小提琴教材精选系列 新编初学小提琴100天 张世祥编 小提琴初学者入门教材乐谱曲谱练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805533995

商品编码：29525868616

出版时间：2014-02-01

商品详情 

精选古典音乐入门：管弦乐器与钢琴技巧的探索 本选集汇集了一系列经典音乐文献，旨在为初学者和有一定基础的音乐爱好者提供一个全面、系统的学习路径，重点聚焦于管弦乐器基础训练与钢琴演奏技巧的提升。不同于针对特定乐器（如小提琴）的密集型速成教材，本书更注重音乐基础理论的构建、听觉的训练以及跨乐器演奏思维的培养。 第一部分：管弦乐器基础与合奏精神 本部分选取了管弦乐团中核心声部乐器的基础入门教程，而非单一乐器（如小提琴）的短期突破练习。 1. 木管乐器入门：长笛与单簧管基础指法与气息控制 本章精选了早期欧洲音乐学院的入门教材，侧重于引导学习者建立正确的口型和气息支撑。内容包括： 气息的“深”与“稳”： 详细解析腹式呼吸在管乐演奏中的应用，通过慢速长音练习（Long Tones）建立稳定的气流。这与单纯注重指法快速切换的教材不同，强调的是支撑力。 基础指法与音阶： 涵盖长笛的D大调和单簧管的降B大调基础音阶，重点在于指位协调性与换指的平滑过渡，而非炫技性的高难度音阶跑动。 早期视奏练习： 选取巴洛克时期简化的旋律片段，要求学习者在不依赖于复杂的揉弦或颤音技巧的前提下，准确把握节奏和音高，培养集体合奏的初步概念。 2. 铜管乐器启蒙：圆号与小号的初步发音 本节致力于克服铜管乐器发音的初期困难，注重嘴唇与气息的协调性。 唇振动（Embouchure）的建立： 详细图解初学者的正确口型，通过“呜——”音练习替代直接吹奏，避免对唇部肌肉的过度刺激。 音准的自我校正： 引入基础的泛音列概念，指导学习者如何通过调整嘴型而非阀门来微调音高，这对建立良好的听觉反馈至关重要。 简单号曲的节奏处理： 选取军乐或进行曲中简单、节奏清晰的旋律，要求学习者在保持音色统一的前提下，精确地与其他声部（假设性的）进行对位练习。 3. 弦乐器（非小提琴集中训练）：大提琴与中提琴的持弓基础 本书在弦乐部分并未深入小提琴的独奏技巧，而是侧重于低音乐器及中提琴的节奏支撑作用。 持弓的平衡感： 针对大提琴，强调手臂重量的自然下放，以及弓根、中部、弓尖的转换点练习，目标是获得圆润、饱满的音色，而非小提琴追求的速度感。 左手按弦的结构： 中提琴指位定位的慢速练习，强调手指的垂直触弦，避免因手指过早抬起造成音符断裂。 第二部分：钢琴演奏基础与和声认知 钢琴作为西方音乐的基础载体，本选集收录了大量旨在建立扎实键盘基础和基础和声感的练习曲。 1. 基础键盘触键与力度控制（钢琴独奏） 本部分主要采用古典时期（如海顿、莫扎特早期）的简单奏鸣曲乐章或练习曲，目的在于培养手指的独立性和均匀性。 重量转移练习： 讲解如何将身体的重量通过手臂自然地转移到键盘上，以产生清晰而有颗粒感的音色，而非仅仅依靠指尖的力量。这与小提琴的“奏法变化”有所区别，是针对键盘的物理特性。 不同触键法（Legato与Staccato）的精确分离： 练习要求清晰地辨识和执行连奏与断奏，强调演奏者对键盘深度和释放时间的精确控制。 五指独立练习的拓展： 采用巴赫的简单二部创意曲片段，要求学生在保持左手稳定伴奏的同时，发展右手旋律线的流畅性，这比单纯的五指音阶练习更具音乐性。 2. 初步和声分析与视奏训练 本书特别重视音乐的结构理解，而非单纯的指法模仿。 基础和弦的识别与演奏： 选取C大调、G大调、F大调中的I、IV、V级和弦的琶音与分解和弦练习。要求学习者在不看键盘的情况下，能够准确地“找到”并弹奏出和弦，训练键盘记忆。 单行声部视奏： 选取合唱团改编的简单四部和声中的其中一个声部（通常是中音部或女高音声部），要求学习者在阅读乐谱时，不仅要关注单行旋律的节奏，还要隐约感知其在和声中的位置。 速度的弹性处理： 引入Rubato（自由速度）的初步概念，指导学习者在不破坏整体结构的前提下，如何通过微小的速度变化来表达乐句的呼吸感，而非一味地追求教材中标记的固定速度。 第三部分：音乐感知与历史背景概览 本选集摒弃了密集的技术练习，转而提供更广阔的音乐视野。 1. 听觉训练与音程辨识 本章侧重于对声音的内在感知，而非外在的演奏技巧。 基础音程的听辨： 包含大二度到八度的纯净音程的听辨练习，以及三度和弦的构建辨识。这套训练是为未来学习任何乐器或作曲打下的听觉基础。 节奏型记忆： 选取不同风格（如3/4拍的圆舞曲和4/4拍的进行曲）的节奏型，要求学习者通过击掌或拍打来记忆和复现，培养对拍号的本能反应。 2. 简易乐理与名曲赏析导读 本节提供对西方音乐史的初步认识，帮助学习者理解所学练习曲的历史背景。 奏鸣曲式初探： 以简化的图表形式解释呈示部、发展部和再现部的基本结构，使学习者明白音乐片段的组织逻辑。 名曲片段导读： 选取巴赫的赋格主题、莫扎特的慢板乐章片段，要求学习者在不演奏的情况下，通过阅读乐谱来“聆听”其织体结构，理解对位法和主调音乐的基本差异。 本选集的编写理念在于为音乐学习者构建一个坚实的知识框架和广阔的音乐视野，其深度和广度远超短期集中于单一乐器技巧训练的教材。它强调基础理论、多乐器思维的交叉学习，以及对音乐作品内在结构的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对“速成”概念非常警惕的乐器学习者，但这本书的书名虽然用了“100天”，实际内容却给足了“内涵”。它并没有承诺你能在百日内成为大师，而是提供了一个高效率的、可量化的学习路径图。我发现它在练习的有效性上做到了极致，很多练习的设置都是“一箭双雕”的效果，比如一个拉奏琶音的练习，同时锻炼了手腕的灵活性和对音准的敏感度。书中对空弦练习的重视程度也超出了我的预期，很多教材往往一带而过，但这里却给予了大量的篇幅来打磨弓子的稳定性和声音的统一性，这恰恰是决定小提琴音色好坏的根本。这种对基础的“偏执”，才真正体现了编者的教学深度。我甚至建议有一定基础的学习者也可以拿来回顾一下这些基础练习，从中汲取新的体会。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本教材，在曲目编排的趣味性和适应性上做得非常出色，这让我想起自己早些年学琴时，面对那些枯燥的音阶和练习曲时那种想打退堂鼓的心情。这本书显然吸取了过去的教训，它将枯燥的练习巧妙地融入到一些耳熟能详或富有时代感的小曲子中。我注意到，书中对揉弦和换把这些中级技巧的过渡处理得尤为顺畅，并非生硬地插入一整章的技巧训练，而是通过节奏和旋律的变化，自然而然地引导学生去尝试新的指位组合。尤其赞赏的是，它并没有将所有精力都放在古典曲目上，其中穿插的一些改编的小品，极大地拓宽了初学者的音乐视野，让他们能体会到小提琴在不同风格音乐中的表现力。这使得整个学习过程更像是一场音乐探险，而不是一场严酷的军事训练。这种兼顾技能培养与音乐审美的平衡，是很多同类教材难以达到的高度。

