辛迪应用钢琴教程简谱钢琴十课速成 附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925317

商品编码：29526174067

出版时间：2012-05-01

商品详情

基本信息

书名:辛迪应用钢琴教程

：35.00元

作者:辛笛 著

出版社：上海音乐学院出版社

出版日期：2016-1-1

ISBN：9787806925317

页码：101

装帧：平装

开本：16开

目录

课 《渔光曲》教学流程

第二课 《飞吧，鸽子》教学流程 

第三课 《夕阳红》教学流程

第四课 《难忘今宵》教学流程

第五课 《血染的风采》教学流程第

六课 《上海滩》《热血颂》教学流程

第七课 《月亮代表我的心》《在水一方》教学流程

第八课 《渴望》《秋光》教学流程

第九课 《望星空》《十五的月亮》教学流程

第十课 《枉凝眉》教学流程

附录一  伴奏音型介绍    

一、扩大式三层次柱式和弦伴奏音型（一）   

 二、扩大式三层次柱式和弦伴奏音型（二）    

三、扩大式三层次半分解和弦伴奏音型（一）    

四、扩大式三层次半分解和弦伴奏音型（二）


附录二  乐曲

谁不说俺家乡好

绣红旗

少年壮志不言愁

浏阳河

在那桃花盛开的地方

红星照我去战斗

浪花里飞出欢乐的歌

回娘家

好的，以下是根据您的要求，对一本不包含《辛迪应用钢琴教程简谱钢琴十课速成 附CD》具体内容的图书所撰写的详细简介，字数控制在1500字左右，力求自然流畅，不含任何AI痕迹。 --- 《指尖的秘密花园：零基础到演奏家的快速蜕变》 ——一部颠覆传统，直击现代音乐脉搏的钢琴学习圣经 导言：打破壁垒，重塑钢琴学习体验 在浩瀚的音乐海洋中，钢琴，这座殿堂级的乐器，常常因其入门的繁复与漫长而被许多热爱者望而却步。传统的教学体系往往侧重于枯燥的乐理灌输和僵硬的指法训练，使得初学者在最初的热情消退后，难以坚持。 《指尖的秘密花园：零基础到演奏家的快速蜕变》正是为打破这一僵局而生。本书并非对任何现有教材的简单模仿或替代，而是基于对当代学习者心理和高效学习曲线的深度洞察，精心构建的一套以实践驱动、以兴趣为核心的全新钢琴入门与进阶系统。我们深信，真正的学习效率来源于乐趣的激发，而音乐的本质在于情感的自由表达。 本书摒弃了冗长而脱节的理论章节，将复杂的音乐语言拆解为易于理解和操作的“模块化积木”。它将引导您在最短的时间内，从完全不识谱的“小白”，成长为能够自如演奏具有现代风格和情感深度的乐曲的实践者。 第一部分：基础的重构——告别“机械式”练习 本教程的第一部分，致力于彻底革新对“基础”的理解。我们认识到，传统的五线谱识谱速度和手指独立性训练往往效率低下。 1. 视觉直觉与音高定位（“听觉地图”构建）： 我们不再强调死记硬背音符在五线谱上的位置，而是引入“相对听觉定位法”。通过对比和模仿高质量的音频示例，读者可以快速建立起对键盘上各个音区相对位置的直觉判断。例如，通过对比“中央C”与“高八度的G”，学习者能迅速通过耳朵来验证指尖的位置，极大地缩短了“看谱—找键—按键”的反应时间。 2. 模块化指法：高效肌肉记忆的养成： 本书的指法训练摒弃了传统的“爬格子”练习。我们设计了“功能性指型组”，这些指型组是根据现代流行乐、爵士乐和古典小品中最常用的和弦走向与琶音结构提炼出来的。