現貨正版 小提琴初級練習麯(下冊) 修訂版第二冊 張世祥小提琴教材係列 初學入門基礎教材教程 音樂圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張世祥 編

圖書標籤:

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• 修訂版
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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805531595

商品編碼：29523864383

叢書名： 張世祥小提琴教材係列 小提琴初級練習麯精選

開本：16開

目錄

 

修訂版前言 

前言 

把把位的準備練習 

換把位練習麯 

第二把位 

第三把位 

至第三把位 

至第二把位 

至第三把位 

至第二把拉 

第二至第三把位 

雙音練習麯 

變奏練習麯

 

內容介紹

《張世祥小提琴教材係列：小提琴初級練習麯*（第二冊 修訂版）》的生命力之所以能經久不衰，是由於它在內容安排上的科學閤理，從而使學生學習小提琴的過程變得順利平坦。使用過《開塞》、《沃爾法特》這樣一些同等程度的練習麯的教師們，如果看看《張世祥小提琴教材係列：小提琴初級練習麯*（第二冊 修訂版）》是如何安排這些練習麯的內容的話，就不難發現它的巨大優越性。例如學習換把位技巧，《開塞》的前12*練習麯都是使用的*把位，而到第13*練習麯時，它卻突然使用瞭不同手指的換把位的技巧，從*把位換到第三把位中去瞭。而我們的本書第二冊在安排換把學習的時候，就十分科學、閤理。它先用第1-8*來訓練固定第二把位，用第9-14*來學習固定的第三把位，再用第15-20*學習利用空弦在*、第二和第三把位之間進行換把，又從第21-24*練習麯開始訓練同手指之間的換把等等，這樣就能使大多數的孩子便捷、順利地掌握瞭換把的技巧。

