尤克里里教程两本 20课轻松学会弹尤克里里吉他教学书 微课视频版+超易上手尤克里里 快乐弹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787115442048

商品编码：29525869501

出版时间：2018-04-01

商品详情

音乐启蒙与技能精进：精选乐器学习与音乐理论书籍推荐 以下为您精心挑选的几本音乐学习与理论书籍，旨在拓宽您的音乐视野，提升演奏技巧，并深入理解音乐的内在规律。这些书籍涵盖了从基础乐理入门到特定乐器深入探究的多个层面，适合不同阶段的学习者。 --- 1. 经典乐理入门：《西方音乐基础理论与实践》 目标读者： 音乐初学者、希望系统梳理乐理知识的演奏者、音乐专业学生。 内容概述： 本书是一本全面且深入浅出的乐理教材。它摒弃了传统教材的枯燥说教方式，通过大量的实例、图表和习题，引导读者逐步构建起坚实的音乐知识体系。 核心章节详解： 第一部分：音乐的元素 音高与节奏： 详细讲解五线谱、首调唱名法与固定调唱名法的转换，以及各种时值、休止符的精确计算与视唱练习。特别引入了“听觉训练”模块，帮助读者将抽象的符号转化为实际的声音感受。 音程与和弦基础： 深入剖析大、小、增、减等各类音程的构成，并系统介绍三和弦（大三、小三、增三、减三）的转位、原位识别与功能性分析。 第二部分：调性体系的构建 调式与调性： 详述大调、小调（自然、和声、旋律）的结构特点，并拓展至各种民族调式（如五声调式、蓝调音阶）的听觉特征与应用场景。 和声进行规律： 重点讲解功能和声（T-S-D-T）的运动规律，分析常见的终止式、连接方式以及代理和弦的运用，为进阶的和声分析打下基础。 第三部分：曲式结构与配器初探 小型曲式分析： 教授如何识别乐曲中的呈示部、发展部、再现部等基本结构，如二部曲式、三部曲式和回旋曲式。 配器初步概念： 简要介绍管弦乐队中常见乐器的音域、音色特点，以及基础的织体（如主调、复调）写作原则，为日后的编曲打下理论基础。 特色与优势： 本书的亮点在于其“实践导向”的编排。每一章节后都配有针对性的听辨练习（可配合附赠的音频材料），确保读者不仅“知道”乐理知识，更能“听出”乐理知识。 --- 2. 钢琴演奏精选：《巴斯蒂安钢琴教程：一级至三级精选曲集》 目标读者： 钢琴初学者，以及需要丰富曲目积累的中级学生。 内容概述： 这套教程精选了大量兼具教育意义与艺术趣味性的钢琴小品，旨在系统地培养学习者的手指独立性、节奏准确性和音乐表现力。它注重平衡技巧训练与音乐审美培养。 核心学习目标： 技术层面： 集中训练五指位置的稳定、手指的抬高与触键深度控制，以及双手不同节奏的协调配合。 视奏能力： 曲目难度循序渐进，涵盖了大量移位、跨越固定音区的小段落，有效提升读谱速度。 音乐风格： 收录了从巴洛克时期的简单赋格片段、古典时期的奏鸣曲式引子，到浪漫主义时期的抒情小品，让学习者接触到多元化的音乐语汇。 踏板初步运用： 在三级曲目中，开始引入对延音踏板的轻微、清晰使用的概念，训练保持音响的连贯性。 配套资源： 附带一张精选示范演奏CD，供学习者对比专业演奏，校准自己的节奏和力度处理。 --- 3. 弦乐技巧进阶：《小提琴左手技巧与音准精修》 目标读者： 已掌握基础指法的小提琴学习者，致力于提高音准和左手灵活度。 内容概述： 本书专注于解决中级小提琴演奏中最为棘手的两大难题：音准的微调与左手指的快速、准确位移。作者基于多年的演奏和教学经验，构建了一套科学的训练体系。 训练模块： 1. 音准微调与听觉校准： 强调“肌肉记忆”与“听觉反馈”的结合。通过大量的半音阶练习、同指不同把位音程练习，训练耳朵对“稍高一点”或“稍低一点”的敏感度。 2. 把位转换的流畅性： 详述一指、三指、四指在不同把位间的“滑行轨迹”与“着点”的精确要求。书中提供了大量的“跨把位”练习曲，重点在于换把时的身体放松与声音的连续性。 3. 手指独立与力量分配： 针对性地训练高把位时手指的抬离高度与按弦力度，确保在快速跑动中，旧音符能干净离弦，新音符能迅速到位。 4. 弦乐揉弦的深度解析： 提供了四种基础揉弦方法的图解示范（手腕式、手臂式、混合式），并指导如何根据不同弓速和音色要求选择合适的揉弦幅度与频率。 适用性： 本书不包含基础的持弓或运弓教学，而是将重点完全放在左手技巧的“精细化雕琢”上，是追求演奏细腻度的学习者的必备参考书。 --- 4. 音乐欣赏与文化：《二十世纪音乐的革命：从印象派到电子乐》 目标读者： 对现代音乐史感兴趣的听众、希望拓宽音乐品味的学生。 内容概述： 这是一部充满洞察力的音乐史论著作，它跳脱了传统的“大师与作品”叙事框架，转而聚焦于二十世纪以来，社会思潮、技术进步如何深刻地重塑了音乐的创作与聆听方式。 关键主题： 调性的瓦解： 分析勋伯格的十二音体系如何应对传统调性体系的“穷尽”，以及无调性音乐在情感表达上的突破。 音色与织体的实验： 深入探讨德彪西、拉威尔如何运用“管弦乐的色彩魔法”，以及斯特拉文斯基如何通过节奏的打破重建音乐结构。 科技与声音的融合： 详细介绍了磁带音乐、电子合成器技术在音乐创作中的应用，以及极简主义（Minimalism）如何通过重复的力量改变听觉体验。 跨界与融合： 探讨爵士乐、民族音乐元素如何被古典作曲家吸收，以及音乐家如何利用录音室本身作为一种“乐器”。 阅读价值： 本书的价值在于帮助读者理解，那些听起来“不和谐”或“奇怪”的现代音乐，并非是作曲家的胡闹，而是特定历史环境下对既有音乐语言的积极反叛与创新。它教授的不是如何演奏，而是如何更深层次地“聆听”与“理解”现代艺术。

