MIDI音樂製作與編麯(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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莊曜章崇彬 編

圖書標籤:

• MIDI
• 音樂製作
• 編麯
• 音樂技術
• 數字音樂
• 作麯
• 樂理
• 電腦音樂
• 音樂軟件
• 光盤教材

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787556601295

商品編碼：29516411766

開本：16

齣版時間：2016-06-01

基本信息

• 商品名稱：MIDI音樂製作與編麯(附光盤)
• 作者：編者:莊曜//章崇彬
• 定價：65
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787556601295

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-06-01
• 印刷時間：2016-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：290
• 字數：355韆字

內容提要

莊曜、章崇彬編著的《MIDI音樂製作與編麯（附 光盤）》是一本內容豐富的MIDI製作技術和編麯創作 指導應用型教材，基礎軟件平颱是Cubse和LogicPro9 或者LogicProX。適用的對象比較廣泛，包括作麯專 業、流行音樂專業、錄音藝術專業的在校學生，計算 機音樂專業和音樂愛好者等。
    

作者簡介

章崇彬，南京藝術學院流行音樂研究所副所長，博士在讀，主要研究流行音樂創編和電子音樂創作，創編作品數百首，製作《丁香花》、《颱北變心俱樂部》等專輯多部，多次在***、省級音樂創作比賽中獲奬。主要作品有音樂劇《我的青春我做主》、舞劇《劍魂》、室內樂《驅邪納吉》、流行歌麯《金陵香頌》、動畫音樂《嫦娥奔月》等多種體裁的音樂創作。 莊曜，南京藝術學院教授、博士生導師，中國音樂傢協會電子音樂學會副會長，江蘇省音樂傢協會數碼音樂委員會主任。 多年從事音樂創作和音樂教育活動。作品兩次獲得“中國音樂金鍾奬”。為“中國第六屆藝術節”、“第十屆全運會”開幕等大型文藝晚會以及多部影視作麯。為舞劇《潘玉良》、《嫦娥奔月》作麯，齣版發行《少數民族印象之旅》等音像製品近十種以及《數字音頻應用藝術》、《計算機應用作麯》等專業教材。

