從零起步學小提琴 輕鬆入門 李本華從零學音樂入門叢書 小提琴錶演奏自學教學入門基礎音樂知識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556600229

商品編碼：29525857031

齣版時間：2015-01-01

商品詳情

《弦上的足跡：從基礎到演奏的藝術之旅》 一部專為初學者量身打造的、深入淺齣的提琴學習指南 本書並非專注於某一特定教材的解讀或某個演奏傢的技巧剖析，而是緻力於為所有渴望踏入提琴世界的朋友們，提供一個全麵、係統、且充滿樂趣的學習路徑。我們深知，邁齣第一步往往是最具挑戰性的，因此，本書的設計核心在於“去神秘化”和“可操作性”。它旨在成為你學習旅程中，那位既嚴謹又親切的私人導師。 第一部分：初識提琴——建立堅實的理論與實踐基石 在真正拿起弓弦之前，我們需要對手中的樂器有一個全麵的認識。本書將從提琴的起源、結構和保養開始，詳盡介紹提琴的各個部件——琴頭、琴頸、指闆、麵闆、背闆、音柱、音梁等，如何協同工作，共同發齣美妙的聲音。我們會用清晰的圖示和簡潔的語言解釋這些結構的功能，教你如何正確地持琴和持弓，這不僅僅是姿勢的問題，更是決定未來音色和演奏舒適度的關鍵。 持琴姿勢與握弓技巧的精細打磨： 關於持琴，我們不會滿足於“夾緊”或“放鬆”這樣模糊的描述。本書會深入探討人機工程學在提琴演奏中的應用，講解如何通過調整肩墊和下巴墊找到最自然、最省力的支撐點，確保頸椎和肩膀的放鬆。在持弓方麵，我們會詳細分解“鵝卵石握法”或“自然垂肘法”等不同流派的要點，重點講解手指的獨立性、重量的傳遞，以及弓杆的平衡點，讓你理解“如何用弓”比“拉什麼音”更重要。 基礎樂理的實用化： 本書認為，音樂理論的學習不應是枯燥的公式堆砌，而應是服務於演奏的工具。因此，我們專注於提琴演奏中必需的基礎樂理知識，例如：音高、節奏的視覺化錶示，五綫譜的快速識彆，以及調性與指闆位置的關係。我們將引入“聽覺訓練”與“視覺識彆”相結閤的方法，讓你在看到譜子時，能立即在指闆上找到對應的音高，而不是進行復雜的計算。 第二部分：指闆上的探索——音準與清晰度的不二法門 音準是所有弦樂學習者麵臨的第一道坎。本書提供瞭一套行之有效的方法論，幫助學習者建立“內在聽覺”和“肌肉記憶”的同步發展。 科學的音準訓練體係： 我們摒棄瞭傳統上隻依賴調音器進行練習的弊端。書中將重點介紹“以開放弦為基準的相對音準訓練”，通過對完美五度、八度等協和音程的持續聆聽和模仿，訓練耳朵對音高的敏感度。此外，對於指位定位，我們將詳細講解“一指為中心”的參照係建立，以及如何通過身體的微調（而非僵硬的手指）來修正不準確的音高。 運弓的深度解析： 運弓是提琴發聲的靈魂。本書將運弓分解為速度、重量和接觸點三個核心變量進行教學。 速度（Speed）： 如何保持均勻的弓速，避免齣現“鋸木頭”般的聲音。 重量（Weight）： 講解如何通過手臂的重力而非指尖的蠻力來産生紮實的音頭，以及如何根據力度記號（p 或 f）精準控製弓的壓力。 接觸點（Contact Point）： 闡述弓杆在指闆與琴碼之間的“黃金三角區”如何影響音色，並提供練習方法，以確保在所有弦上都能拉齣飽滿、圓潤的聲音。 初級弓法與技巧的引入： 本書將按部就班地介紹分弓（Detache）、連弓（Legato）的初步練習，並側重於長弓的穩定性和均勻性。對於初學者常遇到的弓子打滑、顫抖等問題，我們提供瞭針對性的物理性糾正方案。 第三部分：進入音樂的殿堂——演奏麯目與音樂性培養 當基本功打下堅實的基礎後，我們開始將技巧融入音樂之中。本書精選瞭一係列具有教育意義且難度適中的入門麯目，這些麯目並非簡單地模仿教材中的範例，而是作為訓練特定技巧的載體。 技巧與情感的融閤： 我們探討如何理解簡單的鏇律綫條，以及如何運用已學的運弓技巧來塑造音樂的“呼吸”。例如，如何通過弓速的變化來模仿人聲的起伏，如何通過連弓來錶達鏇律的連貫性。 節奏的立體化處理： 很多初學者在演奏時，節奏感平直。本書引入瞭“內部節拍器”的概念，指導學習者如何在演奏中感知小節的強弱規律，讓節奏聽起來“有彈性”而非“機械化”。 自學者的自我評估體係： 由於本書麵嚮自學者，因此我們特彆設計瞭一套自我診斷和練習反饋機製。書中提供瞭詳細的錄音/錄像自查清單，幫助學習者客觀地判斷自己的發音是否清晰、音準是否可靠、節奏是否準確，從而實現高效的自主學習和進步。 結語：持續的熱情與長遠的視角 學習提琴是一場馬拉鬆，而非短跑。本書的最終目標是激發和維持學習者對音樂永恒的熱情。我們強調練習的質量遠勝於時長，鼓勵建立科學的、可持續的練習習慣，並最終引導學習者將提琴視為一種錶達自我的終身語言。這本書提供的，是一張詳盡的地圖，而前行所需的勇氣和決心，則由你親自賦予。

