MIDI音乐制作与编曲(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庄曜章崇彬 编

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• MIDI
• 音乐制作
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• 数字音乐
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• 电脑音乐
• 音乐软件
• 光盘教材

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787556601295

商品编码：29516411766

开本：16

出版时间：2016-06-01

基本信息

• 商品名称：MIDI音乐制作与编曲(附光盘)
• 作者：编者:庄曜//章崇彬
• 定价：65
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787556601295

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2016-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：290
• 字数：355千字

内容提要

庄曜、章崇彬编著的《MIDI音乐制作与编曲（附 光盘）》是一本内容丰富的MIDI制作技术和编曲创作 指导应用型教材，基础软件平台是Cubse和LogicPro9 或者LogicProX。适用的对象比较广泛，包括作曲专 业、流行音乐专业、录音艺术专业的在校学生，计算 机音乐专业和音乐爱好者等。
    

作者简介

章崇彬，南京艺术学院流行音乐研究所副所长，博士在读，主要研究流行音乐创编和电子音乐创作，创编作品数百首，制作《丁香花》、《台北变心俱乐部》等专辑多部，多次在***、省级音乐创作比赛中获奖。主要作品有音乐剧《我的青春我做主》、舞剧《剑魂》、室内乐《驱邪纳吉》、流行歌曲《金陵香颂》、动画音乐《嫦娥奔月》等多种体裁的音乐创作。 庄曜，南京艺术学院教授、博士生导师，中国音乐家协会电子音乐学会副会长，江苏省音乐家协会数码音乐委员会主任。 多年从事音乐创作和音乐教育活动。作品两次获得“中国音乐金钟奖”。为“中国第六届艺术节”、“第十届全运会”开幕等大型文艺晚会以及多部影视作曲。为舞剧《潘玉良》、《嫦娥奔月》作曲，出版发行《少数民族印象之旅》等音像制品近十种以及《数字音频应用艺术》、《计算机应用作曲》等专业教材。