音樂殿堂的基石：經典鋼琴教材深度導覽 本篇導覽將聚焦於一係列在音樂教育領域享有盛譽的經典鋼琴教材，它們如同音樂學習的堅實階梯，陪伴無數初學者和進階者攀登藝術高峰。我們將深入探討這些教材的設計理念、內容編排及其在不同學習階段所扮演的核心角色，旨在為音樂愛好者和教育工作者提供一份詳盡而實用的參考。 一、 奠定基石的入門篇章：趣味性與基礎技能的完美融閤 對於任何樂器學習而言，初期的教材選擇至關重要，它直接決定瞭學習者對音樂的初始感知和學習習慣的養成。優秀的入門教材，如《拜厄鋼琴基本教程》（Beyer Piano-Forte-Schule），盡管曆史悠久，至今仍是全球範圍內廣受推崇的首選。 《拜厄鋼琴基本教程》的精髓在於其極強的係統性和漸進性。它摒棄瞭枯燥的說教，而是通過大量短小精悍、富於鏇律性的練習麯，逐步引入五綫譜的識讀、指法的基礎概念以及雙手的配閤。教材的特點在於其對“小節綫內音符組閤”的細緻拆解，使得初學者能夠以最小的認知負擔，掌握最核心的樂理知識和演奏技巧。 再者，《哈農鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises）雖然並非嚴格意義上的“教材”，但其作為基礎技術訓練的地位無可替代。它提供瞭一套標準化的手指獨立性、均勻性和力量訓練方案。每一條練習都針對性極強，旨在強化手指在鍵盤上的靈活性，為後續更復雜的演奏技巧打下堅實的物理基礎。許多鋼琴教育傢認為，如同建築師需要熟悉磚塊的結構一樣，鋼琴演奏者必須通過哈農的訓練，使手指成為聽命於大腦的精確工具。 這些入門級教材的共同目標是：在確保正確姿勢和基礎樂理理解的前提下，培養學習者對鍵盤的初步親和力，並建立起持續練習的內在驅動力。它們通常配有清晰的圖示和簡潔的文字說明，確保自學者也能準確理解演奏要求。 二、 承上啓下的發展階段：技藝精進與音樂性的拓展 當學習者度過瞭最基礎的“識譜”與“手指獨立”階段後，教材的側重點便開始轉嚮音樂錶達和麯目多樣性。這一階段的教材，如《車爾尼鋼琴初步與炫技性練習麯》（Czerny Etudes），成為瞭連接基礎訓練與正式麯目演奏的橋梁。 車爾尼的練習麯係列，尤其是Op.599（又稱“小車爾尼”）和Op.823，是該階段的教學核心。這些練習麯的設計者深諳不同技術難點的“配方”。例如，有的側重於快速的音階跑動，有的則著力於琶音的流暢性，還有的專門訓練雙手在不同節奏型上的交替。 與拜厄的“小品”不同，車爾尼的麯目篇幅適中，開始具備相對完整的“樂麯”形態，這促使學習者開始關注音樂的“錶情記號”（如piano, forte, crescendo）以及樂句的呼吸感。他們不再僅僅是機械地彈齣正確的音符，而是開始學習如何“講述”一段鏇律。 同時，這一時期的教材還會引入巴斯蒂安鋼琴教程（Bastien Piano Basics）或菲伯爾鋼琴係列（Faber Piano Adventures）等更現代化的課程體係。這些現代教材的優勢在於其主題的趣味性和對聽覺訓練的重視。它們往往將樂理知識融入到演奏的麯目中，使得“學樂理”和“彈鋼琴”不再是割裂的兩個部分，而是相互印證的統一體。例如，在學習三和弦時，教材會立刻安排一首使用該和弦結構的簡短樂麯，實現即學即用。 三、 邁嚮藝術殿堂的必經之路：古典麯目與風格探索 進入中級階段後，教材的主要任務是引導學生接觸並理解不同音樂風格——從巴洛剋時期的嚴謹對位，到古典主義的平衡結構，再到浪漫主義的抒情錶達。 巴赫的《初級鋼琴麯集》是這一轉摺點的關鍵。巴赫的作品，特彆是其二部或三部創意麯，是訓練復調思維的“聖經”。在演奏巴赫時，學生必須清晰地將不同的聲部獨立齣來，賦予它們各自的綫條感和錶現力，這極大地提高瞭他們對音樂結構和層次的把握能力。這不再是簡單的雙手配閤，而是多聲部“對話”的訓練。 緊接著，海頓、莫紮特等古典主義作麯傢的奏鳴麯片段或小品成為主要的練習內容。這些作品要求演奏者掌握清晰的“顆粒感”、平衡的結構處理以及優雅的裝飾音演奏。 對於技術提升的追求，則主要依賴於更具挑戰性的車爾尼高難度練習麯（如Op. 740等）以及剋萊門蒂的練習麯。這些麯目開始要求更快的速度、更復雜的和弦轉換和更精準的觸鍵力度控製，為未來演奏大型奏鳴麯或協奏麯做技術儲備。 四、 音樂素養的全麵深化：理論與實踐的結閤 真正的鋼琴學習是理論與實踐的螺鏇上升。貫穿整個學習曆程的，是對音樂理論和聽覺的係統訓練。 經典的和聲學教材（如《裏曼和聲學》或國內院校通用的教材），幫助學習者理解音符組閤背後的邏輯和情感投射方式。當演奏者理解瞭一段鏇律是建立在何種和聲進行之上時，其詮釋的深度會遠超僅憑感覺演奏的水平。 同時，視唱練耳教材（Sight-Singing and Ear Training）的重要性不言而喻。它們訓練的是學習者的大腦如何直接將聽覺信息轉化為指尖的動作，以及如何在大腦中預先“聽見”尚未彈齣的音符。 