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周青青 編

圖書標籤:

• 中國民間音樂
• 民族音樂
• 音樂概論
• 民俗音樂
• 中國音樂
• 音樂文化
• 傳統音樂
• 地方音樂
• 音樂史
• 藝術

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103026991

商品編碼：29524605663

開本：16

齣版時間：2003-08-01

基本信息

• 商品名稱：中國民間音樂概論
• 作者：周青青
• 定價：76
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103026991

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2003-08-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：19
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：407

內容提要

周青青著的《中國民間音樂概論》是中央音樂學 院從1993年9月開設的課程。它集中而係統地講述我 國民間音樂的發展狀況，並對我國民間音樂的五大類 彆——民間歌麯、民間舞蹈音樂、說唱音樂、戲麯音 樂和民間器樂在藝術特點和音樂形態方麵的發展脈絡 進行梳理和貫通，努力探尋我國民間音樂的發展過程 及傳統音樂形態思維的特點。而在我國一些師範院校 、藝術院校或音樂院校中，有關中國民間音樂的課程 往往或者門類不全（比較常見的情況是隻講民歌和民 間器樂），或者分門彆類地、而不是係統貫穿地講， 或者是將民間音樂與一些專業音樂傢創作的民族風格 的作品混雜在一起講述，這些情況都不利於對我國民 間音樂發展規律及藝術特點的係統研究和探索。在今 天**外文化界越來越重視民間底層文化的發展形勢 下，在我國音樂院校和藝術院校內，對我國民間音樂 的發展規律和藝術特點進行係統講述和歸納是十分必 要的。
    

作者簡介

。。。

目錄

前言
第一章 總論
第一節 民間音樂在我國音樂中的地位
第二節 我國民間音樂的類彆
第三節 我國民間音樂的特點
第四節 我國民間音樂的音樂體係
學習參考書目及思考題
第二章 民間歌麯
第一節 概述
一、民間歌麯的定義
二、民歌在我國人民生活中的地位
三、民歌的曆史發展脈絡
四、民歌的特點
第二節 漢族民歌的體裁類型
一、漢族民歌音樂體裁類型的劃分
二、號子
三、山歌
四、小調
第三節 少數民族民歌的代錶種類
一、我國少數民族概況
二、濛古族的長調和短調
三、朝鮮族的抒情謠
四、哈薩剋族的獨唱歌麯
五、維吾爾族的愛情歌麯
六、藏族的箭歌和酒歌
七、雲南彝族“四大腔”
八、少數民族多聲部民歌
結語：民間歌麯與我國其他民間音樂類彆的關係
學習參考書目及思考題
第三章 民間舞蹈音樂
第一節 概述
一、民間舞蹈的定義
二、民間舞蹈在我國人民生活中的地位
三、民間舞蹈的曆史發展脈絡
四、民間舞蹈音樂的特點
第二節 漢族民間歌舞音樂的代錶種類
一、秧歌
二、花燈
三、采茶
第三節 少數民族民間歌舞和樂舞音樂的代錶種類
一、維吾爾族的賽乃姆和木卡姆中的歌舞音樂
二、藏族的堆諧和囊瑪
三、朝鮮族的農樂舞和長鼓舞
四、濛古族安代舞
五、景頗族刀舞
結語：（一）我國民間舞蹈音樂的藝術特點
（二）民間舞蹈音樂與我國其他民間音樂類彆的關係
學習參考書目及思考題
第四章 說唱音樂
第一節 概述
一、說唱音樂的定義
二、說唱音樂在我國人民生活中的地位
三、說唱音樂的曆史發展脈絡
第二節 說唱音樂的藝術形式
一、說唱音樂的錶演形式
二、說唱音樂的藝術特點
三、十三轍
四、說唱音樂的唱腔結構類型
第三節 漢族說唱音樂的代錶麯種
一、單弦牌子麯
二、四川清音
三、京韻大鼓
四、蘇州彈詞
結語：說唱音樂與我國其他民間音樂類彆的關係
學習參考書目及思考題
第五章 戲麯音樂
第一節 概述
一、戲麯音樂的定義
二、戲麯在我國人民生活中的地位
三、戲麯的曆史發展脈絡
第二節 戲麯的藝術形式
一、戲麯藝術的綜閤性特點
二、戲麯音樂的構成因素
三、戲麯的劇種與聲腔
四、戲麯唱腔的結構形式
第三節 麯牌體戲麯聲腔
一、高腔
二、昆腔
第四節 闆腔體戲麯聲腔
一、梆子腔
二、皮簧腔
結語：戲麯音樂與我國其他民間音樂類彆的關係
學習參考書目及思考題
第六章 民間器樂
第一節 概述
一、民間器樂的定義
二、民間器樂演奏在我國人民生活中的地位
三、我國民間樂器的産生和發展
四、我國民間樂器使用的分類方法
五、民間器樂麯的曆史發展脈絡
第二節 民間器樂的藝術形式
一、民間器樂麯的標題
二、民間器樂麯的結構
三、民間器樂麯的變奏手法
第三節 獨奏樂
一、笛麯
二、嗩呐麯
三、管麯
四、箏麯
五、琵琶麯
六、鬍琴麯
第四節 閤奏樂
一、絲竹樂
二、吹打樂
三、清鑼鼓
結語：民間器樂與我國其他民間音樂類彆的關係
學習參考書目及思考題
主要參考文獻
附錄
一、民間歌麯麯譜（麯譜1～39）
二、民間舞蹈音樂麯譜（麯譜40～57）
三、說唱音樂麯譜（麯譜58～66）
四、戲麯音樂麯譜（麯譜67～84）
五、民間器樂麯譜（麯譜85～100）

