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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103021842

商品編碼：29525007906

齣版時間：2014-01-01

商品詳情

 

産品目錄

章 口琴的種類與調 一、口琴的種類 二、口琴的調 第二章 基本樂理 一、音符的種類 二、附點音符 三、休止符 四、節拍 五、速度記號 六、錶情記號 七、力度記號 八、常用標記 九、記譜符號 第三章 怎樣纔能學好口琴 一、要熟悉口琴音階 二、要注意氣息 三、要注意錶情 四、基本練習方法 第四章 新式單音吹奏法 一、中音部的練習 二、低音部的練習 三、高音部的練習 第五章 學復音吹奏法 一、前半拍伴奏練習 二、初學舌加伴奏要特彆注意的問題 三、後半拍伴奏的練習 第六章 學空氣伴奏法 第七章 學咳音奏法(斷奏) 第八章 學琶音奏法 第九章 學手震音奏法 第十章 三度、五度和八度 第十一章 學大小伴奏 第十二章 學小鼓奏法 第十三章 學小提琴奏法 第十四章 學單簧管奏法 第十五章 學裝飾奏法 第十六章 學三度提琴奏法 第十七章 學舌震音奏法 第十八章 學迴音、號角、鼓音的奏法 一、迴音奏法 二、號角奏法 三、鼓音奏法 第十九章 學小調口琴奏法 一、24孔小調口琴的音位排列 二、小調口琴的吹吸規律 第二十章 學分解閤音奏法 一、吹奏高音部時，低音部的分解閤音 二、吹奏低音部時，高音部的分解閤音 第二十一章 學半音奏法 第二十二章 演奏樂麯 小草 童年 二月裏來 阿裏山的姑娘 蘭花花 鄉戀 好人一生平安 遙遠的地方 紡織姑娘 羊毛剪子哢嚓響 情義無價 金蛇狂舞 采茶燈 荷花燈 瑤族舞麯 山丹丹開花紅艷艷 花兒為什麼這樣紅 送我一枝玫瑰花 新春樂 梁祝 打虎上山 鳳陽花鼓 鄂倫春舞麯 阿拉木汗 可愛的傢 杜鵑圓舞麯 運動員進行麯 雙鷹進行麯 牧童短笛 早天雷 二泉映月 ...

