析大型文体表演在艺术层面的审美价值、文化内涵以及其作为一种综合性艺术形式所展现出的独特魅力。我们力求从宏观的视角出发，辅以微观的细节分析，层层剥离大型文体表演的构成要素，揭示其背后蕴含的严谨策划、创意设计和高效执行。 第一章：大型文体表演的艺术价值与文化意义 本章将首先界定“大型文体表演”的概念，将其置于更广阔的艺术表演领域中进行考察。我们将探讨其与传统戏剧、音乐会、舞蹈表演等艺术形式的异同，并分析其在融合多元艺术元素方面的独特优势。大型文体表演往往承载着特定的文化使命，例如展现民族精神、庆祝重大事件、推广体育文化等。因此，本章将深入研究其在传承与弘扬民族文化、增强国家凝聚力、促进国际文化交流等方面的积极作用。通过分析经典的大型文体表演案例，如奥运会开闭幕式、世界博览会主题演出、大型庆典活动等，我们将提炼出其艺术感染力的来源，以及如何通过表演实现深层次的文化传递和情感共鸣。我们将审视其作为一种集体创作、集体表达的艺术形式，如何能够触及观众内心深处，引发深刻的思考和普遍的情感连接。 第二章：大型文体表演的策划与创意设计 一场成功的大型文体表演，其背后是周密细致的策划与天马行空的创意设计。本章将详细阐述从概念构思到方案落地的完整策划流程。我们将探讨如何根据表演的主题、目标受众、场地条件、预算限制等因素，确立表演的核心理念和表现形式。创意设计部分将重点关注如何将抽象的理念转化为具体的视觉、听觉、触觉乃至嗅觉的艺术呈现。我们将分析如何运用舞台美术（包括布景、灯光、服装、道具）、音乐音效、影像技术（如LED屏幕、投影）、演员表演、观众互动等多种手段，共同营造出震撼人心的视听盛宴。同时，本章还将讨论如何通过故事叙述、象征符号、情感引导等方式，赋予表演更深层的意义，使其不仅仅是视觉的冲击，更是心灵的触动。我们会深入研究创意过程中可能遇到的挑战，以及如何通过团队协作、跨界融合来激发创新灵感，避免陈词滥调，力求独树一帜。 第三章：大型文体表演的构成要素与技术支撑 大型文体表演的实现离不开众多元素的协同合作以及先进技术的有力支撑。本章将分解大型文体表演的各个核心构成要素，并深入探讨其技术实现。 舞台空间与环境设计： 探讨大型表演场地（如体育场、广场、水域）的特性分析，以及如何根据场地特点进行舞台的搭建、改造和利用。这包括对观众视线、声学效果、安全保障等方面的综合考量。我们将分析不同类型舞台结构（如升降台、旋转台、 T台、环形舞台）的设计理念及其在表演中的功能性与艺术性。 视觉呈现（舞美、灯光、影像）： 详细介绍舞台美术设计中，布景的材质选择、结构搭建、色彩运用，以及道具的设计与制作。灯光设计将重点分析如何运用不同色温、光照强度、动态灯光效果来烘托气氛、突出重点、营造空间感和情感层次。影像技术部分将聚焦于LED大屏幕、投影技术、裸眼3D等现代视觉呈现手段的应用，探讨如何通过高质量的影像内容与现场表演实现完美融合，创造沉浸式的视觉体验。 听觉呈现（音乐、音效）： 分析大型表演中原创音乐的创作、改编与现场演奏（或播放）的策略。探讨如何通过音效设计来增强表演的现场感、戏剧张力和情感冲击力。这包括对声音的定位、混响、动态处理等技术细节的研究。 表演者与群体表演： 深入研究演员、舞者、歌唱家、特型演员等不同表演者的角色定位与训练方法。重点分析大型集体表演的组织与排练，包括队列、队形的变化、动作的整齐划一以及群体的情感表达。我们将探讨如何通过精准的调度和默契的配合，实现大规模人群的协调统一，展现强大的视觉冲击力。 技术系统与设备： 介绍支撑大型表演运行的关键技术系统，包括音响系统（监听、扩声）、灯光控制系统、视频播放与控制系统、机械装置（如升降、飞行、烟火）、通信系统等。我们将分析这些系统如何协同工作，确保表演的顺利进行。 第四章：大型文体表演的组织、管理与执行 一场大型文体表演的成功，离不开高效的组织、严谨的管理和精密的执行。