评分☆☆☆☆☆

让我来谈谈它在“实用性”方面的出色表现。很多教程会堆砌很多不常用的技巧或者深奥的和弦指法，让人望而却步。但这套教程非常务实，它似乎始终站在一个初学者的角度，只精选那些最常用、最能让你快速融入弹唱环境的知识点。比如，它在介绍C调大横按之前，已经确保你对基础的开放和弦了如指掌，并且会给出一些过渡技巧，避免了新手对横按的恐惧。另外，对于如何给歌曲编配简单的伴奏，这本书也提供了非常实用的模板思路，而不是简单地给出几个和弦走向。这种“授人以渔”的教学思路，让我感觉自己不仅仅是在学习如何弹奏尤克里里，更是在学习如何成为一个独立的音乐实践者。这套书的实用价值远远超出了它的价格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得称赞。如今很多教材为了节约成本，纸张薄得一塌糊涂，油墨还容易蹭到手上。但这两本书的纸张厚实，色彩还原度高，特别是那些乐谱上的记号和指法图，线条清晰锐利，在昏暗的练习环境下也能看得很清楚，这对保护视力很有帮助。我曾尝试过在手机上看电子版教程，但手持Ukulele时，屏幕操作和翻页非常不便，极大地影响了练习的连贯性。实体书的优势在于可以随时在关键页夹上书签，或者直接在书上做笔记，这对知识点的内化吸收非常重要。这种对实体学习体验的重视，体现了编者对于学习者的尊重，让我们能更专注于音乐本身，而不是被低劣的制作工艺所干扰。

评分☆☆☆☆☆

我买教材时最看重的是教材的“系统性”和“进阶性”。很多入门书能让你学会按几个和弦，但后续的进阶内容就含糊不清了。《尤克里里教程两本》这个组合非常明智，它提供了一个完整的学习闭环。前一部分打下坚实的基础，重点是准确性；后一部分则开始注重“快乐”和“应用”，开始涉及一些更复杂的扫弦模式和简单的指弹概念。更难能可贵的是，这本书似乎非常理解自学者的痛点——就是缺乏即时反馈。它在每章结尾都设置了小小的“自测”环节或者一个完整的小练习曲，让你立刻检验学习成果，从而及时纠正错误的方向。我个人认为，对于想从“会弹”过渡到“弹得好听”的学习者来说，这种递进式的设计是至关重要的。它让你在不知不觉中，已经完成了从新手到具备一定演奏能力的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础小白量身定制的！我一直对尤克里里这件乐器充满好奇，但总觉得学习过程会很枯燥或者难度太高。拿到这本书后，完全打消了我的顾虑。首先，它的排版和设计就非常友好，色彩搭配柔和，不会让人产生阅读疲劳。最让我惊喜的是“20课轻松学会”这个概念，它把复杂的乐理知识拆解成了非常容易消化的步骤。每一课的知识点都精准而集中，不会像有些教材那样把一堆东西一股脑塞给你。我特别喜欢它对于基础指法的讲解，图文并茂，连手型的小细节都标注得非常清晰，这对于初学者建立正确肌肉记忆太重要了。而且，书里提到的微课视频支持简直是神来之笔，对于那些光看文字难以理解的扫弦和按弦技巧，视频里的演示比任何文字描述都来得直观有效。我跟着视频练习了几天，已经能很自信地弹奏出一些简单的和弦了，成就感爆棚！这本书真正做到了把“学会弹奏”这件看似遥远的事情，拉到了触手可及的日常活动中。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐有一定了解，但从未接触过尤克里里的“半吊子”乐器爱好者，我对于教材的选择一直比较挑剔，既要基础扎实，又不能过于幼稚。这本书的深度和广度恰到好处地满足了我的需求。《超易上手尤克里里 快乐弹》这部分内容，虽然名字听起来很轻松，但它在和弦转换的逻辑梳理上非常清晰。它没有停留在“弹下扫下”的层面，而是引入了一些非常实用的节奏型变化，让简单的扫弦听起来立刻丰富起来。我发现它在歌曲选择上也很有眼光，挑选的都是耳熟能详的曲子，这样在学习新技巧的同时，也能快速应用到实际演奏中，极大地提升了学习的动力。对比我之前买过的某本号称“速成”的教材，那本只教了几个和弦和僵硬的扫法，弹出来跟机器人一样。而这本，真正做到了“快乐弹”——它注重的是音乐性和趣味性，让你在练习中体会到创造音乐的乐趣，而不是机械地完成任务。