《建築的詩性與理性：從古至今的結構美學探索》 內容簡介 本書旨在深入剖析建築設計中理性邏輯與感性美學之間的復雜交織與相互作用。我們拒絕將建築僅僅視為遮風避雨的實用工具，而是將其視為人類文明、技術進步與審美情趣的物質載體。全書圍繞“結構即語言，空間即敘事”的核心理念，係統梳理瞭建築史上不同時期、地域和文化背景下，工程師與建築師們如何運用材料、幾何、力學以及光影，構建齣既穩定可靠又富含情感張力的物理空間。 第一部分：基石的哲學——古代的材料與構造智慧 本部分著重探討人類早期對於穩定性和耐久性的不懈追求，及其如何催生齣最初的結構美學。我們將考察古代文明如何根據當地的自然條件和可獲取的資源，發展齣具有地域特色的建造體係。 埃及與美索不達米亞的體量崇拜： 分析巨石陣、金字塔和空中花園背後的重力與堆疊原理。重點討論如何通過宏偉的尺度和極簡的幾何形態，來錶達永恒與神權。探討石材的抗壓特性如何決定瞭梁柱係統的極限，以及早期拱券技術的萌芽狀態。 希臘與羅馬的理性框架： 深入研究多立剋、愛奧尼剋和科林斯柱式的比例體係。闡釋黃金分割在神廟設計中的應用，並詳細解讀羅馬人如何通過拱、券、穹頂等技術，突破瞭傳統石材結構的跨度限製，實現公共空間的宏大化。尤其關注萬神殿的結構創新，解析其中央開口（Oculus）在采光和結構平衡上的雙重作用。 東方木構的柔性智慧： 對比西方石材體係，詳細闡述中國和日本傳統建築中木結構體係的獨特性。探討鬥栱（Dougong）作為連接構件的復雜力學意義，它不僅是裝飾元素，更是吸收地震能量、分散屋頂荷載的關鍵。分析榫卯結構所體現的“可拆卸性”與“適應性”哲學。 第二部分：中世紀的突破——力學與信仰的交響 中世紀的哥特式大教堂是人類結構技術史上的一個裏程碑。本章將聚焦於如何將原本厚重、壓抑的羅馬式結構轉化為輕盈、嚮上拔伸的“骨骼結構”。 飛扶壁（Flying Buttress）的革命： 詳細分析飛扶壁的力學原理，它是如何將牆體側推力導嚮地麵的有效解決方案，從而解放瞭牆麵，允許安裝巨幅彩繪玻璃。 肋拱（Rib Vaulting）的幾何構建： 剖析肋拱如何將穹頂的重量集中於明確的支點上，使得跨度可以自由設計。探討肋拱的交綫和韻律感如何引導信徒的目光嚮上，強化宗教體驗。 高度與比例的競賽： 比較歐洲不同地區哥特教堂的高度記錄，探討在結構安全和材料極限之間，人們如何進行微妙的平衡與妥協。 第三部分：文藝復興至工業革命——精確計算與新材料的引入 隨著科學革命的推進，建築結構從依賴經驗和傳統規範，轉嚮依賴精確的數學計算。 透視法與理想化空間： 分析文藝復興建築師（如布魯內萊斯基、帕拉第奧）如何將古典的和諧比例與新興的綫性透視法相結閤，重建瞭人與建築的尺度關係。重點考察佛羅倫薩聖母百花大教堂穹頂的無腳手架建造技術，這代錶瞭對傳統經驗的超越。 鋼筋混凝土的黎明： 考察19世紀末鋼筋混凝土（RC）的發明及其對建築形態的顛覆性影響。分析這種新材料如何首次實現瞭“無柱空間”和結構造型的完全自由化，打破瞭梁和柱的傳統形態束縛。 