本章将聚焦于这一过程中的关键环节。 项目团队组建与职责划分： 探讨如何搭建一个高效、专业的项目团队，明确导演组、舞美组、灯光组、音响组、影像组、演员管理组、后勤保障组、安全保卫组等各部门的职责范围和协作流程。 时间管理与进度控制： 分析大型项目时间表的制定与执行，包括前期策划、创意设计、方案审批、物料制作、排练、彩排、演出等各个阶段的时间节点和关键任务。我们将探讨风险管理策略，以及如何应对突发状况。 预算管理与成本控制： 介绍大型项目预算的编制、审批、执行和审计流程，如何在保证艺术质量的前提下，实现成本的最优化。 排练与彩排策略： 详细阐述不同阶段的排练计划，包括技术彩排、合成彩排、带妆彩排等，以及如何通过反复的排练，打磨每一个细节，确保表演的精确性和完整性。 安全保障与应急预案： 强调安全在大型表演中的至高无上性，探讨场地安全、人员安全、设备安全等各个方面的风险评估与防范措施。同时，我们将详细研究各类应急预案的制定与演练，以应对可能出现的意外情况。 人员管理与协调： 探讨如何有效地管理大量的演职人员、志愿者，建立良好的沟通机制，解决工作中的矛盾与问题，确保团队的凝聚力和工作效率。 第五章：大型文体表演的未来趋势与创新 随着科技的不断发展和社会审美的日益多元，大型文体表演也在不断演进。本章将展望其未来的发展方向。 科技赋能与沉浸式体验： 探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等前沿技术在大型表演中的应用前景，例如如何利用VR/AR技术为观众提供更具互动性和沉浸感的体验。 可持续发展与绿色理念： 分析如何在大型表演的策划与执行中融入可持续发展理念，例如环保材料的使用、能源的节约、废物的回收等。 观众互动与参与性提升： 探讨如何通过智能化技术、社交媒体等方式，增强观众的参与感和互动性，使大型表演成为一次全民共享的文化盛事。 跨界融合与艺术创新： 预测不同艺术门类、科技领域、文化产业之间将如何进一步融合，催生出更多新颖、前卫的大型文体表演形式。 文化IP的打造与传播： 分析如何通过大型文体表演，打造具有国际影响力的文化IP，并利用其进行多渠道、多平台的传播与延伸。 本书通过理论阐述、案例分析、技术解析等多种方式，力求为读者构建一个全面、深入、系统的关于大型文体表演的知识体系。我们希望本书能够成为一本激发创意、指导实践、提升理论素养的宝贵工具书，引领读者走向更高远的艺术殿堂，共同创造更加精彩绝伦的大型文体表演。 （本书配有光盘，内含丰富的大型文体表演经典案例视频、关键技术操作演示、舞美设计图纸等，为读者提供更直观的学习体验。）

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注舞台艺术发展趋势的研究者，我不得不说，这本书在对“前沿趋势”的捕捉和分析上展现出了惊人的敏锐度。它并未固步自封于传统的文艺汇演模式，而是勇敢地将虚拟现实（VR）技术、增强现实（AR）技术在大型活动中的应用案例进行了详尽的剖析，这在近几年的教材中是比较少见的。特别是关于“观众沉浸式体验设计”这一块，作者详细列举了几个国际知名庆典活动的互动环节设计，并配上了详细的流程图，让我看到了未来文体表演可能的发展方向。我尤其对其中关于“数据驱动的现场反馈优化”的章节印象深刻，这部分内容清晰地指出了如何利用即时观众数据来微调现场节奏和内容呈现，将艺术的不可预测性与工程学的可控性进行了巧妙的平衡。这本书不仅仅是在教授“如何做”，更是在引导我们思考“未来应该怎么做”，具有很强的先导性和启发性。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，试图消化完前三章的内容，最大的感受是作者在理论构建上的那种近乎偏执的严谨性。