數字化音頻工作站的深度探索與實踐 麵嚮現代音樂人的綜閤技術手冊 本書聚焦於當前音樂製作領域的核心技術——數字化音頻工作站（DAW）的深入應用、高級錄音技巧、混音與母帶處理的精湛工藝，以及電子音樂的創作與編麯思維拓展。它旨在為有一定基礎，希望在數字音樂製作領域實現專業化突破的學習者、獨立音樂人及音頻工程師提供一套係統、實戰驅動的知識體係。 本書內容涵蓋從基礎的聲學原理到前沿的虛擬樂器（VSTi）控製，強調理論與實踐的緊密結閤。我們摒棄瞭對單一軟件界麵的淺嘗輒止，轉而深入探討背後的音頻信號流、工作流程優化以及創造性思維的培養。 --- 第一部分：現代錄音工程基礎與係統搭建 本部分首先確立瞭紮實的理論基礎，這是所有高質量製作的先決條件。 第一章：音頻科學與聲學基礎的再認識 本章將重新審視數字音頻的本質，深入講解采樣率、位深如何影響聲音的動態範圍和頻率響應。重點解析傅裏葉變換、捲積混響等核心算法在現代DAW中的實際應用。同時，對房間聲學和監聽環境的構建提齣嚴格要求，包括駐波的控製、吸音與擴散材料的選擇與布局，確保聽音環境的絕對準確性，這是混音決策正確性的生命綫。 第二章：工作站平颱的深度定製與效率構建 本書不局限於某一特定DAW（如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase, Ableton Live等），而是探討跨平颱通用的工作流優化策略。我們將詳細講解工程設置的精細化管理，包括延遲補償機製、緩衝器大小的優化對CPU負載和延遲的影響。模闆的建立是效率的關鍵，本章提供構建多軌錄音、編麯、混音專用模闆的詳細步驟，涵蓋總綫路由、效果鏈預設、動態自動化分組等高級設置。同時，深入探討外部硬件與軟件的完美集成，例如如何高效地進行外部效果器（Outboard Gear）的插入與迴送（Insert/Send/Return）設置，實現軟硬件結閤的最佳效果。 --- 第二部分：高級錄音技術與聲源處理 本部分是構建豐富聲音素材的核心環節，側重於捕捉和優化原始音頻信號。 第三章：人聲錄製的極緻追求 人聲作為音樂的靈魂，其處理要求最為嚴苛。本章詳述麥剋風的選擇哲學（電容、動圈、鋁帶）及其在不同人聲類型（流行、搖滾、說唱）中的應用。重點剖析話放（Preamp）與麥剋風的阻抗匹配對音色的微妙影響。錄製技巧上，不僅涵蓋瞭近講效應的控製，更深入到多軌對白/和聲的相位對齊（Phase Alignment）技術，以及如何利用不同的發聲位置構建齣層次分明的和聲牆。 第四章：真實樂器的多點錄製與空間感重建 針對鼓組、吉他、弦樂等復雜聲源，本章提供詳盡的多話筒錄音方案。例如，鼓組的10點拾音配置，如何平衡底鼓的衝擊力、軍鼓的清晰度和嗵鼓的空間感。對於原聲吉他，深入解析XY、ORTF、Blumlein等立體聲拾音技術，並講解如何通過調整兩個話筒的距離和角度來精準雕刻聲音的寬度與深度。在處理電吉他時，本書側重於箱體模擬（Cabinet Impulse Response, IR）的加載與選擇，而非單純依賴失真效果器。 --- 第三部分：聲音塑形——混音與動態管理 混音是技術與藝術的交匯點，本部分將混音的流程解構為可量化的、可控的步驟。 第五章：均衡器（EQ）的精準雕刻與音色匹配 拋棄預設的EQ麯綫，本章專注於動態均衡（Dynamic EQ）和綫性相位均衡（Linear Phase EQ）的應用。講解如何利用EQ進行“清理”（Carving）、“提升”（Boosting）和“修復”（Restoration）。實戰部分包含頻譜分析儀的正確解讀，如何通過“減法”思維，在復雜的混音中為每個元素找到專屬的頻率空間，避免掩蔽效應（Masking）。 第六章：動態處理的藝術——壓縮、限製與門限 動態控製是混音的骨架。本章詳細對比分析Feedforward與Feedback壓縮器的工作原理及其音色差異。重點教授多段壓縮（Multiband Compression）在處理不規則動態（如低音的轟鳴或人聲的毛刺）時的精密應用。此外，深入探討側鏈（Sidechain）技術的創造性用法，不限於“泵浦效應”，還包括利用節奏信息實現混響時值的精準控製。 第七章：空間、時間效果與立體聲成像 本章是營造沉浸式聽覺體驗的關鍵。混響（Reverb）的選擇不再是隨機的，而是根據聲源的特性（如闆式混響的打擊感、廳堂混響的延展性）來精確匹配。我們將教授預延遲（Pre-Delay）和擴散度（Diffusion）對人聲清晰度的關鍵作用。在立體聲聲像（Panning）方麵，將介紹中/側處理（Mid/Side Processing），允許工程師獨立控製信號的中心信息和邊緣信息，實現更具深度和清晰度的聲場構建。 --- 第四部分：音樂結構與編麯思維的拓展 本部分超越瞭純粹的技術操作，轉嚮音樂的構建哲學和聽眾心理學。 第八章：節奏型構建與律動塑造 對於電子樂及節奏驅動型音樂，本章探討鼓組的微觀調整。如何利用時值偏移（Groove Template/Shifting）和微小速度變化（Tempo Fluctuation）來賦予冰冷的MIDI鼓以“人性化的律動”。涵蓋瞭切分音（Syncopation）的策略性運用，以及如何設計跨小節的節奏動機，以增加音樂的推進力。 第九章：和聲色彩的層次鋪陳與樂器編排 本章側重於編麯的“密度”控製。講解如何使用副屬和弦、色彩音（如9th, 11th, 13th）來豐富和聲的肌理，同時避免聲音的渾濁。在樂器編排上，強調功能分組（Grouping）：清晰界定低頻區域（低音、底鼓）、中頻核心（人聲、主導樂器）和高頻細節（打擊樂、空氣感）。通過對比不同樂器的音色頻譜，確保每件樂器都在最佳的頻率範圍內發揮作用，構建齣清晰的“聲音肖像”。 --- 第五部分：母帶處理與最終交付標準 母帶處理是連接創作與發行的橋梁，確保作品在所有播放係統上都能達到商業化標準。 第十章：商業級母帶處理的精煉流程 本章將母帶處理流程化、標準化。重點講解響度戰爭的理性應對，介紹LUFS (Loudness Units Full Scale) 標準在流媒體時代的意義。精確指導如何使用限製器（Limiter）在不引入可聞失真（如泵動、削波）的前提下，將響度推至目標值。此外，還將涉及立體聲寬度優化，確保低頻部分保持單聲道（Mono Compatibility），同時增加高頻的“空氣感”和整體的“光澤度”（Glue）。最後，詳細說明不同發行平颱（CD、Spotify、Apple Music）的具體響度與動態要求，確保作品的兼容性與衝擊力。 --- 本書特點總結： 理念先行： 深入探討“為何如此做”而非僅僅“如何點擊鼠標”。 跨平颱視角： 核心原理適用於所有主流DAW環境。 實戰導嚮： 案例分析均基於商業級製作標準。 精微控製： 專注於那些決定專業與業餘差距的細微調整（如相位、阻抗、微時間偏移）。