数字化音频工作站的深度探索与实践 面向现代音乐人的综合技术手册 本书聚焦于当前音乐制作领域的核心技术——数字化音频工作站（DAW）的深入应用、高级录音技巧、混音与母带处理的精湛工艺，以及电子音乐的创作与编曲思维拓展。它旨在为有一定基础，希望在数字音乐制作领域实现专业化突破的学习者、独立音乐人及音频工程师提供一套系统、实战驱动的知识体系。 本书内容涵盖从基础的声学原理到前沿的虚拟乐器（VSTi）控制，强调理论与实践的紧密结合。我们摒弃了对单一软件界面的浅尝辄止，转而深入探讨背后的音频信号流、工作流程优化以及创造性思维的培养。 --- 第一部分：现代录音工程基础与系统搭建 本部分首先确立了扎实的理论基础，这是所有高质量制作的先决条件。 第一章：音频科学与声学基础的再认识 本章将重新审视数字音频的本质，深入讲解采样率、位深如何影响声音的动态范围和频率响应。重点解析傅里叶变换、卷积混响等核心算法在现代DAW中的实际应用。同时，对房间声学和监听环境的构建提出严格要求，包括驻波的控制、吸音与扩散材料的选择与布局，确保听音环境的绝对准确性，这是混音决策正确性的生命线。 第二章：工作站平台的深度定制与效率构建 本书不局限于某一特定DAW（如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase, Ableton Live等），而是探讨跨平台通用的工作流优化策略。我们将详细讲解工程设置的精细化管理，包括延迟补偿机制、缓冲器大小的优化对CPU负载和延迟的影响。模板的建立是效率的关键，本章提供构建多轨录音、编曲、混音专用模板的详细步骤，涵盖总线路由、效果链预设、动态自动化分组等高级设置。同时，深入探讨外部硬件与软件的完美集成，例如如何高效地进行外部效果器（Outboard Gear）的插入与回送（Insert/Send/Return）设置，实现软硬件结合的最佳效果。 --- 第二部分：高级录音技术与声源处理 本部分是构建丰富声音素材的核心环节，侧重于捕捉和优化原始音频信号。 第三章：人声录制的极致追求 人声作为音乐的灵魂，其处理要求最为严苛。本章详述麦克风的选择哲学（电容、动圈、铝带）及其在不同人声类型（流行、摇滚、说唱）中的应用。重点剖析话放（Preamp）与麦克风的阻抗匹配对音色的微妙影响。录制技巧上，不仅涵盖了近讲效应的控制，更深入到多轨对白/和声的相位对齐（Phase Alignment）技术，以及如何利用不同的发声位置构建出层次分明的和声墙。 第四章：真实乐器的多点录制与空间感重建 针对鼓组、吉他、弦乐等复杂声源，本章提供详尽的多话筒录音方案。例如，鼓组的10点拾音配置，如何平衡底鼓的冲击力、军鼓的清晰度和嗵鼓的空间感。对于原声吉他，深入解析XY、ORTF、Blumlein等立体声拾音技术，并讲解如何通过调整两个话筒的距离和角度来精准雕刻声音的宽度与深度。在处理电吉他时，本书侧重于箱体模拟（Cabinet Impulse Response, IR）的加载与选择，而非单纯依赖失真效果器。 --- 第三部分：声音塑形——混音与动态管理 混音是技术与艺术的交汇点，本部分将混音的流程解构为可量化的、可控的步骤。 第五章：均衡器（EQ）的精准雕刻与音色匹配 抛弃预设的EQ曲线，本章专注于动态均衡（Dynamic EQ）和线性相位均衡（Linear Phase EQ）的应用。讲解如何利用EQ进行“清理”（Carving）、“提升”（Boosting）和“修复”（Restoration）。实战部分包含频谱分析仪的正确解读，如何通过“减法”思维，在复杂的混音中为每个元素找到专属的频率空间，避免掩蔽效应（Masking）。 第六章：动态处理的艺术——压缩、限制与门限 动态控制是混音的骨架。本章详细对比分析Feedforward与Feedback压缩器的工作原理及其音色差异。重点教授多段压缩（Multiband Compression）在处理不规则动态（如低音的轰鸣或人声的毛刺）时的精密应用。此外，深入探讨侧链（Sidechain）技术的创造性用法，不限于“泵浦效应”，还包括利用节奏信息实现混响时值的精准控制。 第七章：空间、时间效果与立体声成像 本章是营造沉浸式听觉体验的关键。混响（Reverb）的选择不再是随机的，而是根据声源的特性（如板式混响的打击感、厅堂混响的延展性）来精确匹配。我们将教授预延迟（Pre-Delay）和扩散度（Diffusion）对人声清晰度的关键作用。在立体声声像（Panning）方面，将介绍中/侧处理（Mid/Side Processing），允许工程师独立控制信号的中心信息和边缘信息，实现更具深度和清晰度的声场构建。 --- 第四部分：音乐结构与编曲思维的拓展 本部分超越了纯粹的技术操作，转向音乐的构建哲学和听众心理学。 第八章：节奏型构建与律动塑造 对于电子乐及节奏驱动型音乐，本章探讨鼓组的微观调整。如何利用时值偏移（Groove Template/Shifting）和微小速度变化（Tempo Fluctuation）来赋予冰冷的MIDI鼓以“人性化的律动”。涵盖了切分音（Syncopation）的策略性运用，以及如何设计跨小节的节奏动机，以增加音乐的推进力。 第九章：和声色彩的层次铺陈与乐器编排 本章侧重于编曲的“密度”控制。讲解如何使用副属和弦、色彩音（如9th, 11th, 13th）来丰富和声的肌理，同时避免声音的浑浊。在乐器编排上，强调功能分组（Grouping）：清晰界定低频区域（低音、底鼓）、中频核心（人声、主导乐器）和高频细节（打击乐、空气感）。通过对比不同乐器的音色频谱，确保每件乐器都在最佳的频率范围内发挥作用，构建出清晰的“声音肖像”。 --- 第五部分：母带处理与最终交付标准 母带处理是连接创作与发行的桥梁，确保作品在所有播放系统上都能达到商业化标准。 第十章：商业级母带处理的精炼流程 本章将母带处理流程化、标准化。重点讲解响度战争的理性应对，介绍LUFS (Loudness Units Full Scale) 标准在流媒体时代的意义。精确指导如何使用限制器（Limiter）在不引入可闻失真（如泵动、削波）的前提下，将响度推至目标值。此外，还将涉及立体声宽度优化，确保低频部分保持单声道（Mono Compatibility），同时增加高频的“空气感”和整体的“光泽度”（Glue）。最后，详细说明不同发行平台（CD、Spotify、Apple Music）的具体响度与动态要求，确保作品的兼容性与冲击力。 --- 本书特点总结： 理念先行： 深入探讨“为何如此做”而非仅仅“如何点击鼠标”。 跨平台视角： 核心原理适用于所有主流DAW环境。 实战导向： 案例分析均基于商业级制作标准。 精微控制： 专注于那些决定专业与业余差距的细微调整（如相位、阻抗、微时间偏移）。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者是谁我不太清楚，但我看这个书名《MIDI音乐制作与编曲(附光盘)》就觉得很有针对性。我本身是音乐爱好者，平时也喜欢听各种风格的音乐，但一直苦于自己不会创作。最近接触到一些关于MIDI音乐制作的介绍，感觉它是一种非常灵活且强大的音乐创作方式，特别适合个人独立音乐人或者对音乐制作有兴趣的业余爱好者。这本书的“附光盘”这一点对我来说至关重要，我总觉得光盘里的内容会比纯文字讲解更生动，也许里面包含了软件的试用版，或者是一些预设的MIDI文件和音色库，这些都能帮助我快速地开始我的创作之旅。我希望这本书能够深入浅出地讲解MIDI编曲的整个流程，从最基础的MIDI接口设置、音符的输入与编辑，到更复杂的配器、和声编写，再到最后的混音和导出。我希望它能覆盖市面上主流的DAW（数字音频工作站）软件，比如Logic Pro、Cubase、Ableton Live等，并介绍它们在MIDI处理上的特点和技巧。如果能有一些关于MIDI表情控制器、琶音器、音序器等高级MIDI工具的使用方法，那就更完美了。我更期待的是，书中能提供一些实际的编曲案例，例如如何将一个简单的旋律发展成一首完整的歌曲，或者如何模仿某位知名音乐人的风格进行编曲。

