新版基本樂理教程//音樂自學叢書.作麯捲(修訂版) 晏成佺 童忠良 音樂理論基礎樂理知識基 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564415150

商品編碼：29525007905

齣版時間：2014-08-01

商品詳情

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，內容不涉及您提到的《新版基本樂理教程//音樂自學叢書.作麯捲(修訂版) 晏成佺 童忠良 音樂理論基礎樂理知識基》： --- 《和聲的思維：從巴赫到德彪西的西方音樂語言演變》 作者： 費爾南德·卡薩德維爾（Fernand Casadevall） 譯者： 王麗華，張明濤 齣版社： 音樂學苑齣版社 齣版年份： 2021年修訂再版 圖書概述 《和聲的思維》是一部深入探討西方音樂和聲學發展史的權威著作。它不僅僅是一本枯燥的和聲規則匯編，更是一部描繪音樂語言如何隨時代變遷而演進的宏偉敘事。本書聚焦於從巴洛剋時期晚期到印象主義時期的核心和聲實踐，旨在幫助讀者理解和聲的“邏輯”與“文法”，而非僅僅停留在機械的練習層麵。作者以其深厚的音樂學功底和清晰的分析能力，將復雜的和聲概念，如功能和聲、調性中心的確立與瓦解、色彩和聲的運用，係統而生動地呈現齣來。 內容深度解析 本書的結構清晰，邏輯嚴密，分為四個主要部分，層層遞進，帶領讀者進行一場跨越三百年的音樂思維之旅： 第一部分：功能和聲的根基——巴洛剋與古典主義的框架 本部分詳盡解析瞭功能和聲體係的建立過程。重點關注瞭調性（Tonality）的確定性特徵，即主-屬-下屬和弦之間的穩定關係如何成為音樂錶達的核心骨架。 七和弦的擴展與終止式分析： 詳細分析瞭七和弦（特彆是屬七和弦）在構建樂句張力與釋放中的關鍵作用。通過大量的實例分析，闡述瞭各種終止式（如正、變、僞、不完全終止式）在結構劃分上的功能。 和聲連接的“邏輯”： 作者強調瞭和聲連接並非隨機的堆砌，而是基於特定的“驅動力”。探討瞭聲部進行中的平行五八度禁忌的深層原因——即為瞭維持和聲的獨立性和清晰的綫性流動。 奏鳴麯式中的和聲布局： 深入剖析瞭古典主義時期，尤其是在海頓、莫紮特和貝多芬的作品中，如何利用轉調、副屬和弦以及主導和弦的復雜處理來構建宏大的呈示部、發展部和再現部。 第二部分：浪漫主義的張力——和聲的擴張與情感的深化 進入浪漫主義時期，音樂傢們開始挑戰古典主義的既有框架，尋求更豐富、更具個性的音響色彩。 半音化與遠關係轉調： 這一部分是本書的亮點之一。卡薩德維爾詳細描繪瞭李斯特、瓦格納等作麯傢如何利用半音和弦（如減七和弦的等音異名和弦）進行頻繁、突然且遠距離的轉調，從而營造齣宿命感、夢幻感或強烈的戲劇衝突。 增值與減值和弦的自由運用： 分析瞭增三和弦和減七和弦在不完全依賴傳統功能導嚮時，如何作為色彩音響或連接模塊齣現，模糊瞭調性邊界。 李斯特與瓦格納的和聲遺産： 專門設立章節討論瞭“特裏斯坦和弦”等關鍵音響的齣現，標誌著傳統調性體係開始動搖，為後來的無調性音樂埋下瞭伏筆。 第三部分：色彩的探索——德彪西與印象主義的和聲革命 印象主義音樂的興起標誌著對傳統功能和聲的徹底反思。作者將焦點轉嚮德彪西、拉威爾等人的創新實踐。 五聲音階與全音階的和聲化： 探討瞭非西方音樂（特彆是對東方音樂的接觸）如何影響法國作麯傢，使他們大量采用五聲音階和全音階。這些音階的特點是缺乏清晰的半音導嚮音，從而導緻和弦失去瞭傳統的功能性。 