辛笛应用钢琴四手联弹教程幼儿亲子启蒙1-2册全套 新手入门

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 上海音乐学院出版社
ISBN:9787556601059
商品编码:29525869201
出版时间:2017-12-01

具体描述

商品详情

书本

 

《辛笛应用钢琴四手联弹教程-----幼儿亲子启蒙》①、②是在《弹儿歌 学伴奏》教程的基础下,为琴童和妈妈们编写的一本四手联弹速成教程。琴童妈妈们可以在不同练琴的情况下,按照手指固定把位敲打节奏的学习方法,快速掌握钢琴(Ⅱ)伴奏声部的弹奏,起到陪孩子练习和丰富音响等作用。该教程是辛笛应用钢琴教学法系列教学丛书之一,具有以下特点:

1.  钢琴(Ⅰ)是在原有《辛笛应用钢琴启蒙教程---弹儿歌 学伴奏》谱子的基础上提高八度,钢琴(Ⅱ)按照不带旋律的即兴伴奏演奏方式,由右手二、三指敲打E、G和F、G两个音开始,由浅入深地进行各种模式化的伴奏音型组合,起到钢琴起步教学形式多样化、音响丰富、提高学习兴趣等作用。

2.  按照教材的编排顺序,把作者《弹儿歌 学伴奏》教程里的歌曲通过四手联弹的方式编入,有固定音高,固定指法,固定左右手指位置,上手快、容易弹奏,在入门教学中可以让学习者感到简单、轻松和愉快,可以激发学习者的学习兴趣,建立起学习者的自信心和成就感。

3.  亲子钢琴四手联弹可以让钢琴教学的初步变得丰富多彩,可以锻炼两个人的配合能力与弹奏协调能力,可以建立旋律与伴奏的基本概念。第(Ⅱ)钢琴模式化的伴奏音型可以让学习者速成学习钢琴即兴伴奏。

4.  学习者可以在老师的指导下,完成原谱的同时,采用根据和旋标记改变伴奏音型的方法,这种“一曲多弹”的学习模式体现了“辛笛应用钢琴教学法”创造性学钢琴的教学思想。一个人弹奏钢琴(Ⅰ)的情况下,可以把谱面双手移低弹奏,体现出“辛笛应用钢琴教学法”一书多用的特点,传递给学习者音乐是活的,是可以变化的教育概念。

5.  教材使用的是罗马数字和弦标记,此种方法有利于培养学生的和弦识别与弹奏能力,为学习“辛笛应用钢琴教学法”的其他系列教材或今后钢琴学习发下良好基础。

6.  可以采取老师与学生的替换弹奏伴奏声部的教学模式,如学生弹钢琴(Ⅰ)、老师弹钢琴(Ⅱ)的方法,或老师弹钢琴(Ⅰ)、学生弹钢琴(Ⅱ)的方式,也可以采取家长弹奏第(Ⅱ)钢琴的练习方法等,让钢琴学习变得生动有趣。这种方法即调节了生活、营造了轻松的学习环境,又能起到辅助孩子学习钢琴的作用。

《辛笛应用钢琴四手联弹教程---幼儿亲子启蒙》①、②的教学内容,除了适合作为幼儿学习钢琴的初级教材外,还可以作为幼儿钢琴集体课教材。它可以把传统钢琴教学中单一.枯燥无味的手指训练变得趣味化、综合化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要,成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。

册目录:

 

 

一、      右手1、2、3手指练习(001)

二、      左手1、2、3手指练习(009)

1.  啄木鸟(012)

2.  旋转木马(014)

3.  小和尚念经(016)

4.  数糖果(018)

5.  巨人的脚步(020)

6.  跳舞的大笨熊(022)

7.  小象学走路(024)

8.  小蝌蚪找妈妈(026)

9.  乌龟爷爷慢慢爬(028)

10.  伸伸手,踢踢脚(030)

11.  小白兔,蹦蹦跳(032)

12.  划圆圈(034)

13.  金鱼的故事(036)

14.  骑兵在前进(038)

15.  一串快乐的音符(040)

16.  爷爷的唠叨(042)

17.  河马先生讲故事(044)

18.  宝宝要睡觉(046)

19.  爱唱歌的小青蛙(048)

20.  三只笨猫(050)

21.  拇指姑娘要长大(052)

22.  夜莺与玫瑰(054)

23.  钟的回声(056)

24.  野天鹅(058)

25.  小熊过桥(060)

26.  两只小猪赛跑(062)

27.  小明的烦恼(064)

28.  蓝宝石的光芒(066)

29.  杰克流浪记(068)

