中国绘画名品辑15本 国画名画绘画艺术收藏鉴赏临习 文字延伸讲解 上海书画出版 新概念儿童国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 宇徽图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787122263063

商品编码：29468766288

丛书名： 新概念儿童国画教程 国画启蒙

开本：8开

中国绘画名品辑15本：

《顾恺之 洛神赋图》

《顾恺之 女史箴图》

《展子虔 游春图/李思训 江帆楼阁图》

《阎立本 步辇图/历代帝王图》

《张萱 捣练图》

《张萱 虢国夫人游春图》

《韩幹 照夜白图/韩滉 五牛图》

《周昉 簪花仕女图》

《孙位 高逸图》

《黄筌 写生珍禽图/黄居寀 山鹧棘雀图》

《顾闳中 韩熙载夜宴图》

《徐熙 雪竹图/文同 墨竹图》

《周文矩 重屏会棋图/周文矩 文苑图》

《赵幹 江行初雪图》

《郭熙 早春图/幽谷图》

《东方神韵：中国绘画艺术珍藏与鉴赏》 一、 穿越千年，翰墨流芳 自遥远的史前岩画，到魏晋风骨的飘逸，再至宋元山水的沉雄，明清文人画的雅致，直至近现代国画的革新与发展，中国绘画艺术犹如一条奔腾不息的长河，承载着中华民族的情感、思想与审美追求，跨越了数千年的漫长时光，留下了无数璀璨夺目的艺术瑰宝。本书《东方神韵：中国绘画艺术珍藏与鉴赏》，正是对这一伟大艺术宝库的一次深度探索与悉心梳理，旨在为读者呈现一部全面、深刻、富有洞察力的中国画史画论集成。 本书聚焦于中国绘画艺术的核心脉络，精心选取了最具代表性、最具艺术价值的经典画作，以时间为轴，以朝代为界，系统性地展现了中国绘画在不同历史时期的演变与发展。我们不仅将呈现那些名垂青史的传世名作，更将挖掘那些虽未广为人知，却同样蕴含着深刻艺术内涵的佳作，力求为读者勾勒出一幅宏大而细腻的中国画发展图景。 二、 经典荟萃，大师对话 在本书中，读者将有机会“亲近”那些耳熟能详的绘画大师及其不朽杰作。从顾恺之的“丧乱”悲情，到吴道子的“吴带当风”；从王维的“诗中有画，画中有诗”，到张择端的《清明上河图》中的市井百态；从范宽的“斧劈皴”写山骨，到赵孟頫的“古意”复兴；从沈周的“文林画派”雅韵，到董其昌的“南北宗”论；再到近现代的齐白石的“红花墨荷”，黄宾虹的“墨分五色”，徐悲鸿的“油画中国风”，以及张大千的泼墨写意，等等。每一幅作品，都凝聚着艺术家们对自然、人生、社会的深刻体悟，都闪烁着智慧与情感的光芒。 我们不仅仅满足于呈现画作本身，更重要的是，本书将深入解析每一幅作品的创作背景、艺术手法、表现主题以及其在中国画史上的地位与影响。我们将剖析画家运用的线条、色彩、皴法、构图等技法，解读画面背后的象征意义与哲学思考，帮助读者从“看热闹”走向“看门道”，真正理解中国画的精髓所在。 三、 意境深远，哲学之光 中国绘画，绝非简单的形似摹写，它更是一种“以形写神”、“写意传神”的艺术。它追求的是“气韵生动”，是“超以象外，得其环中”。本书将带领读者一同感受中国画中那“可行、可望、可游、可居”的山水意境，体会“不着一笔，而意在笔先”的写意精神，领略“寥寥数笔，万千丘壑”的胸襟气度。 我们将深入探讨中国画中的哲学思想，例如道家的“天人合一”，儒家的“中庸之道”，佛教的“禅意空灵”等，这些哲学思想如何渗透到绘画创作之中，如何影响着画家的审美观念与精神追求，都将在本书的解读中得以体现。从山水画中蕴含的敬畏自然、顺应自然的思想，到人物画中体现的道德伦理与人格精神，再到花鸟画中寄托的生命情趣与生活态度，都展现了中国画作为中华民族精神载体的重要作用。 四、 技法精湛，传承之桥 对于绘画爱好者与学习者而言，本书将是一座宝贵的学习宝库。我们不仅会介绍经典的绘画技法，如中国画的“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写），更会选取部分作品，进行深入的技法剖析，演示如何运用笔墨表现不同的景物，如何通过构图营造画面氛围，如何掌握色彩的运用与变化。 本书将通过对大师作品的临习建议，引导读者掌握中国画的笔墨韵味与造型特点。从基本的线条练习，到皴法的运用，再到色彩的搭配，都将有详实而易懂的讲解。我们相信，通过对经典作品的深入研究与反复临习，每一位热爱中国画的读者，都能从中获得启迪，提升自己的绘画技巧与艺术修养。 五、 收藏鉴赏，价值探索 在中国画的收藏领域，《东方神韵》亦将提供专业的指导与深刻的见解。我们将讨论如何辨别中国画的真伪，如何评估一幅画的艺术价值与市场价值，以及在收藏过程中需要注意的事项。从作品的年代、画家的名气、保存状况、题跋印章，到其在画史上的重要性，都将是评估收藏价值的关键要素。 本书还将介绍中国画收藏的历史，以及不同时期收藏家的品味与偏好，帮助读者建立起对中国画收藏体系的整体认知。我们希望通过这些介绍，让读者不仅能欣赏到中国画的美，更能理解其背后的文化价值与经济价值，为有意于收藏的读者提供专业的参考。 六、 文明之窗，民族之魂 《东方神韵：中国绘画艺术珍藏与鉴赏》不仅仅是一本关于绘画的书，它更是中华文明的一扇窗口，是民族精神的生动写照。