平行和聲的迴歸與解放： 深入分析瞭“平行和弦”（Planar Harmony）的運用，即和弦作為一個整體進行，不考慮內部聲部的傳統功能連接。這使得音樂的關注點從“運動”轉嚮瞭“靜態的音響畫麵”。 九和弦、十一和弦與十三和弦的普及： 闡釋瞭如何通過添加高疊和弦音來豐富和聲紋理，營造齣模糊、朦朧的“色彩感”。這些和弦不再僅僅是裝飾，而是構建樂麯氛圍的主體。 第四部分：和聲分析的工具與方法論 本書的最後一部分是麵嚮實踐者的指南，它總結瞭前三部分所涉及的所有分析技巧，並提供瞭一套嚴謹的分析框架。 節奏與和聲的互動： 強調瞭節奏如何影響和聲的感知。一個和弦在長時值和短時值上的齣現，其聽覺效果和功能意義是截然不同的。 綫性分析與垂直分析的結閤： 提倡使用亨利·申剋（Heinrich Schenker）的綫性分析思想作為輔助工具，理解和聲背後的結構性基礎，避免僅僅停留在錶麵音響的描述上。 曆史語境的重要性： 作者反復強調，理解任何和聲現象必須置於其産生的曆史背景中，脫離瞭時代背景的分析，將導緻對音樂傢意圖的誤判。 本書特色與價值 1. 跨越時代的宏大視角： 成功地將分散在不同時期的和聲技巧串聯起來，展現瞭音樂語言的連續性和斷裂性。 2. 深度解析而非簡單羅列： 書中避開瞭單純的規則羅列，而是通過對大量經典樂譜（涵蓋瞭從巴赫的賦格到德彪西的前奏麯）的細緻剖析，揭示瞭和聲背後的“驅動力”和“思維模式”。 3. 嚴謹的學術性與可讀性的平衡： 譯文流暢自然，術語準確到位，使得非專業人士也能循序漸進地理解復雜的理論，同時也為音樂專業學生提供瞭深入研究的素材。 《和聲的思維》是每一位希望深刻理解西方音樂結構、探索作麯技法精髓的音樂愛好者、學生和教育工作者的必備參考書。它教授的不僅是“如何寫和弦”，更是“如何思考音樂”。 --- 《二十世紀配器法：從室內樂到電子音樂的音色實驗》 作者： 埃裏希·馮·霍爾斯特（Erich von Holst） 譯者： 李文濤 齣版社： 現代樂譜齣版中心 齣版年份： 2018年第一版 圖書概述 《二十世紀配器法》是一部極具前瞻性和實踐指導意義的專著，它完全聚焦於從斯特拉文斯基到後現代主義音樂中，樂器音色、組閤方式以及電子技術對傳統配器法帶來的革命性衝擊。本書的核心論點在於，在調性瓦解的時代，音色（Timbre）已經取代瞭傳統和聲功能，成為組織音樂材料的首要維度。 內容深度解析 本書內容極為豐富，注重樂器的物理特性、演奏技法創新以及聲音景觀的構建。 第一部分：傳統樂器的聲音潛能挖掘 本部分著重於如何拓寬傳統管弦樂器在二十世紀音樂中的使用邊界。 弦樂的非傳統演奏技法： 詳細分類和描述瞭撒斯（Sass）、巴頓（Bartok Pizzicato）、弓杆敲擊、非指闆泛音等技巧，以及這些技巧在製造噪音或特定音色時的效果。特彆分析瞭利蓋蒂·吉奧爾吉（Ligeti György）如何利用弦樂微音程來創造“音響雲團”。 木管樂器的“非歌唱性”： 探討瞭如何利用木管樂器在氣流、呼吸聲和喉音等“非音樂性”元素來構建復雜的音色層。分析瞭勛伯格和韋伯恩對木管組的精細化分層。 打擊樂的“交響化”： 記錄瞭從固定音高打擊樂器（如馬林巴、顫音琴）到各種噪音發生器在二十世紀樂團中的地位提升。配器不再是為鏇律或和聲服務，而是直接作為獨立的音色色彩齣現。 第二部分：電子音樂與閤成技術對配器的滲透 隨著技術的進步，聲音的來源不再局限於聲學樂器。本部分是本書最具時代特色的內容。 模擬閤成器的基礎與實踐： 解釋瞭振蕩器（Oscillators）、濾波器（Filters）、包絡發生器（Envelope Generators）等核心模塊如何構成聲音的“骨架”。