30.  小蚂蚁排队(070)

31.  我想去看海(072)

32.  庆祝生日(074)

33.  我们都是木头人(076)

34.  玩具的派对(078)

35.  捣蛋大王(080)

36.  小朋友们去滑冰啦(082)

37.  新年的礼物(084)

38.  橡皮泥星球(086)

39.  月亮船(088)

40.  吹泡泡(090)

41.  荡秋千(092)

42.  拍皮球(094)

43.  秘密花园(096)

44.  纺纱姑娘(098)

45.  太阳公公起床啦(100)

46.  小鸡啄米(102)

47.  三个和尚(104)

48.  钟表的游戏(106)

49.  侏儒跳舞(108)

50.  森林中的三个小矮人(110)

51.  老鹰捉小鸡(112)

52.  我们一起玩吧(114

第二册目录:

 

 

1.     大拇指汤姆(006)

2.     小马过河(008)

3.     爬楼梯(010)

4.     青蛙王子(012)

5.     林中小屋(014)

6.     小白兔拔萝卜(016)

7.     四个小兄弟(018)

8.     小熊跳舞(020)

9.     称心如意的汉斯(022)

10.  小松树(024)

11.  小鞋匠(026)

12.  蒲公英(028)

13.  小猪搬西瓜(030)

14.  小海螺(032)

15.  水妖之舞(034)

16.  勇敢的小裁缝(036)

17.  忠实的约翰(038)

18.  城里来了恐龙(040)

19.  玻璃瓶里的小水怪(042)

20.  玫瑰公主在唱歌(044)

21.  大家一起划龙船(046)

22.  鹅大哥出门(048)

23.  小老鼠做(050)

24.  白蚂蚁和黑蚂蚁(052)

25.  莴苣姑娘(054)

26.  快乐的小农夫(056)

27.  五个小猎人(058)

28.  吹小号的小士兵(060)

29.  进行曲(062)

30.  小猪进行曲(064)

31.  捏泥人(066)

32.  牧鹅姑娘(068)

33.  芝麻开门(070)

34.  小鸽子(072)

35.  巨人与裁缝(074)

36.  木偶奇遇记(076)

37.  小意达的花儿(078)

38.  五个幸运儿(080)

39.  我是一个小鼓手(082)

40.  三个小伙计(084)

41.  年轻的巨人(086)

42.  美丽的爬山虎(088)

43.  聪明的小裁缝(090)

44.  神秘的蓝灯(092)

45.  懒汉讲故事(094

46.  遥远的钟声(096)

47.  我们爬山去(098)

48.  猜谜语(100)

49.  小人物的礼物(102)

50.  放学了(104)

51.  积木城堡(106)

52.  小虾仔(108)

53.  海马大叔(110)

54.  下雨了(112)

55.  小杉树的梦(114)

56.  小白兔找妈妈(116)

57.  跳跳虎(118)

58.  字母游戏(120)

59.  小熊开箱子(122)

60.  滴滴答答小喇叭(124)

61.  小鸟学飞翔(126)

62.  一二一,正步走(128)

63.  龟兔赛跑(130)

64.  小矮人的皮鞋舞(132)

65.  乌鸦喝水(134)