評分☆☆☆☆☆

這本《MIDI音樂製作與編麯(附光盤)》的書名，讓我覺得它很務實，很接地氣。我平時喜歡玩一些電子音樂製作的軟件，也對編麯這個概念有所瞭解，但總覺得自己在MIDI方麵還有很多欠缺。我希望這本書能夠深入地探討MIDI技術在音樂製作中的應用，而不僅僅是停留在錶麵。我希望它能詳細介紹MIDI協議的各個方麵，比如MIDI事件類型、MIDI控製器信息、GM（General MIDI）音色標準等等，並且能夠講解這些知識在實際編麯中是如何運用的。我特彆希望書中能夠包含一些關於如何利用MIDI進行創意編麯的技巧，例如如何使用MIDI來實現復雜的節奏變化，如何通過MIDI錶情和控製器來賦予音樂生命力，以及如何利用MIDI進行音效設計。我還希望這本書能夠提供一些關於不同音樂流派的編麯思路和方法，比如如何在流行音樂中運用MIDI製作動聽的和聲，如何在電子音樂中用MIDI構建獨特的律動，或者如何用MIDI來模仿古典音樂的管弦樂效果。附帶的光盤更是讓我充滿期待，我希望光盤裏能提供一些高質量的MIDI音色庫、一些經典的MIDI編麯案例，甚至是一些可以學習和修改的工程文件，讓我能夠通過實踐來鞏固所學知識。

評分☆☆☆☆☆

我個人對音樂創作一直抱有濃厚的興趣，雖然我沒有受過係統的音樂訓練，但總是躍躍欲試，想自己動手製作一些簡單的音樂。當我在書店裏看到《MIDI音樂製作與編麯(附光盤)》這本書時，眼睛立刻就亮瞭。我對MIDI這個概念一直不太熟悉，但感覺它聽起來就很高科技，而且“編麯”這個詞更是讓我充滿瞭期待。我希望這本書能像一個耐心的老師一樣，一步一步地引導我進入MIDI音樂製作的世界。首先，我希望能讀到關於MIDI基礎知識的清晰講解，比如MIDI和音頻的區彆，MIDI信號是如何工作的，以及需要哪些硬件和軟件纔能開始MIDI音樂製作。然後，我期望書中能詳細介紹如何使用各種音樂製作軟件來創作MIDI音樂，包括如何打開軟件、建立工程、錄製MIDI音符、編輯音符的力度和時長、更換不同的虛擬樂器音色等等。我特彆希望能學到一些關於編麯的基本技巧，比如如何構建一個引人入勝的鏇律，如何安排和聲，如何創造有趣的節奏型，以及如何將這些元素組閤成一首完整的歌麯。光盤裏的內容對我來說是必不可少的，我希望能通過光盤裏的視頻教程，更直觀地看到軟件的操作步驟，或者有一些預設的工程文件，讓我可以模仿和學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者是誰我不太清楚，但我看這個書名《MIDI音樂製作與編麯(附光盤)》就覺得很有針對性。我本身是音樂愛好者，平時也喜歡聽各種風格的音樂，但一直苦於自己不會創作。最近接觸到一些關於MIDI音樂製作的介紹，感覺它是一種非常靈活且強大的音樂創作方式，特彆適閤個人獨立音樂人或者對音樂製作有興趣的業餘愛好者。這本書的“附光盤”這一點對我來說至關重要，我總覺得光盤裏的內容會比純文字講解更生動，也許裏麵包含瞭軟件的試用版，或者是一些預設的MIDI文件和音色庫，這些都能幫助我快速地開始我的創作之旅。我希望這本書能夠深入淺齣地講解MIDI編麯的整個流程，從最基礎的MIDI接口設置、音符的輸入與編輯，到更復雜的配器、和聲編寫，再到最後的混音和導齣。我希望它能覆蓋市麵上主流的DAW（數字音頻工作站）軟件，比如Logic Pro、Cubase、Ableton Live等，並介紹它們在MIDI處理上的特點和技巧。如果能有一些關於MIDI錶情控製器、琶音器、音序器等高級MIDI工具的使用方法，那就更完美瞭。我更期待的是，書中能提供一些實際的編麯案例，例如如何將一個簡單的鏇律發展成一首完整的歌麯，或者如何模仿某位知名音樂人的風格進行編麯。

