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基本信息
书名:从零开始:学习五线谱和乐理知识
定价: ¥36.00
出版社: 人民邮电出版社;
第1版 (2015年11月1日)
平装: 184页
语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787115405555
目录
art 1音的概况
音8
音的产生8
音的性质8
乐音与噪音9
音级10
基本音级10
变化音级11
★练一练 弹奏F 大调变化音级12
★练一练 弹奏G 大调变化音级15
★练一练 弹奏D 大调变化音级18
★练一练 变化音级练习曲21
音列24
音名与唱名24
全音与半音25
全音分类25
半音分类26
八度26
音域26
音区26
音律27
十二均衡律27
五度相生律27
复合音28
唱名法28
音的分组29
中央C 29
认识琴键30
琴键的分组30
Part 2五线谱的构成
谱表32
五线谱上的线与间32
五线谱上的加线32
谱号33
G 谱号33
F 谱号33
C 谱号33
高低音谱表上的音组图34
高音在谱表上的音组分布34
低音在谱表上的音组分布34
音符的组成35
符头35
符干、符尾35
单纯音符36
附点音符37
休止符38
附点休止符39
音符时值构成图40
★练一练 音符练习曲1 41
★练一练 音符练习曲2 44
Part 3节拍与节奏
拍号48
拍号在五线谱上的写法48
4/4拍和2/2拍48
小节49
小节的定义 49
小节线49
复纵线和终止线49
节拍50
节拍在五线谱上的表现50
★练一练 节拍练习曲1 51
★练一练 节拍练习曲2 54
拍子57
拍子的分类57
音值组合法61
音值组合法的分类61
弱起小节64
节奏65
四分音符节奏65
八分音符节奏65
十六分音符节奏65
切分音66
切分音的形式66
切分音的节奏67
切分节奏的变体67
切分音的写法68
装饰音69
装饰音的分类69
Part 4音调
调74
调号74
升号调75
降号调77
调式79
大调式79
小调式80
★练一练 a 和声小调与a 旋律小调82
★练一练 C 和声大调与C 旋律大调85
平行大小调88
★练一练 G 大调与e 和声小调89
★练一练 D 大调与b 和声小调92
★练一练 A 大调与#f 和声小调(一) 95
★练一练 bA 大调与f 和声小调(二) 98
★练一练 E 大调与#c 和声小调(一) 101
★练一练 bE 大调与c 和声小调(二) 104
★练一练 B 大调与#g 和声小调107
★练一练 #F 大调与#d 和声小调110
Part 5音程
音程114
音程的结构114
音程的分类114
度114
自然音程115
变化音程116
单音程117
复音程117
等音程117
协和音程118
不协和音程118
音程转位119
★练一练 单音程与复音程120
Part 6和弦
和弦123
三和弦123
三和弦的构成123
三和弦的分类124
三和弦的转位124
★练一练 三和弦转位126
七和弦129
七和弦的构成129
七和弦的分类129
七和弦的转位130
★练一练 属和弦及属七和弦132
★练一练 C 大调属七和弦135
★练一练 C 大调与其他七和弦及其转位137
九和弦141
九和弦的构成141
Part 7 五线谱中的记号
连音符143
延音线144
延长记号144
顿音记号145
保持音记号145
滑音记号146
反复记号147
段落反复记号147
反复跳跃记号148
D.C. 记号148
D.S. 记号149
自由反复记号149
省略记号149
省略记号%或‰149
震音记号150
长休止记号152
高八度记号152
低八度记号152
低八度重复记号153
换气记号153
力度记号154
基本力度记号154
变化力度记号155
速度记号156
基本速度标记156
速度修饰标记157
表情术语158
Part 8 练习题
选择题161
填空题165
判断题167
问答题169
参考答案180
内容介绍
你爱唱歌吗?你想学习乐器演奏吗?那你就得先认识五线谱和基本的乐理知识。
五线谱与简谱一样,具有形象直观的特点,但它书写的形式更为多样,我们在进行排列组合的时候还要运用基本的乐理知识,所以说不懂得这些会给许多音乐爱好者增添不少困难。其实五线谱及乐理的学习不像想像中那么难!