评分☆☆☆☆☆

这本《MIDI音乐制作与编曲(附光盘)》的书名，让我觉得它很务实，很接地气。我平时喜欢玩一些电子音乐制作的软件，也对编曲这个概念有所了解，但总觉得自己在MIDI方面还有很多欠缺。我希望这本书能够深入地探讨MIDI技术在音乐制作中的应用，而不仅仅是停留在表面。我希望它能详细介绍MIDI协议的各个方面，比如MIDI事件类型、MIDI控制器信息、GM（General MIDI）音色标准等等，并且能够讲解这些知识在实际编曲中是如何运用的。我特别希望书中能够包含一些关于如何利用MIDI进行创意编曲的技巧，例如如何使用MIDI来实现复杂的节奏变化，如何通过MIDI表情和控制器来赋予音乐生命力，以及如何利用MIDI进行音效设计。我还希望这本书能够提供一些关于不同音乐流派的编曲思路和方法，比如如何在流行音乐中运用MIDI制作动听的和声，如何在电子音乐中用MIDI构建独特的律动，或者如何用MIDI来模仿古典音乐的管弦乐效果。附带的光盘更是让我充满期待，我希望光盘里能提供一些高质量的MIDI音色库、一些经典的MIDI编曲案例，甚至是一些可以学习和修改的工程文件，让我能够通过实践来巩固所学知识。