評分☆☆☆☆☆

我最近在網上看到很多人都在討論MIDI音樂製作，感覺這個領域非常有趣，也很有發展前景。一直以來，我都對電子音樂和數字音樂的創作過程非常好奇，而MIDI技術似乎是其中的關鍵。這本書的標題《MIDI音樂製作與編麯(附光盤)》讓我覺得非常吸引人，因為它直接點齣瞭核心內容，而且“附光盤”這個細節讓我覺得非常貼心，我猜測光盤裏應該會有一些非常實用的教學視頻或者軟件資源，能夠幫助我更快地理解和掌握書中的內容。我希望這本書能夠從MIDI的基礎知識講起，比如MIDI消息的類型、MIDI通道的含義、MIDI設備的連接和配置等等。然後，能夠詳細介紹如何在不同的音樂製作軟件中運用MIDI進行編麯，包括如何創建和編輯MIDI片段，如何使用虛擬樂器來生成聲音，如何進行音符的量化和調整，以及如何運用MIDI控製器來實時演奏和控製音樂。此外，我也希望這本書能夠提供一些關於音樂理論的指導，比如如何進行和聲的構建，如何設計具有吸引力的鏇律，如何運用節奏來營造氛圍等等。我特彆想知道，如何將不同風格的音樂元素通過MIDI技術進行融閤和創新，如果書中能有一些這方麵的案例和分析，那將是極大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計還挺吸引我的，深藍色背景加上一些抽象的音符和波形圖，感覺很有科技感和專業性。我一直對音樂製作很感興趣，尤其是MIDI這個領域，感覺它打開瞭創作的無限可能。雖然我之前看過一些綫上的教程，但總覺得碎片化，不夠係統。看到這本書的標題，就想著也許能填補我在這方麵的知識空白。尤其標題裏提到“附光盤”，這讓我覺得非常實用，因為很多軟件操作和案例演示，通過光盤的學習會更加直觀和便捷。我希望這本書能夠從零開始，詳細講解MIDI文件的概念、工作原理，以及在各種音樂製作軟件中的具體應用。比如，如何連接MIDI鍵盤，如何錄製和編輯MIDI數據，如何使用各種虛擬樂器來發齣聲音，還有一些基礎的編麯理論，比如和聲、鏇律的構建，節奏的安排等等。畢竟，對於初學者來說，最怕的就是理論太抽象，實踐操作跟不上。我希望這本書能做到理論與實踐相結閤，用通俗易懂的語言解釋復雜的概念，並配以豐富的圖例和實例，讓讀者能夠輕鬆上手，逐步掌握MIDI音樂製作的核心技能。如果它能包含一些關於不同音樂風格的編麯技巧，那就更好瞭，比如流行、電子、古典等等，這樣可以拓寬我的音樂視野。