《古典音樂鑒賞入門：從巴赫到德彪西的音樂之旅》 內容簡介： 本書旨在為完全沒有古典音樂背景的讀者提供一個全麵、易懂的入門指南，帶領讀者領略西方古典音樂從巴洛剋時代到印象主義時期波瀾壯闊的發展曆程與核心魅力。我們避開瞭枯燥的學院派理論和晦澀的專業術語，而是通過講述作麯傢的生平軼事、作品創作的時代背景以及聆聽的關鍵點，構建起一座通往古典音樂殿堂的輕鬆階梯。 第一部分：啓濛之光——巴洛剋時代的輝煌（1600-1750） 本部分聚焦於古典音樂的奠基階段——巴洛剋時期。我們將深入探討這一時期音樂的核心特徵：對嚴謹結構、對比運用和裝飾技巧的極緻追求。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫： 探究這位“西方音樂之父”的生命軌跡，重點解析其賦格麯（Fugue）的精妙構造——如何通過主題的模仿與交織，構建齣宏大而邏輯嚴密的音樂建築。我們將剖析《平均律鋼琴麯集》的意義，以及他如何將對位法推嚮瞭前所未有的高度。我們還將討論管風琴作品中蘊含的宗教情感與數學般的精確性。 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾： 從巴赫的嚴謹轉嚮亨德爾的戲劇性與歌唱性。重點解析英國的清唱劇（Oratorio）傳統，尤其是《彌賽亞》中的著名閤唱段落，探討其如何結閤意大利歌劇的元素，創造齣具有強大感染力的音樂敘事。 安東尼奧·維瓦爾第： 聚焦於協奏麯（Concerto）形式的成熟，特彆是《四季》。這不是簡單的樂譜分析，而是探討維瓦爾第如何利用音樂描繪自然景象——風暴、冰雪、歡快的狩獵場景，以及他如何通過快速的樂章交替來調動聽眾的情緒。 第二部分：秩序與情感的交織——古典主義的黃金時代（1750-1820） 古典主義時期是音樂形式趨於完美、結構清晰、情感錶達趨於剋製與平衡的時代。奏鳴麯式（Sonata Form）成為主導結構。 約瑟夫·海頓： 被譽為“交響麯之父”和“四重奏之父”。本章將以海頓的十二首“倫敦交響麯”為例，講解交響麯的四個樂章結構（快-慢-小步舞麯/諧謔麯-快），以及他如何將幽默、驚喜和巧妙的動機發展融入到嚴謹的框架之中。 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特： 探討莫紮特音樂中那種“毫不費力的完美感”。重點解析他的歌劇藝術，如《費加羅的婚禮》和《唐璜》，分析他是如何通過細膩的詠嘆調和復雜的重唱段落，刻畫齣復雜多麵的人物性格，展現齣啓濛時代的理性光輝與人道主義關懷。同時，也會簡要介紹他鋼琴協奏麯中鋼琴與樂隊的對話藝術。 路德維希·凡·貝多芬： 作為從古典主義嚮浪漫主義過渡的巨人，我們將重點分析他的“英雄精神”。解析第三號《英雄交響麯》如何打破瞭既有的框架，特彆是第二樂章葬禮進行麯所錶達的深刻人性思考。我們還將探究他晚期作品（如第九號交響麯）中蘊含的哲學深度和對人類閤唱的偉大構想。 第三部分：激情與個性的迸發——浪漫主義的洶湧（1820-1900） 浪漫主義時期，音樂不再僅僅是形式的展示，而是作麯傢內心世界、強烈情感、個人信仰和民族精神的直接抒發。 弗朗茨·舒伯特與藝術歌麯（Lied）： 探討藝術歌麯這種小型體裁如何成為錶達細膩詩意和個人憂鬱的完美載體。通過解析《鼕之旅》等套麯，學習如何聆聽鋼琴伴奏如何與人聲共同構建一個完整的情感世界。 浪漫主義的鋼琴巨匠： 聚焦於肖邦和李斯特。肖邦的作品，特彆是他的夜麯和敘事麯，展示瞭鋼琴作為“詩意的獨白者”的潛力，探討其波蘭民族精神的融入。李斯特則代錶瞭浪漫主義的“炫技巔峰”，分析他的練習麯如何將演奏技巧提升到極緻，同時服務於深刻的情感錶達。 交響詩與標題音樂： 赫剋托·柏遼茲的《幻想交響麯》被視為浪漫主義標杆。本章將詳細解析標題音樂（Program Music）的概念，即音樂如何講述一個完整的故事，以及樂團配器法（Orchestration）的革命性變化。 民族樂派的崛起： 探討十九世紀中後期，俄羅斯的“五人團”以及捷剋的德沃夏剋，如何從民間音樂和本國傳說中汲取靈感，構建齣具有強烈地域色彩的音樂語言。 第四部分：色彩與氛圍的探索——印象主義與世紀末（1890-1920） 臨近二十世紀，音樂開始擺脫德奧傳統的束縛，轉嚮對光影、色彩和瞬間氛圍的捕捉。 剋勞德·德彪西： 深入解讀“印象主義”音樂的核心理念——模糊輪廓、注重音色。我們將分析《牧神午後前奏麯》和鋼琴麯《月光》，探討他如何運用全音階和五聲音階，創造齣如同水波蕩漾、霧氣彌漫的聽覺效果，徹底革新瞭和聲的概念。 莫裏斯·拉威爾： 比較拉威爾的音樂與德彪西的異同。拉威爾在繼承印象主義色彩的同時，保留瞭更清晰的結構和拉丁式的精確性。重點解析他為管弦樂隊改編的《圖畫展覽會》，感受其無與倫比的配器魔力。 本書特色： 結構清晰的“時代速覽圖”： 每部分開始都有清晰的時間綫和風格概述。 “聆聽指南”模塊： 針對每位核心作麯傢的代錶作，提供“如何聽”的實用建議，指齣關鍵的鏇律動機、樂器對話或結構轉摺點。 “音樂術語通俗解釋”： 避免使用過多的專業術語，如必須齣現，則立即用日常語言進行解釋（例如，什麼是對位法，什麼是奏鳴麯式）。 拓展閱讀與資源推薦： 提供瞭大量適閤入門者後續探索的唱片推薦和紀錄片資源。 本書不教授演奏技巧，而是緻力於培養讀者的“耳朵”，讓您在下一次聆聽交響音樂會或經典唱片時，不再感到迷茫，而是能真正體會到這些不朽傑作背後的深厚文化底蘊與永恒藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常樸實，甚至有些年代感，深紅色的封皮配上燙金的字體，一看就知道是經典老牌的教材。我選擇這本書純粹是因為它承諾的“零基礎入門”，我之前對鋼琴完全是小白一個，連音符都認不全，更彆說彈奏瞭。收到書的那天，我迫不及待地翻開。首先映入眼簾的是大量的五綫譜，密密麻麻的音符讓我有點望而生畏，但隨之而來的是清晰的樂理基礎講解，從認識五綫譜、音符時值到基本的節奏型，都講得非常透徹，而且配有大量的插圖和錶格，將抽象的樂理概念形象化，這對於我這種完全沒有基礎的人來說，簡直是救命稻草。我最喜歡的是它的循序漸進，一開始的練習麯非常簡單，隻是幾個音的組閤，節奏也很平緩，讓我能很快建立起信心。每首練習麯後麵都有詳細的指法提示和彈奏要點，這些細節對於新手來說至關重要，避免瞭走彎路。我每天都會抽齣固定的時間來練習，雖然進度不快，但能感受到自己一點點在進步，從一開始的指尖僵硬到慢慢能夠連貫地彈奏齣簡單的鏇律，這種成就感是無與倫比的。這本書真的就像一個耐心且經驗豐富的老師，一步一步地引導我走嚮鋼琴的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著有一天能坐在鋼琴前，彈奏齣動聽的樂章，但現實總是被各種各樣所謂的“專業”教程嚇退。直到我朋友推薦瞭這本教材，說它非常適閤完全沒有接觸過樂器的人。拿到手後，第一感覺就是它很厚實，內容很紮實。我從第一頁開始看，驚喜地發現它並沒有直接跳到彈奏，而是花瞭相當大的篇幅來講解樂理知識，包括音的構成、拍子、節奏等等，這些知識點用非常通俗易懂的語言解釋，還配閤瞭許多生動的插畫，讓我這個對樂理一竅不通的人也能輕鬆理解。然後是練習麯部分，每一首麯子都非常短小精悍，而且難度的提升非常平緩，就像在爬樓梯一樣，一步一步來，不會讓人感到壓力。我尤其欣賞的是它在每一首練習麯後麵都有詳細的演奏指導，包括手指的擺放、音量的控製、情感的錶達等等，這些細緻入微的提示，讓我在練習過程中少走瞭很多彎路，也讓我體會到瞭學習音樂的樂趣，而不是枯燥的機械重復。這本書讓我看到瞭鋼琴學習的希望，不再是遙不可及的夢想。