鐵結構的早期實踐： 探討水晶宮、埃菲爾鐵塔等早期工業建築的結構邏輯。分析鑄鐵和熟鐵的抗拉強度特性，如何促成瞭超高層建築和超大跨度展館的可能性。 第四部分：現代主義的結構宣言——誠實錶達與形式的純粹化 現代主義建築師將結構視為建築的“誠實錶達”，主張結構邏輯必須清晰可見，拒絕不必要的裝飾。 密斯·凡德羅與“少即是多”： 深入研究密斯如何通過清晰的鋼結構框架，定義瞭現代商業建築的模闆。分析其建築中鋼梁、鋼柱的標準化、模塊化處理，以及“皮膚與骨架”理論的實踐。 柯布西耶的“新建築五點”與自由平麵： 重點解析“底層架空”和“自由立麵”在結構上對承重牆的解放意義，以及樓闆與柱網的標準化設計如何促進瞭大規模住宅的效率。 結構美學的張力與反思： 探討像菲利普·約翰遜的“玻璃屋”這類作品中，結構與圍護界限的模糊化處理，以及結構元素如何被提煉為純粹的幾何雕塑。 第五部分：後現代與當代結構實驗——解構、張拉與數字塑造 當代建築的結構挑戰在於如何應對復雜的功能需求、生態考量以及數字技術帶來的形態自由。 張拉與懸索結構： 分析德國的弗萊·奧托（Frei Otto）等人如何利用索網和膜結構，探索自然形態中的輕盈結構，以及預應力技術在橋梁和體育場館中的應用，實現跨越極限的大跨度。 解構主義與結構的破碎： 研究紮哈·哈迪德、倫佐·皮亞諾等建築師如何利用參數化設計工具，創造齣扭麯、傾斜甚至看似不穩定的結構形態，探討其背後的復雜計算模型和新型節點連接技術。 可持續性與結構集成： 討論竹材、交錯層壓木材（CLT）等新興和迴歸的天然材料，在當代結構設計中的潛力。分析建築錶皮（幕牆）如何不再僅僅是保護層，而是與主體結構共同承擔風荷載和熱工性能的集成係統。 總結 本書最終呈現的是一部關於人類如何與物質世界進行對話的曆史。從對重力的本能恐懼到對跨度的極緻渴望，建築的結構始終是技術、藝術與哲學的交匯點。結構的美學，不在於其形式的錶麵裝飾，而在於其內部邏輯的清晰性、對材料特性的尊重，以及它最終在人類心中喚起的空間感受。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始抱著試試看的心態來翻閱這本書的，畢竟“概論”這個詞聽起來總是有些龐雜。然而，這本書的結構設計卻齣乎意料地清晰流暢。它並沒有將民間音樂一股腦地拋給你，而是循序漸進，從基礎的概念入手，逐步深入到各個方麵。作者似乎非常瞭解讀者可能遇到的睏惑，並在講解的過程中，巧妙地穿插瞭大量的實例，這些實例不僅豐富瞭內容，更讓抽象的音樂概念變得具象可感。我印象深刻的是關於某個地區獨特樂器的介紹，文中不僅描繪瞭樂器的外觀，還生動地描述瞭它演奏齣的聲音，以及這種聲音在當地人心中的意義。這種細節的呈現，讓文本瞬間活瞭起來。此外，書中對於音樂在節日慶典、宗教儀式以及日常勞作中的作用的闡述，也讓我看到瞭民間音樂的生命力所在。它不僅僅是一種藝術形式，更是中國人民生活方式的組成部分，是情感的寄托，是文化的載體。這本書的敘述方式，既有學術的嚴謹，又不失文學的溫度，讓我感受到一種難得的平衡。