本书将音符、拍子、音程、和弦以及常用记号,融人各种调与调式之中,系统通俗地讲授五线谱的知识,实用易学,让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵,并不能解决实际问题,编者在编写的过程中加入了短小乐谱的练习,这样再去学习它的记谱方式,就会有一种“轻车熟路”的感觉。本书的还加入了乐理方面的习题,以巩固前面所学习到的乐理知识。
衷心地希望本书能为读者提供帮助,希望读者能在音乐的天空中自由翱翔。
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我原本以为自学五线谱会是一个漫长而孤独的过程,特别是对节奏和节拍的理解,总感觉像是水中月花镜中花,抓不住重点。然而,这本书在处理节奏的视觉化呈现上,做得非常出色。它不仅仅是画出小节线和符点,而是用非常清晰的图表和“口诀”来帮助读者在脑海中构建出准确的节拍模型。我发现自己能够很快地将书本上的节奏型与实际敲击或打拍子对应起来。更让我惊喜的是,它在介绍常用调性转换和移调技巧时,竟然加入了“速查表”和“口诀”,这对于需要经常处理不同乐器谱的爱好者来说,简直是福音。这种注重实用性和可操作性的编排,极大地提升了学习效率,让我觉得乐理知识不再是高不可攀的学问,而是可以随时在演奏中应用的工具。这本书的实用价值,远超出了它的定价。
评分这本关于五线谱和乐理的书籍,真是让我这个音乐小白茅塞顿开!我一直对乐谱感到头大,觉得那是专业人士才能看懂的天书,每次看到那些密密麻麻的符号就想打退堂鼓。但这本书的编排实在是太贴心了,它没有一上来就抛出复杂的理论,而是从最基础的五线谱的结构、音符的名称和时值开始,循序渐进地引导。特别是它用了很多生动的比喻和图示来解释抽象的概念,比如将高音谱号比作一个“S”形的引导,一下子就找到了感觉。书里关于节奏的讲解也极其到位,不再是死记硬背的拍子,而是结合了生活中的呼吸和行走,让我很容易就抓住了乐谱的“律动”。对于零基础的我来说,这本书简直是架起了一座通往音乐世界的坚实桥梁,不再恐惧乐谱,甚至开始期待自己能用它来演奏一些简单的曲子。它真的做到了“从零开始”,让人在轻松愉快的氛围中,不知不觉就掌握了乐理的基本功。
评分作为一名对古典音乐有浓厚兴趣,但苦于看不懂乐谱的业余爱好者,我对于那些只谈技术不谈音乐性的书籍总是提不起兴趣。这本书的独到之处在于,它巧妙地平衡了技术性和艺术性。它在教授如何准确识读高音谱号和低音谱号之后,并没有止步于此,而是引导读者去思考这些符号背后的音乐意义。比如,在讲解力度记号(p, f, crescendo等)时,书中引用了大量著名指挥家对同一乐段力度处理的差异分析,这让我领悟到,识谱的最终目的不是机械地演奏音符,而是准确地传达作曲家的情感意图。这种从技术层面深入到审美层面的引导,让我的学习过程充满了发现的乐趣。它让我明白,五线谱是连接演奏者与作曲家灵魂的媒介,而这本书,就是打开这个媒介的最佳钥匙。
评分我尝试过好几本“速成”教程,结果往往是开头几页非常吸引人,但一旦进入到复杂的拍号或变化音程时,讲解就变得敷衍或过于简略,导致我不得不中断学习,转而去搜索其他资料进行补充。但这本《五线谱识读基础入门教程书籍》的深度和广度把握得恰到好处。它的内容组织逻辑非常严密,知识点之间的递进关系清晰可见,让你感觉每学一个新知识点,都是在为理解下一个更复杂的概念打下坚实的基础。尤其是关于连音线和装饰音的解释,它不仅告诉你它们是什么,还详细说明了在不同时期、不同风格的音乐中,这些记号如何被演奏和诠释,这种历史和实践相结合的讲解,让乐理知识变得立体而鲜活。对于希望系统、扎实地掌握五线谱基础,而不是走马观花的学习者来说,这本书绝对是值得信赖的长期学习伙伴。
评分说实话,市面上关于乐理的书籍汗牛充栋,很多都堆砌了大量的专业术语,读起来像是在啃一本枯燥的教科书,让人昏昏欲睡。但这本《轻松看懂乐器乐谱》完全是另一种体验。它更像是一位耐心又幽默的老师,在你耳边轻声细语地讲解。我特别欣赏它在讲解和声与调式部分的处理方式,没有直接抛出复杂的公式,而是通过听觉上的对比来加深理解。例如,书中提到如何通过感受不同音程带来的“情绪”变化来记忆音高关系,这比单纯记忆“Do Re Mi”的物理位置有效得多。此外,书中还穿插了许多音乐史上的小故事和著名乐曲的片段分析,让乐理知识不再是孤立的符号,而是融入了丰富的音乐文化背景中。读完后,我感觉自己不仅学会了“看谱”,更重要的是开始“听懂”音乐的内在逻辑了,这种收获是那些纯理论书籍无法给予的。
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