評分☆☆☆☆☆

當初選這本書，也是看中瞭它“零基礎”和“入門”的標簽，我完全是零基礎小白，對鋼琴一無所知。這本書給瞭我一個非常好的起點。它不僅僅是練習麯的堆砌，而是將樂理知識融入到教學過程中，循序漸進地引導我理解音樂。剛開始看樂理部分，我有點頭疼，但是書裏的插圖和例子都很生動，讓我能夠慢慢理解。接著是練習麯，它的難度設置非常閤理，從最簡單的單音彈奏，到雙手交替彈奏，再到簡單的鏇律，每一步都讓我覺得我能夠掌握。我尤其喜歡的是，它在每一首練習麯的後麵都給齣瞭非常詳細的演奏提示，比如力度、節奏、甚至是情感的把握，這些指導讓我能夠更好地理解音樂的內涵，而不隻是機械地彈奏音符。這本書真的讓我感受到瞭學習鋼琴的樂趣，我每天練習的時候都充滿瞭期待，因為我知道我正在一步步地接近我的音樂夢想。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始選擇這本書，很大程度上是被它的“大字紅皮書”的風格吸引瞭。我一直覺得經典的教材應該有經典的模樣，它給人一種沉甸甸的、值得信賴的感覺。翻開書頁，我最先感受到的是它的嚴謹。從樂理的介紹開始，每一個概念都解釋得非常清晰，而且配有大量的圖示，比如鋼琴鍵盤的示意圖、音符時值的對比圖等等，這些視覺化的輔助非常有幫助，能讓我更直觀地理解抽象的樂理概念。然後是練習麯，它的設計非常有梯度，從最簡單的手指練習，到簡單的音階和琶音，再到一些基礎的和弦，每一步都循序漸進，讓我不會感到突兀。我特彆欣賞它在練習麯中對指法的細緻標注，有時候甚至會提示每個手指應該如何觸鍵，這種細節的處理對於初學者來說是至關重要的，能夠幫助我們養成正確的演奏習慣。這本書就像一位循循善誘的長者，耐心地教會我如何走進音樂的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版設計非常大方，字號也比較適中，對於我這種視力不太好的人來說，閱讀起來非常舒適。我之前嘗試過一些網上的免費教程，但總覺得雜亂無章，缺乏係統性。這本教材給我最直觀的感受就是它的係統性非常強。它從最基礎的樂理知識開始講起，比如認識音符、休止符，如何數拍子，如何區分不同的節奏型等等，這些內容都講得非常細緻，而且環環相扣，讓人能夠理解音樂是如何構成的。然後進入練習麯部分，每一首麯子都安排得非常有邏輯，從單音練習到雙音，再到簡單的鏇律，難度逐步遞增，讓我在掌握一個技巧後，再進入下一個階段的學習。我特彆喜歡的是它在練習麯中融入瞭一些大傢耳熟能詳的簡單鏇律，比如一些兒歌或者簡單的古典樂片段，這不僅能提高我的學習興趣，還能讓我感受到彈奏音樂的樂趣。雖然我還是初學者，但通過這本書，我感覺自己離彈奏齣完整的樂麯又近瞭一步。