钢琴演奏的奇妙旅程:经典曲目赏析与技巧进阶 一、 深入理解古典音乐的魅力与历史脉络 本教程旨在引导热爱音乐的读者,从更宏观、更深入的角度去探索西方古典音乐的博大精深,特别关注钢琴艺术在不同历史时期的演变与核心精神的传承。我们将穿越巴洛克时期的严谨对位,领略莫扎特和海顿的古典主义之光,感受浪漫主义时期汹涌澎湃的情感表达,直至二十世纪乃至当代的音乐创新。 重点内容解析: 1. 巴洛克精粹与赋格的构建: 详细分析巴赫的《平均律钢琴曲集》,不仅仅是演奏技巧的练习,更在于理解主题的引入、模倣、展开与再现的严密逻辑。探讨“对位法”在钢琴织体中如何支撑起宏大的音乐结构。 对位法的基本原则:如何识别和模仿主题,以及如何处理声部之间的独立性与和谐性。 巴洛克音乐的“装饰音”传统:区别颤音(Trill)、回音(Mordent)和回旋(Turn)的准确演奏方式及其在不同乐曲中的情感作用。 2. 古典主义的清晰与平衡: 聚焦海顿和莫扎特的奏鸣曲结构。深入剖析呈示部、展开部和再现部的功能性,解析奏鸣曲式如何体现古典主义对“理性美”的追求。 钢琴奏鸣曲的“对话性”:讲解两个或多个声部如何像进行一场精妙的哲学辩论,保持清晰的层次感。 踏板在古典主义时期的谨慎使用:探讨早期钢琴(如古钢琴)的机械限制如何影响了现代钢琴演奏中对延音踏板的理解和使用边界。 3. 浪漫主义的自由与激情: 肖邦的夜曲、圆舞曲与叙事曲:分析肖邦如何将民族精神与个人情感完美融合。重点研究“鲁巴托”(Rubato,自由速度)的艺术,理解如何在节奏的弹性中保持整体的结构完整性。 李斯特的技巧革命:研究李斯特作品中为提升钢琴表现力而发展出的超高难度技巧,如跨越八度的快速琶音、和弦的立体分解与和声的创新。 德彪西与印象派的色彩:探讨如何通过触键的轻重变化和踏板的微妙控制,在钢琴上描绘出水波、光影等视觉化的听觉意象,解析“非功能性和声”在钢琴织体中的应用。 二、 钢琴演奏技巧的系统化提升 本部分将超越初级阶段对指法和识谱的机械训练,转向面向中高级演奏者的技术深化与艺术处理。 1. 触键的物理学与美学: 重量的传递: 详细讲解手臂、手腕、手指三者如何协同工作,将身体的重量有效地转化为声音的“颗粒感”或“歌唱性”。分析不同作曲家要求的不同触键方式(如“敲击式”、“揉捏式”、“悬挂式”)。 音色的雕琢: 如何通过控制手指接触琴键的深度和速度,实现从极弱(pppp)到极强(ffff)的动态范围控制,尤其是在保持清晰度的情况下实现强音。 2. 速度与精准度的平衡: 琶音与音阶的优化练习: 介绍超越传统“手指抬高”练习的方法,强调手腕的放松、关节的固定以及手指运动轨迹的最小化。重点解决快速音群中的节奏不稳定和音符清晰度问题。 复调作品中的声部独立: 针对巴赫和勃拉姆斯等人的复调作品,提供分离训练法,确保高、中、低声部的旋律线各自清晰可辨,互不干扰。 3. 踏板的深度运用与“听觉想象”: 持续音与和声的重叠: 学习如何使用延音踏板来连接不连奏的乐句,同时避免和声的“泥泞”。分析“半踏板”和“弱音踏板”在特定乐曲中的精确使用时机。 创造“空间感”: 探讨如何利用踏板的释放与踩下,营造出音乐在演奏厅中的回响效果,使听众感知到音乐的“深度”而非仅仅是音符的排列。 三、 乐曲赏析与演奏诠释 精选一系列不同时期、不同风格的钢琴独奏曲目,进行深度剖析,帮助学习者建立个人化的诠释体系。 1. 贝多芬奏鸣曲的“英雄精神”: 以《c小调第一奏鸣曲》或《升c小调“月光”奏鸣曲》为例,分析贝多芬如何通过强烈的对比和戏剧性的展开来表达个人意志。 2. 舒曼的内心独白: 导读《狂欢节》或《儿时情景》。讲解如何捕捉舒曼音乐中“文字性”的意象,将音乐与文学、诗歌进行对接,使演奏富有叙事性。 3. 现代技巧与和声探索: 引入拉赫玛尼诺夫或普罗科菲耶夫的练习曲或选段,让学习者接触到二十世纪钢琴作品中对传统调性系统的挑战和对极限技巧的拓展要求。 四、 实践指导:从练习到舞台 本部分关注演奏前的准备和舞台心理调适。 1. 科学的练习方法: 分解、减速、循环:针对技术难点进行有效的分段练习策略。 听觉反馈:强调录音和自我反思的重要性,确保弹奏的“听起来”与“感觉上”的一致性。 2. 舞台表现力构建: 音乐记忆的巩固:从“肌肉记忆”向“结构记忆”的过渡,以应对舞台上的意外中断。 肢体语言与音乐表达:探讨演奏者如何在不影响技巧的前提下,通过身体姿态的放松和专注,将音乐的内在情感自然地传达给观众。 通过这套系统化的学习,读者将不仅能掌握演奏复杂钢琴作品所需的精湛技艺,更能理解音乐背后的文化意涵与历史积淀,从而实现从“技术工人”到“音乐诠释者”的蜕变。