他没有满足于罗列现有的艺术理论框架，而是深入挖掘了每一次大型文体活动背后，从社会学、心理学乃至工程力学等多个维度是如何进行交叉渗透和支撑的。举个例子，书中对灯光设计在情绪引导上的剖析，不再是简单地谈论冷暖色调，而是引入了高级心理学中的“环境暗示效应”，结合具体的历史案例进行对照分析，这让我对“氛围营造”这个概念有了全新的、更深层次的理解。更难能可贵的是，作者在阐述复杂概念时，总能找到一个非常接地气的类比，让那些原本高悬于理论殿堂的概念，瞬间变得可以触摸、可以操作。这种从宏观理论到微观实践的无缝切换，极大地提升了学习的效率和乐趣。对于一个渴望深入理解行业内核的初学者而言，这本书无疑提供了一个坚实而可靠的理论基石，绝非市面上那些浮光掠影的“速成指南”可比。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常独特，它不像传统的学术著作那样刻板生硬，反而带有一种资深行业前辈在娓娓道来的亲切感。作者似乎深谙读者的困惑点，总是在关键的转折处插入一些“过来人的忠告”或“项目实战中的陷阱警示”。比如，在谈及预算控制和供应商协调时，他没有用空洞的词汇搪塞过去，而是直接引用了几个在实际操作中因为一个微小环节失误而导致整个项目延期的真实事件（当然，隐去了敏感信息），这种近乎“血泪教训”的分享，比任何空泛的理论说教都来得更有力量。阅读过程中，我时常会停下来思考，仿佛作者正坐在我的对面，用他丰富的实战经验为我答疑解惑。这种人文化、经验化的叙事方式，极大地降低了学习大型文体活动策划的门槛，让理论知识不再是遥不可及的象牙塔里的学问，而是可以直接应用于实践的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

关于光盘的实际使用体验，我想多说几句。很多教材附带的光盘往往是聊胜于无的凑数之作，但这本书的光盘内容显然是经过了精心的策划和制作的。我最欣赏的是它为每一个关键技术点都制作了高清晰度的操作演示视频。例如，在讲解复杂舞台机械结构和转台编程时，纯文字描述往往需要读者具备极强的空间想象力，而光盘中的三维动态模拟动画则将整个机械运动的原理和联动关系展示得淋漓尽致，即便是初次接触舞台机械的读者也能一目了然。而且，光盘中的素材库也异常丰富，包含了大量的灯光脚本示例、音响布置参考图以及不同规模场馆的平面布局CAD文件模板，这些都是可以在后续工作中直接调用和学习的宝贵资源。这套教材的价值，有一半是文字带来的，而另一半则来自这个强大而实用的多媒体辅助系统，极大地提升了其作为“高等学校教材”的实用价值和行业适用性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是令人眼前一亮，封面选用的那种深沉的哑光质感，搭配着烫金的书名，在光线下不经意间流露出一种厚重与典雅，让人一眼就能感受到它并非一般的教材。内页的纸张选择也相当考究，摸起来有一种温润的触感，墨迹清晰，排版疏密有致，即便是大段的文字阅读起来也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它在章节划分上的逻辑性，每一部分的过渡都显得自然而流畅，仿佛作者精心设计了一条清晰的知识探索路径，引导着读者循序渐进地深入主题。而且，这本书的附带光盘设计得非常用心，它不仅仅是文本内容的简单数字化，更像是一个多媒体的延伸课堂，里面的案例演示和讲解视频，极大地弥补了纯文字描述在动态展示方面的不足。我甚至花了好些时间去研究光盘中那些复杂的舞台调度图谱，那种立体感和现场感，是书本静默的文字难以企及的。整体来看，从物理接触到视觉感受，这本书在实体制作上投入的心力，完全配得上它所承载的专业知识的深度。