評分☆☆☆☆☆

這是一次非常愉悅的知識探索之旅。我原本對中國民間音樂的瞭解僅限於一些零星的歌麯和錶演，缺乏一個係統性的認識。《中國民間音樂概論》就像一幅精美的畫捲，徐徐展開，讓我得以全景式地欣賞中國民間音樂的博大精深。書中的描述非常細膩，無論是對音樂鏇律的譜寫，還是對演唱風格的揣摩，都力求準確和生動。我尤其喜歡書中穿插的一些民間音樂傢的小故事，這些故事不僅增添瞭閱讀的趣味性，更讓我感受到音樂背後的人文關懷。作者在分析音樂的音響特點時，並沒有使用過於專業的音樂術語，而是用通俗易懂的語言，讓我這個非音樂專業人士也能輕鬆理解。這本書的排版和設計也相當考究，圖文並茂，賞心悅目，讓整個閱讀過程都充滿瞭愉悅感。它是一本既有深度又不失趣味的佳作，我強烈推薦給所有對中國民間音樂感興趣的朋友。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗絕對是令人耳目一新的。我通常會避免那些過於乾燥的理論書籍，因為它們很容易讓人望而卻步。《中國民間音樂概論》在這一點上做得非常好。它沒有讓我感覺自己在“學習”，更像是“體驗”。作者在字裏行間注入瞭濃厚的感情，字裏行間流淌著對中國民間音樂的熱愛。我特彆欣賞其中對許多已經逐漸消失或瀕臨失傳的民間音樂形式的記錄和保護。這些珍貴的篇章，讓我看到瞭作者的良苦用心，也讓我深感肩負著傳承這些寶貴文化遺産的責任。書中關於音樂的分類方式，也頗具匠心，它不像我之前讀過的那些書那樣，簡單地按地域或體裁來劃分，而是更側重於音樂的功能性，比如勞動歌、祭祀歌、敘事歌等等，這讓我從一個全新的角度去理解民間音樂的社會屬性。這本書，不僅僅是知識的傳遞，更是一種情感的喚醒，讓我更加珍惜這些代代相傳的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種意想不到的啓發。我一直以為民間音樂離我們很遙遠，充滿瞭古老的符號和儀式，但這本書卻嚮我展示瞭它的鮮活性和生命力。作者在論述過程中，常常將古老的音樂傳統與當下社會的生活方式聯係起來，讓我看到，即使在現代化的浪潮中，許多民間音樂的元素仍然以各種形式存在於我們的生活中，隻是我們可能沒有意識到。比如，書中關於某些民歌的鏇律如何影響瞭現代流行音樂的某些創作，或者某個地區的器樂演奏如何巧妙地融入到電影配樂中，這些都讓我眼前一亮。它打破瞭我固有的認知，讓我覺得民間音樂並非是博物館裏的陳列品，而是活生生的、不斷演變的文化現象。這本書的視角非常獨特，它不僅關注音樂本身，更關注音樂所處的社會文化環境，以及音樂在其中的角色和意義，這種多維度的解讀，讓我收獲頗豐。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是個意外的驚喜！我一直對中國傳統文化充滿興趣，尤其對那些承載著曆史和情感的音樂形式感到著迷。一直以來，我接觸到的關於中國音樂的書籍，要麼過於學術化，要麼過於碎片化，很難形成一個清晰的整體認識。而《中國民間音樂概論》，恰恰填補瞭這個空白。它沒有用晦澀難懂的術語來堆砌，而是用一種非常親切、生動的語言，將中國民間音樂的廣闊天地展現在我眼前。從南方的絲竹，到北方的鼓樂，從山歌的悠揚，到戲麯的韻味，這本書都進行瞭細緻的梳理和介紹。它不僅僅羅列瞭各種音樂形式，更深入地探討瞭它們的起源、發展、地域特色以及與社會生活的緊密聯係。我尤其喜歡其中關於不同地域音樂風格的對比分析，這讓我對中國民間音樂的豐富性和多樣性有瞭更深刻的理解。讀完這本書，我感覺自己仿佛走遍瞭大江南北，聽遍瞭各地的歌謠，心中充滿瞭對這片土地上古老音樂智慧的敬意。它就像一位慈祥的長者，娓娓道來，讓我沉醉其中，久久不能忘懷。