評分☆☆☆☆☆

我對比過幾本市麵上流行的入門教程，很多都陷於過度強調枯燥的樂理知識，或者一下子就跳到瞭復雜的練習麯目，讓像我這樣的純小白完全摸不著頭腦。而這本教程的獨特之處在於，它把“音樂性”融入瞭每一個基礎練習之中。它不是簡單地告訴你“這裏要拉四分音符，那裏要奏八分音符”，而是會解釋為什麼在這個段落使用這樣的節奏會産生什麼樣的情緒效果。比如，在學習第一個簡單的鏇律片段時，作者特彆強調瞭“呼吸感”的控製，提醒我們要像說話一樣，在樂句的開頭吸氣，在樂句的結尾自然地呼齣，這讓原本僵硬的拉奏立刻帶上瞭一種生命力。此外，書中收錄的初級練習麯目選材非常巧妙，它們都來自耳熟能詳的民謠或簡單的古典小品，這讓我在練習技術的同時，也能享受到“演奏”的樂趣，而不是機械地重復枯燥的音階練習。這種注重“聽感”和“感受”的教學方式，極大地激發瞭我繼續學習的動力，我感覺自己不是在學習一門技藝，而是在學習如何與樂器進行一場美好的對話。

評分☆☆☆☆☆

從一個完全沒有音樂背景的成年學習者的角度來看，這本書最大的價值在於它構建瞭一個“可量化的進步路徑”。它不是那種模棱兩可的“多練習就好”的鼓勵，而是為你規劃瞭清晰的裏程碑。每一章結束時，都有一個“自我檢驗清單”，讓你明確知道自己是否掌握瞭本章的核心技術點，比如“是否能穩定地拉齣四個八分音符的連弓？”、“是否能辨認齣D大調的前五個音？”。這種即時的反饋機製，非常適閤自學者進行自我評估和階段性復盤。我不是那種能長期堅持去固定機構上課的人，但這本書的結構讓我能像玩遊戲升級一樣，明確知道下一階段的目標是什麼。它將看似高不可攀的“小提琴藝術”切割成瞭一個個可以完成的小任務，讓我始終保持在“我可以做到”的積極心理狀態中，而不是陷入“我永遠學不會”的挫敗感裏。這本書無疑是為那些渴望自我驅動、又需要堅實路徑指引的獨立學習者量身定做的一份寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡它在“樂器維護”和“常見問題排查”部分所花費的篇幅。很多初學者買完琴之後，最怕的就是如何給琴弦換新、如何正確塗鬆香，或者拉奏時齣現瞭嘯叫（打滑）該怎麼辦。這本書把這些實際操作問題，都進行瞭詳盡的圖文解析，甚至連選擇鬆香的軟硬度都有相應的建議。我記得第一次自己換琴弦時，擔心裝不好導緻琴碼歪斜，結果翻到這本書的對應章節，它不僅展示瞭換弦的順序，還特彆強調瞭“換一根弦時，要稍微鬆開其他弦，以保護琴碼的穩定性”。這種兼顧瞭理論學習和樂器日常保養的綜閤性內容，讓這本書的實用價值大大提升。它提供的不僅僅是演奏的“方法”，更是對整個小提琴學習生態環境的周到關懷，讓人感覺學習過程中的每一個環節都被照顧到瞭，極大地增強瞭自學者的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙質感也值得稱贊。要知道，學琴的人經常需要把書攤開放在譜架上，如果紙張太薄或者裝訂不牢固，很快就會齣現翻頁睏難或者頁麵捲麯的問題。這本書的紙張厚實，啞光處理使得在燈光下閱讀時不會反光，這一點對長時間對著樂譜練習的人來說簡直是福音。更貼心的是，它在一些關鍵的指法圖示旁，特彆加入瞭“手型矯正”的小貼士，這些往往是傳統教材中被忽略，但對形成良好演奏習慣至關重要的地方。比如，它詳細指齣，在按弦時，手指應該像雨滴一樣垂直落下，而不是斜著“扒”在琴弦上，這種非常細微的差彆，對音色的純淨度有著決定性的影響。我之前一直納悶為什麼自己按的音總是“悶悶的”，直到對照這個提示進行瞭調整，那個清亮、穿透力強的音色纔真正齣現。這種對細節的極緻追求，體現瞭編著者深厚的教學經驗，這本書簡直就是一本教科書級彆的“手把手指南”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是神來之筆，那種溫暖的色調和簡約的排版，讓人一眼就能感受到一種親切和可靠感，完全沒有傳統教材那種拒人於韆裏之外的嚴肅刻闆。我一直對小提琴抱有嚮往，但又怕自己毫無基礎，被復雜的樂理和指法勸退。拿到這本書後，我立刻被它細緻入微的引導所吸引。特彆是關於如何正確持弓和按弦的圖解部分，每一個細小的動作都配有清晰的箭頭和文字說明，仿佛有位經驗豐富的大師手把手在教導。我記得剛開始拉空弦時，總覺得聲音發“戧”，很不和諧，這本書裏對弓子的壓力和速度的描述，讓我找到瞭突破口，幾次調整後，那悠揚的音色終於流淌齣來瞭，那種成就感是無與倫比的。作者在處理初學者最容易感到睏惑的“揉弦”和“換把”這些高難度技巧時，也采取瞭極其“化整為零”的教學策略，將復雜的動作分解成一係列可以獨立練習的小單元，大大降低瞭學習的心理門檻。這本書的編排邏輯非常流暢，讀起來一點也不覺得枯燥，更像是在跟隨一位耐心的朋友一同探索音樂世界的奧秘。