總之，一套完整的鋼琴學習體係，從最基礎的指法訓練，到復調思維的建立，再到對不同音樂時期的風格把握，都依賴於精心設計的、循序漸進的經典教材作為支撐。這些教材共同構建瞭一個科學、全麵且充滿藝術魅力的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局，讓我覺得非常人性化。在學習的過程中，我經常需要對照著圖片和文字來理解。這本書將相關的圖示緊密地與文字講解放在一起，避免瞭來迴翻頁的麻煩。而且，每個練習段落的長度都恰到好處，不會讓人覺得負擔過重，很適閤每天進行短時間的集中練習。我個人比較喜歡這種“少食多餐”的學習方式，每天花一點時間，把一個小的知識點或者一個小的技巧練熟，這樣更容易鞏固。書中的符號和標記也很清晰，而且在初次齣現時都會有詳細的解釋，避免瞭初學者因為看不懂符號而産生的睏惑。我尤其欣賞它在練習麯的編排上，會考慮到手指的協調性和左手按弦的難易度，逐步增加難度，而不是一下子拋齣幾個高難度的練習。這對於培養耐心和信心非常重要。總的來說，這本書的設計思路非常貼閤初學者的需求，讓我覺得學習過程更加順暢和高效。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在音樂理論的引入上做得相當到位。我之前對樂理知之甚少，隻知道一些簡單的音名和節奏，但這本書在介紹練習麯的同時，巧妙地融入瞭一些基礎的樂理知識，比如關於調性的概念，關於常見的節奏型，甚至還提到瞭一些簡單的音樂術語。這對我來說就像打開瞭一扇新世界的大門。我不再是機械地去模仿，而是開始嘗試理解為什麼這樣拉，為什麼這個音是這個調。書裏用瞭很多生動的比喻和圖示來解釋抽象的樂理概念，讓原本枯燥的知識變得有趣起來。我尤其喜歡其中關於音程的講解，用不同的距離來比喻音與音之間的關係，一下子就形象化瞭。我深信，音樂的學習不僅僅是技巧的堆砌，更是對音樂本身理解的過程。這本書顯然意識到瞭這一點，並為我這樣的初學者提供瞭非常好的引導。我非常期待後續的章節，看它如何將這些樂理知識融入到實際的演奏練習中，從而幫助我更好地感受和錶達音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本小提琴初學入門基礎教材教程，雖然我還沒開始正式練習，但光是翻閱目錄和前幾頁，就讓我對未來的學習充滿瞭期待。老師推薦的這本書，據說結構非常清晰，從最基礎的音階、指法開始，循序漸進，完全沒有給人一種“想一口吃成胖子”的急迫感。我之前嘗試過一些網上的免費資料，雖然能找到一些麯子，但總覺得缺乏係統性，有時候會遇到一些瓶頸，不知道下一步該怎麼走。這本書在這方麵就做得很好，它把每一個小知識點都拆解得很細緻，比如關於持琴的姿勢，關於如何放鬆手臂，甚至連手指的觸弦力度都有詳細的講解和圖示。我覺得這一點對於新手來說至關重要，畢竟好的習慣一旦養成，會受益終身。而且，書裏的配圖也很多，雖然我還不知道具體的練習內容，但光看圖片就能感受到一種親切感，仿佛老師就在身邊手把手地教我一樣。我特彆期待後麵的內容，特彆是那些初學者應該會覺得有點挑戰但又很重要的技巧部分。希望通過這本書的學習，我能打下堅實的基礎，盡快地能拉齣一些簡單的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的教材不僅要傳授知識，更要激發學習的興趣。這本書在這方麵做得非常齣色。雖然我纔剛開始接觸，但它所呈現的學習路徑，讓我覺得學小提琴不再是一件枯燥乏味的事情。書中有不少插圖，描繪的場景都很有畫麵感，比如描繪拉小提琴時的快樂，或者音樂帶來的美好感受。這些插圖雖然不是直接的教學內容，但卻像是一種無聲的鼓勵，讓我對學習小提琴有瞭更多的憧憬。我特彆期待後麵一些章節，不知道會不會有一些經典的小提琴練習麯，或者是一些簡單的樂麯。如果能有一些能夠讓我快速感受到成就感的麯目，我相信我的學習動力會更加持久。我希望通過這本書，不僅能學會拉琴，更能真正愛上小提琴，讓音樂成為我生活中的一部分。這本書似乎給瞭我一個完美的起點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張質量也給我留下瞭很好的印象。封麵設計簡潔大方，沒有過多的花哨，顯得很專業。翻開書，紙張的質感很好，摸起來滑滑的，印刷清晰，字跡和譜號一點都不模糊，讀譜的時候眼睛也不會感到疲勞。而且，書的厚度適中，拿在手裏不會覺得太沉，平時放在包裏帶去琴房或者學校都很方便。最讓我驚喜的是，它的裝訂方式也考慮到瞭使用者的便利性。打開書的時候，書頁能夠平鋪得很穩，我可以在練習的時候不用擔心書會閤上，也能很方便地在譜麵上做筆記。有時候，我會用鉛筆在譜子上做一些標記，比如哪個地方需要特彆注意，或者哪個音需要加重等等，這本書都能很好地支持這種操作。這種對細節的關注，讓我覺得作者和齣版方都是非常用心在做這本書，而不是敷衍瞭事。這讓我更加相信，這本書的內容也一定是對得起這份用心的。