每一幅画，都是一段历史的凝固，一种情感的抒发，一个时代的缩影。通过阅读本书，读者将有机会穿越时空的界限，与古人对话，感受他们的喜怒哀乐，理解他们的生存智慧，体悟他们的精神追求。 本书以严谨的学术态度，结合生动形象的语言，力求让中国画这门古老而又充满活力的艺术，走进更多人的视野，触动更多人的心灵。我们相信，通过对中国绘画艺术的深入了解与欣赏，我们能够更好地认识我们自己，更好地传承与发扬中华民族的优秀传统文化。 本书适合所有对中国绘画艺术感兴趣的读者，包括艺术爱好者、学生、学者、收藏家，以及任何希望深入了解中华文化精髓的人士。让我们一同翻开《东方神韵》，踏上一场穿越时空的翰墨之旅，感受中国绘画艺术的博大精深与无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国绘画名品辑》给我最直观的感受就是其精美的印刷质量。每一幅画作的色彩还原度都非常高，仿佛原作就陈列在眼前。尤其是那些工笔画，其细腻的线条和丰富的色彩层次，都得到了完美的呈现。我一直认为，鉴赏绘画，首先要能“看清楚”，而这套书在这方面做得非常出色。除了图像的精美，文字部分的编排也非常用心。注释清晰，排版舒适，阅读起来一点也不会感到疲惫。书中所选的画作，也极具代表性，涵盖了中国绘画的多个重要流派和时期，对于想要系统了解中国绘画的读者来说，这无疑是一套极佳的入门和进阶教材。我喜欢在晚上，将这本书放在书桌上，借着柔和的灯光，细细品味每一幅画作，感受笔墨的魅力，体会中国画的深邃意境。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这套《中国绘画名品辑》，我仿佛穿越了时空，与那些伟大的艺术家们进行了一场跨越千年的对话。书中所辑录的画作，涵盖了从魏晋到近现代的各个时期，每一幅作品都是中国绘画史上的璀璨明珠。我尤为关注明清时期的人物画，尤其是那些描绘文人雅士生活场景的作品。那些细腻的人物神态，生动的衣纹处理，以及巧妙的构图布局，都让我赞叹不已。书中的文字部分，对这些画作的解读，不仅仅局限于形式上的分析，更深入挖掘了作品所蕴含的文化意义和时代背景。例如，在解读一些描绘隐逸题材的画作时，文字会结合当时的社会思潮和文人的精神追求，让我更加理解为何“归隐田园”会成为许多画家一生所向往的意境。这种历史的厚重感和人文的温度，是其他许多绘画书籍所无法比拟的。每一次阅读，都是一次对中国传统文化的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这套《中国绘画名品辑》的第一个感觉是，仿佛置身于一座历史悠久的画廊，每一页都承载着千年的笔墨韵味。我尤其被那些宋元山水画所吸引，无论是范宽《溪山行旅图》的壮阔宏伟，还是马远《山水十二景》的疏朗写意，都让我感叹古人对自然景物的精微观察和高超表现力。书中的画面细节被高清还原，即使是最小的皴法、最细微的墨色变化，都清晰可见。更难得的是，每一幅名品后面都附有详细的文字阐释，不仅仅是简单的介绍，而是深入剖析了画家的生平、创作背景、艺术风格，以及这幅作品在绘画史上的地位和影响力。这些讲解如同画外的导览，让我不仅看到了画，更读懂了画背后的故事和意境。这种“画中有话，话中有画”的阅读体验，让我对中国传统绘画有了更深刻的理解和由衷的敬意。我经常会在一个下午，泡上一杯清茶，沉浸在这些水墨丹青的世界里，让心灵得到一次净化和升华。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，尤其钟情于中国画的写意精神。这套《中国绘画名品辑》给我带来的最大启发，在于它对“意”的解读。书中对许多写意画作的分析，不仅仅停留在技法层面，而是深入探讨了画家如何通过寥寥数笔，传达出物象的“神韵”和“气韵”。例如，在解读八大山人的花鸟画时，文字部分详细阐述了其笔墨的枯涩、造型的奇崛，以及画面所传达出的孤寂和傲骨。这种“寓意于形，形随意生”的艺术手法，让我对写意画有了更深的认识。我尝试着将书中的一些理念运用到自己的创作中，学着去捕捉物象的内在精神，而不是仅仅停留在表面的模仿。这种从“形似”到“神似”的转变，是我在学习中国画过程中最大的收获，也是这套书带给我的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国绘画名品辑》最让我惊喜的是它的收藏价值和临习指导性。我一直以来都对中国画有着浓厚的兴趣，也尝试过一些临摹，但总觉得不得其法。这套书收录的名家名作，其笔墨、构图、意境都是学习的典范。书中的临习部分，提供了多种角度的讲解，比如针对不同画种（山水、花鸟、人物）的笔法特点，甚至细致到如何运腕、如何用墨，这些都是非常实用的技巧。我特别喜欢那些关于“气韵生动”的阐述，它不仅仅是绘画的最高境界，更是中国传统哲学思想在艺术上的体现。通过反复临摹书中的一些经典画作，我逐渐体会到了用笔的力度、墨色的浓淡干湿变化，以及如何通过线条来表现物体的质感和生命力。这套书就像是一位经验丰富的老师，循循善诱，让我从模仿到理解，再到尝试创新。每一次的临习，都感觉自己离中国画的精髓又近了一步，这种学习过程充满乐趣，也带来了实实在在的进步。