每一组指法练习都直接关联到一种可演奏的音乐片段。这意味着，每一次指法练习都不是孤立的，而是一次小型的演奏实践。我们专注于构建“肌肉的记忆库”，而非“大脑的负担”。 3. 节奏的“律动化”训练： 节奏感是演奏的灵魂。《指尖的秘密花园》引入了“身体同步律动法”。我们鼓励学习者在练习时加入轻微的身体晃动、点脚或拍打大腿，将抽象的节拍转化为具象的身体感受。这种方法尤其适用于对复杂切分音的理解与掌握，使节奏不再是数学公式，而是身体的自然呼吸。 第二部分：应用驱动的乐理——“边弹边学”的实践哲学 乐理不应是学习钢琴的“绊脚石”，而应是理解音乐的“加速器”。本书将乐理知识巧妙地融入到实际的演奏任务中。 1. 和声的“色彩学”： 我们不再用晦涩的“属七、导音”等术语来描述和弦，而是将其比喻为不同的“色彩”。例如，大三和弦是“明亮色”，小三和弦是“忧郁色”，挂留和弦（sus和弦）是“悬念色”。当学习者演奏一个段落时，他们首先感受到的是这种色彩变化带来的情感冲击，乐理知识自然而然地附着在这些深刻的听觉体验之上。 2. 乐曲结构与“故事线”分析： 每学习一首新曲目，我们都会引导读者首先分析其“故事线”：哪里是高潮？哪里是转折？哪里是尾声？这种“叙事性”的分析方法，帮助学习者理解为什么作曲家要在这个位置使用特定的和弦转换或旋律进行，从而指导演奏者如何用情感去“塑造”音乐，而非仅仅“弹奏”音符。 3. 简化与改编的艺术： 本书的进阶部分，会系统教授如何“解构”一首复杂的乐曲。例如，如何将一首钢琴协奏曲的核心旋律与伴奏分解成最基本的“骨架”——主旋律与根音的简化和弦配置。这使学习者在掌握基础后，能够快速挑战自己喜欢的任何曲目，即使原谱难度超标，也能迅速找到一个“可演奏的版本”。 第三部分：风格的探索与个性化发展 钢琴的学习最终指向的是表达自我。《指尖的秘密花园》的后半部分，专注于引导学习者探索不同的音乐风格，发掘自己最钟爱的表达方式。 1. 跨界风格融合实例： 本书提供了针对不同音乐领域的“速成模块”： 电影配乐的宏大感构建： 如何利用低音区的持续低音和高音区的旋律线条，营造史诗般的氛围。 现代流行歌曲的和弦进行解析： 深度剖析近十年热门歌曲中常用的“进行模式”，让读者能即兴为简单的旋律配上丰富的和声。 轻爵士与布鲁斯的律动渗透： 如何在简单的演奏中，加入“摇摆感”和“蓝调音阶”的微妙处理，使音乐瞬间拥有“味道”。 2. 即兴演奏的“起步台”： 我们不要求学习者从复杂的爵士乐理起步，而是从“动机发展”开始。例如，提供一个两小节的旋律动机，然后教授三种简单的方法（重复、移位、改变节奏）来发展这个动机，直到它成为一个完整的小段落即兴。这为学习者提供了一个安全、有趣的方式来尝试即兴创作。 3. 录音与反馈的循环： 本书强烈建议学习者使用现代技术记录自己的练习过程。我们提供了一套“自我评估清单”，涵盖了音准、节奏稳定性、触键力度均匀性等关键点。通过对比录音与预期目标，学习者能够更客观、更快速地发现并修正演奏中的瑕疵，实现高效的自我指导。 结语：开启您的音乐旅程 《指尖的秘密花园》不是一本速成秘籍，而是一份高效学习的路线图和思维导引。我们提供的工具和方法，旨在让您更快地跨越入门的艰难期，将时间投入到真正有意义的——演奏与创造之中。拿起键盘，您将发现，音乐的表达远比您想象的要自由和触手可及。 ---