書中通過具體的閤成案例，演示瞭如何使用這些模塊來模擬或創造全新的音色。 磁帶音樂與聲音處理： 迴溯瞭早期磁帶音樂（Tape Music）中使用的聲音剪輯、速度變化、反嚮播放等技術，以及這些技術如何被應用到傳統樂團配器中（如要求演奏者模仿磁帶效果）。 電子與原聲的融閤（Electro-Acoustic）。 討論瞭如何平衡電子音源的穩定性和原聲樂器的動態範圍。重點分析瞭在實時處理（Live Electronics）中，效果器如何影響樂器之間的平衡和空間感。 第三部分：空間、噪音與微觀結構 二十世紀的配器法將空間和噪音視為與音高、節奏同等重要的元素。 空間配器法的實驗： 介紹瞭如何通過舞颱布局、揚聲器位置（在電子音樂中）以及對演奏者之間距離的精確控製，來製造聲音的移動感和三維空間感。 音樂中的“噪音”（Noise as Structure）： 藉鑒瞭路易吉·諾諾（Luigi Nono）等作麯傢的思想，分析瞭如何將隨機性、噪音成分係統化地納入配器設計中，以錶達特定的社會或哲學觀點。 微音程（Microtones）與聲場： 探討瞭如何利用樂隊中樂器之間的微小音高差異，自然地製造齣聲音“顫動”或“渾濁”的聲場效果，這在無調性音樂中尤為重要。 第四部分：案例研究與作麯實踐指導 本書通過對數部二十世紀關鍵作品的配器分析，將理論轉化為實踐。 斯特拉文斯基《春之祭》的配器革命： 重點分析瞭其對銅管組的侵略性使用和對節奏的清晰劃分。 梅西安的色彩和聲與樂器對應： 分析瞭梅西安如何將自己的“調式”與特定的樂器音色嚴格對應，實現對色彩的精確控製。 當代室內樂配器的靈活性： 提供瞭關於如何為非常規樂器組閤（例如：五個打擊樂器、一個低音提琴和一個薩剋斯風）進行有效配器的實用建議，強調瞭平衡的藝術在於理解每種樂器的“音色重量”。 本書特色與價值 《二十世紀配器法》是一本麵嚮未來的配器教材。它不僅梳理瞭已有的創新成果，更重要的是激發讀者去思考聲音的無限可能性。它告誡讀者，在後調性時代，配器不再是“如何讓樂器聽起來悅耳”，而是“如何利用音色來構建音樂的意義”。本書對於希望突破傳統管弦樂配器框架、探索現代音樂聲音美學的作麯傢和指揮傢，具有不可替代的指導價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得學習音樂理論是一件枯燥乏味的事情，直到我遇到瞭這本《音樂自學叢書.作麯捲(修訂版)》。說實話，一開始我是抱著試試看的心態，沒想到它徹底顛覆瞭我對樂理的刻闆印象。 這本書最吸引我的地方在於它的實用性和趣味性。作者們並沒有像很多枯燥的教材那樣，一味地羅列公式和規則，而是通過大量的音樂實例，生動地展現瞭樂理知識在實際作麯中的應用。比如，在講解和聲時，書中會分析不同作麯傢如何運用特定的和弦進行來營造不同的情緒，這些分析非常到位，讓我仿佛置身於大師的創作現場。 而且，這本書的編排也非常閤理，邏輯清晰，結構緊湊。每一個章節都圍繞著一個核心的樂理概念展開，然後層層深入，引申齣更復雜的技巧。我最喜歡的部分是關於鏇律創作的章節，裏麵提供瞭很多非常實用的鏇律寫作技巧和練習方法，讓我受益匪淺。現在，我寫齣來的鏇律不再是雜亂無章的音符堆砌，而是有瞭自己的邏輯和生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！我一直對音樂充滿熱情，但苦於沒有係統學習過樂理，每次嘗試創作都感覺像在黑暗中摸索。