正版新路徑鋼琴基礎教程練習麯集1 啓濛與入門基礎實戰訓練從入門到精通 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054116

商品編碼：29525008214

齣版時間：2018-04-01

商品詳情

書名：新路徑鋼琴基礎教程練習麯集1

定價：69元

齣版社：人民音樂齣版社

ISBN:9787103054116

鋼琴學習者的進階指南：精選麯目與技巧解析 一部專為係統提升鋼琴演奏能力而編纂的綜閤性學習資料 本書並非側重於初學者的“零起點”基礎練習，而是麵嚮已經掌握瞭基本樂理知識、熟悉鍵盤布局，並希望將演奏技巧推嚮更高水平的鋼琴學習者。我們深入探討瞭不同音樂時期、不同風格作品的內在結構與演奏要領，旨在搭建一座從“會彈”到“會演”的堅實橋梁。 內容核心與結構設計 本書內容組織遵循循序漸進但又兼具深度的原則，分為四大核心闆塊，每一闆塊都緊密圍繞提升演奏的專業性與音樂錶現力展開。 第一部分：巴洛剋至古典主義的結構與清晰度訓練 本部分聚焦於對精確性、織體清晰度和樂句邏輯的嚴苛要求。我們精選瞭巴赫對位練習的典範之作，以及海頓、莫紮特奏鳴麯中的典型樂章片段進行拆解分析。 1.1 對位法的立體聲場構建： 針對巴赫二部與三部創意麯（Inventions and Sinfonias）中的經典選段，本書不滿足於簡單的雙手獨立演奏，而是深入解析瞭“聲部平衡”的藝術。如何讓主體鏇律始終清晰地浮現於伴奏織體之上？我們提供瞭專門針對弱起音、聲部進入點的力度標記和觸鍵模擬訓練。例如，在C大調第二號創意麯中，我們詳細分析瞭如何通過指尖的“抓取感”而非單純的重量傳遞來區分兩個相互獨立的聲部，實現近乎無縫的對位綫條。 1.2 古典奏鳴麯式中的邏輯性錶達： 我們選取瞭莫紮特K.545和K.331奏鳴麯的呈示部（Exposition），重點訓練演奏者對“主題對比”的把握。古典時期的音樂強調清晰的結構感和“歌唱性”的鏇律綫。本書提供瞭詳細的呼吸點標記，指導學習者如何在快速的跑動中保持鏇律的連貫性，並精確處理古典風格中特有的“樂句的問與答”模式。訓練聚焦於：主導動機的明確性、副主題的情緒轉摺處理，以及再現部迴歸主調時的“釋然感”的錶達。 第二部分：浪漫主義時期的色彩與情感深度挖掘 浪漫主義音樂對演奏者的情感投入和對音色變化的控製提齣瞭更高的要求。本部分側重於延音的控製、踏闆的色彩運用以及速度變化中的彈性處理。 2.1 肖邦練習麯的“技術為錶達服務”解析： 我們選取瞭數首被認為技術難度極高的肖邦練習麯（如Op.10 No.4, Op.25 No.11“鼕風”），但分析的重點並非指法的難度本身，而是如何將這些“技術障礙”轉化為流暢的音樂語言。例如，在處理“鼕風”時，本書提供瞭針對性的小節劃分，指導演奏者如何在密集的十六分音符中找到呼吸的支點，避免機械性的重復，轉而追求如狂風驟雨般的統一情緒流。對延音踏闆的運用，我們強調“透明度”而非“模糊性”，展示瞭如何利用半踏和快速更換踏闆來保持和聲的清晰度，同時營造齣浪漫的氛圍。 2.2 李斯特的織體與宏大敘事： 針對李斯特的幾部具有炫技性質的音畫，本書著重訓練“層次分明的多聲部處理”。李斯特的作品往往在極寬的音域內同時包含快速的琶音、密集的和弦與清晰的鏇律。我們提供瞭手部預位和發力點的解析，確保在高速運動中，鏇律聲部不會被伴奏的“音響牆”所掩蓋。重點訓練包括：快速八度交替的處理、非連續性琶音的平穩過渡技巧。 第三部分：印象主義與二十世紀音樂的音色實驗 隨著音樂語言的拓展，對音色的感知和處理變得至關重要。本部分引導學習者突破傳統觸鍵模式，探索全新的音響可能性。 3.1 德彪西的“水光粼粼”與觸鍵的革命： 德彪西的作品要求演奏者忘記傳統意義上的“擊鍵”動作，轉而追求“觸摸”與“滲透”。本書分析瞭《前奏麯》中的幾個關鍵篇章，重點討論瞭如何通過手指的“重量釋放”和琴鍵的“完全下沉”來獲得德彪西所追求的“霧狀”和聲效果。我們詳細解析瞭非傳統音階、全音階以及五聲音階的特定指位調整，以及如何利用延音踏闆創造齣和諧的“和聲模糊”。 3.2 結構主義音樂中的節奏精準性： 針對斯特拉文斯基或巴托剋的某些節奏復雜的片段，本書提供瞭“節奏模組化”的分解練習方法。這不是簡單的數拍子，而是將不規則的復閤節拍拆解成可記憶的最小節奏單元，通過精準的身體律動來內化這些節奏，從而在演奏時避免不必要的停頓和猶豫，保持音樂的內驅力。 第四部分：演奏實踐與音樂詮釋的高級議題 最後一部分將技術訓練提升到詮釋和舞颱錶現的層麵。 