评分☆☆☆☆☆

从一个音乐教育者的角度来看待这本书的排版和结构，我必须说它展现出了极高的专业水准。它的视觉逻辑非常清晰，无论是五线谱的标注、指位图的绘制，还是节奏符号的解释，都采用了行业内最规范的制式，这对于培养学生正确的识谱习惯至关重要。最让我欣赏的是，它在练习曲目的难度递进曲线上做了精妙的控制，这种递进不是简单的音符数量增加，而是对特定技术难点（如连弓、跳弓的初步尝试）的精准聚焦。每隔几页就会有一个专门的小节来集中攻克一个技术堡垒，然后用新的曲目来巩固这个成果。这种“学习—应用—巩固—进阶”的循环模式，非常符合认知科学的学习规律。唯一的遗憾是，对于节奏复杂性较高的练习，可能需要老师或家长在旁边辅助讲解，因为它对纯粹的视觉学习者可能略显抽象，但瑕不掩瑜，这绝对是一本值得推荐给所有严肃学习者的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是它对“音乐性表达”的早期介入。很多入门教材只关注“拉对音”和“拉准节奏”，但这本书从一开始就引导学生思考“为什么要这样拉”。比如在一些简单的二声部或三声部练习中，它会用简单的文字提示来区分旋律声部和伴奏声部的力度差异。这种细微的引导，潜移默化地在初学者心中种下了“音乐是对话而非独白”的观念。此外，书中对把位移动的物理感觉描述得非常到位，它不像教科书那样冷冰冰地给出指位图，而是会用更形象的语言来描述手指在指板上的“寻找”和“定位”过程，这对于提升学习的触觉反馈和空间感知能力非常有帮助。它成功地将枯燥的技术训练，转化成了一种充满感官体验的探索过程，让学习过程充满了期待感和自我发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这部教材的入门环节设置得相当扎实，对于完全没有接触过小提琴的人来说，它就像一位耐心十足的私人教师。我特别欣赏它在基本指位和运弓技巧上所花费的心思。一开始并没有急于求成，而是用非常清晰的图示和循序渐进的练习，确保学习者能稳固地建立正确的持琴姿态和基础的弓法概念。例如，书里对“为什么要把拇指弯曲”这样的细节都有详细的解释，而不是简单地告诉你“照着做就行”。这种注重原理而非仅仅技巧的讲解方式，让我感觉自己不是在机械地模仿，而是在真正理解乐器的发声原理。而且，初期的乐曲选择也非常巧妙，旋律简单悦耳，能让初学者很快获得成就感，这对于保持学习的动力至关重要。如果说有什么可以稍微调整的地方，或许是希望增加一些针对不同手型特点的常见错误纠正方案，让教材的个性化指导更进一步。但总体而言，作为开启小提琴学习之旅的第一步，它的引导性极强，为后续的深入学习打下了坚不可摧的基础。