用户评价

评分

这套教程的实用性高得惊人,特别是对于那些时间紧张,但又渴望高质量陪伴的工薪家庭来说,简直是福音。我过去总担心自己教得不对,或者弹得不好听,会误导孩子。但这套书的附带资源(假设有配套音频或视频)的质量,让我感到非常安心。它们提供的示范演奏,清晰、准确,而且非常富有感染力,家长可以对照着模仿,保证了教学质量的稳定输出。我尤其喜欢其中关于节奏训练的部分,它不仅仅是简单的拍手,还结合了肢体动作,比如原地踏步、手臂的摆动等,将音乐的律动性与大肌肉运动结合起来,这对于发展幼儿的身体协调能力也有潜移默化的帮助。可以说,这套书几乎为家长准备好了一整套完整的“家庭音乐课堂”解决方案,极大地降低了亲子音乐启蒙的门槛和心理压力。

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从整体的装帧和纸张质量来看,这套书也体现出了极高的诚意。纸张厚实,即便是小手经常涂画或者不小心弄湿,也不容易破损,这对于经常和幼儿打交道的书籍来说,是极其重要的耐用性考量。油墨印刷清晰,即便是最小的符号也能一目了然,不会造成视觉疲劳或辨认错误。更值得称赞的是,它的定价相对于其内容深度和制作精良程度来说,性价比非常高,感觉像是买到了一套小型的专业入门课程。我邻居家的孩子也在用其他教材,我偷偷比较了一下,这套教程在“趣味性与实用性”的黄金分割点上做得更胜一筹,它真正做到了让孩子觉得“弹琴真好玩”,而不是“弹琴是任务”。它成功地在孩子心中播下了一颗对音乐持久热爱的小小种子,这比学会多少首曲子都重要得多。

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我对比了市面上好几家针对低龄段的钢琴启蒙教材,坦白说,很多要么过于强调技巧训练,忽略了孩子的兴趣保持,要么就是趣味性太强而专业度不足。这套书似乎找到了一个非常好的平衡点。它的设计理念中明显融入了幼儿心理学的知识,知道如何在一串连贯的练习中设置“喘息点”和“成就点”。比如,每完成一个小单元的学习,都会有一个简短的“小小音乐家展示”环节,这对于增强孩子的自信心是极其有效的激励。我注意到,在关于识谱的部分,它并没有急于引入复杂的升降记号,而是先通过色彩编码和图形关联的方式,让孩子的大脑先建立起对音高位置的直观认识,这个铺垫工作做得非常扎实。等到真正接触到五线谱时,孩子反而不会感到突兀,因为他们已经有了音乐空间的概念。这种“先感性认知,后理性分析”的教学路径,绝对是高明的。

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这本书的封面设计得非常温馨,那种淡雅的色彩搭配上可爱的卡通形象,一下子就抓住了我这个作为家长的眼球。我一直希望能找到一套既能引导孩子接触音乐,又不至于太枯燥的教材,这套书给我的第一印象就非常符合这个标准。内页的排版也做得十分用心,不像有些教材那样密密麻麻的五线谱让人望而生畏,这里的图文比例掌握得恰到好处,大量的插画不仅起到装饰作用,更是帮助理解乐理概念的绝佳工具。我特别欣赏它在引入基础知识时的循序渐进,没有一上来就抛出复杂的概念,而是通过一些贴近孩子日常生活的场景或故事来慢慢渗透。比如,如何认识音符高低,是用小动物的跑动来比喻的,非常生动有趣。初次翻阅时,我甚至忍不住自己也跟着哼唱起来,那旋律简单却不失灵动,很适合幼儿的听觉敏感期。整体感觉就是,这是一套真正站在幼儿和家长角度去思考编写的教材,充满了耐心和爱意,让人充满了期待接下来的学习旅程。

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作为一名音乐科班出身的家长,我对教材的严谨性是有一定要求的,但这套书在保持专业性的同时,又做到了极佳的亲子互动性,这一点让我感到惊喜。它不仅仅是给孩子看的“说明书”,更是拉近我们亲子关系的“桥梁”。书中的练习曲目编排,明显考虑到了四手联弹的特殊结构,它巧妙地将主旋律与伴奏部分的难度进行了平衡,确保了即便是零基础的家长也能轻松上手,并且在合奏过程中,能清晰地感受到彼此的配合与支持。我试着弹奏了其中一首名为“小蜗牛爬呀爬”的小曲,它的节奏型非常规整,非常适合训练幼儿的稳定性和对拍子的感知力。更重要的是,它提供的不仅仅是“怎么弹”,还有“为什么这样弹”的潜台词。比如,对于力度记号的讲解,不是简单地写上“p”或“f”,而是结合情境,让孩子理解轻柔和有力的区别,这对于培养他们的音乐感受力至关重要。这套书真正做到了寓教于乐,让枯燥的指法练习变得充满探索的乐趣。

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