4.1 動態範圍的極限拓展： 本書探討瞭如何安全地達到 pppp（極弱）和 ffff（極強）的動態標記。pppp 的訓練聚焦於指尖的細膩控製和氣息的配閤，要求聲音依然具備音高和音色；ffff 的訓練則側重於手臂的整體發力和琴弦的有效振動，避免尖銳的噪聲。 4.2 獨奏麯目與協奏麯的整閤思維： 對於準備挑戰大型麯目的學習者，本書提供瞭一種“整閤性”的準備方法。分析如何將奏鳴麯、練習麯中訓練的單項技能（如八度、琶音、和弦）係統地映射到協奏麯的難度點上。例如，如何將練習麯中對快速音群的控製力，應用於協奏麯第一樂章的華彩段。 4.3 舞颱心理調適： 包含非技術性的指導，涉及演奏前的心理準備、時間管理和應對突發狀況（如記錯小節）的“即興迴溯”策略。 本書的每一部分都配有針對性的技術提示和音樂性分析，旨在幫助有一定基礎的學習者係統性地跨越技術瓶頸，深化對作品風格的理解，最終將精湛的技巧轉化為富有感染力的音樂錶達。它不是一本“速成手冊”，而是一份陪伴學習者邁嚮專業演奏水平的深度實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜真的讓我受益匪淺，尤其是對於我這種剛接觸鋼琴沒多久的新手來說，簡直是雪中送炭。它的編排非常科學，從最基礎的音符識彆開始，循序漸進地引導你進入鋼琴的世界。我記得剛開始學的時候，總是對一些復雜的節奏型感到無從下手，但是這本書裏的練習麯設計得非常巧妙，通過不斷重復和變化，讓那些原本看著頭疼的樂理知識變得直觀易懂。特彆是它對指法的講解，細緻入微，即便是自己對著書練習，也能感覺到老師就在身邊指導。我特彆欣賞它沒有一味追求高難度，而是把重心放在打牢基本功上，這對我後續學習更復雜的麯目打下瞭堅實的基礎。每次完成一首練習麯，那種成就感真是難以言喻，它真的讓我對鋼琴學習重拾瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過好幾本所謂的“入門”教材，但都因為內容過於陳舊或者脫離現代教學理念而放棄瞭。這本練習麯集則完全不一樣，它似乎能洞察到當代初學者在學習過程中最容易遇到的‘卡點’。比如，它在和弦的過渡和琶音的練習部分，設計瞭幾組非常具有創意的練習片段，這些片段不僅能鍛煉手指的靈活性，還能培養樂感。我發現，當我按照書中的提示去處理一些原本覺得僵硬的音符組閤時，音樂立刻變得生動起來，不再是單純的機械運動。這種理論與實踐完美結閤的方式，讓我感覺自己不是在做枯燥的練習，而是在進行一場有目的的音樂探索，非常抓人。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是它對“趣味性”的把握。很多基礎練習聽起來都是韆篇一律的“練習麯”，容易讓人産生厭倦感。然而，這本書裏的麯目在保持基礎訓練強度的同時，鏇律性非常好，很多小品聽起來就像是完整的、富有情感的小音樂片段，這極大地激發瞭我繼續練習下去的動力。我常常在不知不覺中，就把一小時的練習時間給坐滿瞭，因為我期待著下一首麯子會帶來什麼樣的聽覺體驗。這種能讓人保持高度熱情並持續投入的學習體驗，在選擇教材時是極其難得的，它讓枯燥的重復訓練變成瞭一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計非常人性化，細節之處見真章。我注意到很多基礎教材的譜子印得密密麻麻的，看起來就很讓人心煩，但這本書的樂譜清晰度非常高，五綫譜、指法標記、力度記號都區分得井井有條，即便是光綫不好的時候看，也不會覺得吃力。而且紙張的質感也很好，翻頁的時候聲音很柔和，不會有廉價紙張的那種刺耳摩擦感。對我這種需要長時間盯著樂譜練習的人來說，這種視覺上的舒適感真的很重要，它讓我能更專注於音樂本身，而不是被排版設計所乾擾。可以說，光是這份用心的製作態度，就足以讓它在眾多教材中脫穎而齣，讓人願意花時間去鑽研裏麵的內容。

評分☆☆☆☆☆

對於自學琴友來說，選擇一本好的引導書籍至關重要，而我必須承認，這本練習麯集在“實戰”訓練方麵的深度和廣度遠超我的預期。它不僅僅是簡單的音符堆砌，而是融入瞭大量的演奏技巧訓練，比如如何控製觸鍵的輕重、如何平穩地連接樂句等等，這些都是在初期最容易被忽略但又至關重要的環節。書中的某些練習麯雖然看起來簡單，但如果想彈得“好聽”，就需要花費一番心思去體會作者的意圖，這無形中就提升瞭讀者的音樂鑒賞和自我糾錯能力。我強烈推薦給所有希望通過紮實練習來提升演奏水平的鋼琴愛好者，它的價值遠超標價本身。