评分☆☆☆☆☆

我个人对音乐创作一直抱有浓厚的兴趣，虽然我没有受过系统的音乐训练，但总是跃跃欲试，想自己动手制作一些简单的音乐。当我在书店里看到《MIDI音乐制作与编曲(附光盘)》这本书时，眼睛立刻就亮了。我对MIDI这个概念一直不太熟悉，但感觉它听起来就很高科技，而且“编曲”这个词更是让我充满了期待。我希望这本书能像一个耐心的老师一样，一步一步地引导我进入MIDI音乐制作的世界。首先，我希望能读到关于MIDI基础知识的清晰讲解，比如MIDI和音频的区别，MIDI信号是如何工作的，以及需要哪些硬件和软件才能开始MIDI音乐制作。然后，我期望书中能详细介绍如何使用各种音乐制作软件来创作MIDI音乐，包括如何打开软件、建立工程、录制MIDI音符、编辑音符的力度和时长、更换不同的虚拟乐器音色等等。我特别希望能学到一些关于编曲的基本技巧，比如如何构建一个引人入胜的旋律，如何安排和声，如何创造有趣的节奏型，以及如何将这些元素组合成一首完整的歌曲。光盘里的内容对我来说是必不可少的，我希望能通过光盘里的视频教程，更直观地看到软件的操作步骤，或者有一些预设的工程文件，让我可以模仿和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计还挺吸引我的，深蓝色背景加上一些抽象的音符和波形图，感觉很有科技感和专业性。我一直对音乐制作很感兴趣，尤其是MIDI这个领域，感觉它打开了创作的无限可能。虽然我之前看过一些线上的教程，但总觉得碎片化，不够系统。看到这本书的标题，就想着也许能填补我在这方面的知识空白。尤其标题里提到“附光盘”，这让我觉得非常实用，因为很多软件操作和案例演示，通过光盘的学习会更加直观和便捷。我希望这本书能够从零开始，详细讲解MIDI文件的概念、工作原理，以及在各种音乐制作软件中的具体应用。比如，如何连接MIDI键盘，如何录制和编辑MIDI数据，如何使用各种虚拟乐器来发出声音，还有一些基础的编曲理论，比如和声、旋律的构建，节奏的安排等等。毕竟，对于初学者来说，最怕的就是理论太抽象，实践操作跟不上。我希望这本书能做到理论与实践相结合，用通俗易懂的语言解释复杂的概念，并配以丰富的图例和实例，让读者能够轻松上手，逐步掌握MIDI音乐制作的核心技能。如果它能包含一些关于不同音乐风格的编曲技巧，那就更好了，比如流行、电子、古典等等，这样可以拓宽我的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

我最近在网上看到很多人都在讨论MIDI音乐制作，感觉这个领域非常有趣，也很有发展前景。一直以来，我都对电子音乐和数字音乐的创作过程非常好奇，而MIDI技术似乎是其中的关键。这本书的标题《MIDI音乐制作与编曲(附光盘)》让我觉得非常吸引人，因为它直接点出了核心内容，而且“附光盘”这个细节让我觉得非常贴心，我猜测光盘里应该会有一些非常实用的教学视频或者软件资源，能够帮助我更快地理解和掌握书中的内容。我希望这本书能够从MIDI的基础知识讲起，比如MIDI消息的类型、MIDI通道的含义、MIDI设备的连接和配置等等。然后，能够详细介绍如何在不同的音乐制作软件中运用MIDI进行编曲，包括如何创建和编辑MIDI片段，如何使用虚拟乐器来生成声音，如何进行音符的量化和调整，以及如何运用MIDI控制器来实时演奏和控制音乐。此外，我也希望这本书能够提供一些关于音乐理论的指导，比如如何进行和声的构建，如何设计具有吸引力的旋律，如何运用节奏来营造氛围等等。我特别想知道，如何将不同风格的音乐元素通过MIDI技术进行融合和创新，如果书中能有一些这方面的案例和分析，那将是极大的收获。