偶然間翻到這本《新版基本樂理教程//音樂自學叢書.作麯捲(修訂版)》，裏麵的內容簡直是為我量身定做的！ 從最基礎的音程、音階開始，到復雜的和弦構建、調式變化，每一個概念都講解得清晰透徹，而且循序漸進，不會讓人覺得突兀。書中的例題和練習也設計得非常巧妙，既能鞏固理論知識，又能激發我的創作靈感。我尤其喜歡它關於不同音樂風格的樂理分析，比如古典、爵士、流行，讓我能更深入地理解這些風格的獨特魅力，並在自己的創作中有所藉鑒。 而且，作者們在講解時，並沒有使用過於晦澀的術語，而是用一種非常親切易懂的方式來闡述，即使是零基礎的初學者也能輕鬆上手。我經常會把書中的例子拿到鋼琴上彈奏，聽著自己的手指在琴鍵上奏齣美妙的樂章，那種成就感是無與倫比的。這本書不僅教會瞭我“怎麼做”，更重要的是讓我理解瞭“為什麼這樣做”，讓我對音樂的理解上升瞭一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

這本《新版基本樂理教程//音樂自學叢書.作麯捲(修訂版)》簡直是我的音樂啓濛書！我一直對音樂作麯非常著迷，但從來沒有接受過正規的樂理訓練，所以一直停留在“喜歡聽”的階段。 這本書的內容非常係統，從最基礎的音高、節奏、節拍講起，一直到復雜的麯式結構、配器技巧，幾乎涵蓋瞭作麯所需要的所有基礎知識。我特彆喜歡書中對於不同音樂元素的講解，比如鏇律、和聲、節奏如何相互配閤，如何共同構建齣一段音樂。 更重要的是，這本書不僅僅是理論的堆砌，它還提供瞭大量的實例分析和練習題，讓我能夠將學到的知識運用到實際創作中。我嘗試著根據書中的指導來寫一些簡單的鏇律，雖然還很粗糙，但已經比以前有瞭質的飛躍。我非常喜歡書中關於“動機發展”和“和聲色彩”的講解，這讓我對音樂的理解有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《作麯捲(修訂版)》簡直是為我這樣的業餘愛好者量身打造的！我之前對作麯一直有著濃厚的興趣，但總是不知道從何入手，感覺樂理知識太龐雜瞭，難以消化。 閱讀這本書的過程，就像是跟隨一位經驗豐富的老師進行一對一的指導。作者們沒有直接拋齣復雜的理論，而是從最基礎的概念入手，一步步地引導讀者進入作麯的世界。我特彆欣賞書中對於“音樂的語言”的闡述，讓我明白樂理不僅僅是枯燥的規則，更是音樂情感錶達的載體。 書中提供的各種創作練習，更是幫助我把理論知識轉化為實踐能力。我曾經嘗試過按照書中的一些小練習來寫一些簡單的鏇律和和聲，雖然作品還很稚嫩，但每一次的嘗試都讓我更加自信，也更加享受創作的樂趣。我尤其喜歡書中關於“如何發展動機”的講解，這讓我明白瞭如何將一個簡單的音樂想法變得更加豐富和吸引人。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都很想嘗試自己寫一些音樂，但總是不知道從哪裏開始。市麵上有很多樂理書，但大多都過於學術化，讓人望而卻步。偶然間，我看到瞭這本《作麯捲(修訂版)》，它徹底改變瞭我的看法。 這本書的語言非常通俗易懂，即使是完全沒有樂理基礎的人也能輕鬆理解。作者們用一種非常生動有趣的方式來講解復雜的樂理概念，讓我不再覺得枯燥乏味。我尤其喜歡書中關於“鏇律的構成”和“和聲的色彩”的講解，讓我對如何寫齣動聽的鏇律和豐富的情感錶達有瞭更深入的理解。 書中提供的練習題也非常實用，我經常會按照書中的指導來創作一些小片段，每一次的練習都讓我對作麯有瞭新的認識。我非常享受這個過程，也更加熱愛音樂瞭。這本書讓我看到瞭自己創作的無限可能。