评分☆☆☆☆☆

我手里拿着这本书，首先感受到的就是它那份扎实的教学功底和对初学者心理的深刻洞察。这本书显然不是那种追求“一周速成神技”的浮夸读物，它更像是一位经验丰富的老教师，耐心地在你身边，一步一步引导你建立正确的音乐观和演奏习惯。它非常注重基本功的训练，这一点在关于双手协调性的练习中体现得淋漓尽致。与其他一些侧重旋律的教材不同，这本书花了相当大的篇幅来拆解和练习和弦的转换以及双手对位。我尤其喜欢它设计的那些看似简单实则暗藏玄机的练习曲，比如一个看似简单的左右手交替节奏型，反复练习后，你会发现自己的手指灵活性和准确性有了质的飞跃。这本书的教材内容不是那种传统上冷冰冰的古典练习，而是融入了一些现代和声的影子，使得练习过程不至于太过沉闷。更值得称赞的是，它对阅读简谱的讲解非常到位，结合具体的音符位置和指位，让原本只是看着“符号”的我，真正理解了每个符号背后的音乐含义。这套教材的严谨程度，让我想起了以前学习外语时那种系统化的结构，每学一个知识点，都有对应的应用和巩固，让人学得踏实。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过好几本自学钢琴的书，很多都因为内容编排过于陈旧或者目标读者定位模糊而半途而废。然而，这本教材给我的感觉是焕然一新，它在保持传统钢琴教育精髓的同时，大胆地引入了一些现代化的教学理念。我特别留意了关于视奏能力的培养部分，那里的练习不是简单地让你去“记住”某一段旋律，而是通过一系列结构化的片段训练，让你学会“解读”陌生的乐谱。比如，它会先让你只关注节奏，再加入旋律线，最后才结合起来弹奏，这种拆解练习法非常高效。而且，这本书的难度递进设计得非常人性化，第一课的基础巩固后，第二课的内容提升得恰到好处，不会让人产生强烈的挫败感。我感觉作者在编写时，真的站在一个零基础学习者的角度反复推敲了教学的节奏和密度。另外，书中的乐理讲解部分，用词非常精准，不像有些书那样为了凑篇幅而使用大量晦涩难懂的术语，而是用最直白的语言阐述了核心概念，这一点对于需要快速建立框架认知的自学者来说，是至关重要的优势。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，色彩明亮，图案简洁又不失活力，让人一眼就能感受到学习钢琴的乐趣。内页的纸张质量摸起来也很舒服，字迹清晰，排版合理，即便是初学者也能轻松辨认。我最欣赏的是它将复杂的乐理知识融入到生动的教学案例中，而不是堆砌枯燥的理论。比如，在介绍节奏型时，作者没有直接给出复杂的术语，而是通过一些生活中的场景来比喻，比如“走路的节拍”或者“心跳的节奏”，这样一来，原本让人望而生畏的节奏概念一下子变得具体可感了。而且，书中穿插的插图非常有趣，它们不仅美化了页面，更重要的是起到了辅助理解的作用，比如在讲解音阶指法时，配上的手型图示非常标准，对于我这种没有老师指导的自学者来说，简直是救星。我尝试着按照第一课的内容练习了一下，发现基础的C大调音阶很快就能弹奏得像模像样了，这极大地增强了我的学习信心。这种循序渐进、注重实操和趣味性的编排方式，让人感觉学钢琴不再是一件遥不可及的事情，而是可以享受其中的过程。这本书的逻辑性也做得非常好，每一课之间的衔接都非常自然流畅，不会让人感觉内容跳跃或者遗漏了关键步骤。

评分☆☆☆☆☆

我之所以愿意花时间来评价这本书，是因为它真正解决了我在自学过程中遇到的一个核心痛点：如何系统地建立钢琴的“演奏思维”。很多教材都是“点状”知识的堆砌，学完一个和弦，然后学一个音阶，知识点是零散的。但这本书的厉害之处在于，它总能将这些零散的技巧点整合进一个具体的、可操作的演奏情境中。例如，在讲解如何处理和弦琶音时，它不仅给出了指法图，还配上了CD中对应的音频示范，这让我可以立刻对比自己弹奏出的声音和标准范例之间的差距，这种即时反馈机制对于自学者来说价值千金。此外，这本书对于简谱与五线谱的对照处理也做得非常细致，它没有强迫你立刻掌握五线谱，而是以简谱为主要导向，同时巧妙地将五线谱的结构概念融入进来，为将来的深入学习打下了坚实的“软基础”。整本书的编排节奏，就像是“拉紧——放松——再拉紧”的训练模式，让你始终保持在最佳的学习张力区间内，不易疲劳，效率极高。这绝对是一本值得所有钢琴初学者信赖的入门宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，就像是为成年人量身定制的“碎片化学习指南”。我平时工作比较忙，很难抽出大块时间进行集中训练，这本书的设计恰好弥补了这一点。每一课的练习内容模块化做得非常好，即便只有半小时的空闲时间，我也能完整地完成一小节重点练习并有所收获。我特别关注了书中关于“音乐感”培养的那几个小节，它们没有直接教你如何弹奏技巧，而是教你如何“听”和“感受”音乐。比如，关于力度变化的标记，书中不仅仅是解释了“p”和“f”的含义，更是通过一些意象化的描述，引导你去想象音乐的情绪起伏，这比死记硬背要有效得多。而且，这本书在基础音阶练习之外，还巧妙地穿插了一些非常优美的短小练习曲，这些练习曲不仅能巩固前面学过的技巧，它们本身也具有很高的审美价值，让人愿意去深入弹奏和欣赏，而不是仅仅把它当作枯燥的练习工具。这种“寓教于乐”的高级境界，在这本教材中得到了完美的体现，它让学习过程本身就成为了一种享受和回报。