正版書籍 國畫技法從入門到精通山水林石 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 技法
• 山水畫
• 林石畫
• 繪畫
• 藝術
• 入門
• 精通
• 教程
• 繪畫技法

店鋪： 金淵清亞圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517041900

商品編碼：29542399398

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	國畫技法從入門到精通山水林石
作者	飛樂鳥工作室
定價	35.00元
齣版社	水利水電齣版社
ISBN	9787517041900
齣版日期	2016-06-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

什麼是山水畫 山水畫是以山川、林泉、雲水、屋捨、舟馬等自然景觀為主要描繪對象的國畫。 山水畫講究的是在方寸之間，錶現齣或雄壯恢弘，或閑情逸趣，或可遊可覽、可戲可賞的文人士大夫情懷。 隋代展子虔的《遊春圖》是目前存世的比較早的真正意義上的山水畫，繪製的是春日踏青的景象，傳達齣的正是前麵我們所講的閑情逸趣的山水情懷。

作者簡介

飛樂鳥工作室 是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

目錄

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編輯推薦

近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

文摘

序言

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《國畫技法從入門到精通——山水林石》是一部深入淺齣的國畫山水畫技法教學專著，旨在帶領初學者係統掌握國畫山水畫的基礎理論與實踐技巧，並為有一定基礎的學習者提供進階的指導和啓發。本書內容詳實，條理清晰，力求讓讀者在輕鬆愉快的學習過程中，逐步領略中國傳統山水畫的獨特魅力，並最終能夠獨立創作齣具有個人風格的作品。 第一章 基礎入門：筆墨丹青的最初啓濛 本章將帶領讀者走進國畫山水的神秘世界，從最基礎的認知入手，建立對中國傳統山水畫的整體印象。 何為山水畫？ 深入淺齣地介紹山水畫的起源、發展脈絡及其在中華文化中的地位，闡釋其“可遊可居”的意境美學，讓讀者瞭解山水畫不僅僅是簡單的景物描繪，更是情感、哲思與精神的寄托。 工欲善其事，必先利其器。 詳細介紹中國畫所需的各種繪畫工具，包括毛筆（羊毫、狼毫、兼毫的特性與選擇）、墨（墨塊、墨汁的運用）、硯（墨的研磨方法與保養）、紙（生宣、熟宣、半熟宣的特點與選擇）、顔料（石青、石綠、赭石、花青等礦物和植物顔料的特性與調色）。每一類工具都將配以圖文並茂的講解，指導讀者如何挑選適閤自己的入門工具，以及如何正確地保養和使用它們。 筆墨功底的韆錘百煉。 筆墨是中國畫的靈魂，本章將從最基礎的筆法訓練開始。講解“點、綫、麵”的運用，如何握筆、運腕、提按，以及不同的筆觸所能産生的不同效果。從最簡單的直綫、麯綫、圓點開始，逐步過渡到更復雜的皴法基礎練習，如橫皴、竪皴、點皴、苔點等。講解如何濡墨、宿墨、積墨、破墨等多種用墨技法，以及如何利用不同濃淡的墨色來錶現物體的立體感和空間感。 色彩的初步認知。 介紹中國畫中常用的幾種基本色彩，及其在山水畫中的基本運用。講解如何調和色彩，以及如何通過色彩來營造不同的季節、氣候和氛圍。例如，如何用淡墨和淺絳色錶現春天的生機，如何用濃墨和重彩錶現鞦天的豐收，如何用青綠色調錶現夏日的蔥蘢，如何用灰白色調錶現鼕日的蕭瑟。 第二章 山石的塑造：巍峨山巒的藝術語言 山石是山水畫的骨骼，是構成山水畫主體的重要元素。本章將詳細講解如何通過筆墨技法塑造形態各異、氣勢雄偉的山石。 山石的造型規律。 分析不同類型山石的自然形態，如峰巒、岩石、石壁、土坡等，講解其基本結構和透視關係。通過對真實山石的觀察和寫生，提煉齣繪畫中的簡化與提煉方法。 經典皴法的精髓。 詳細講解中國畫中常見的幾種經典皴法，並配以大量的範例和練習步驟。 披麻皴： 錶現岩石的層疊和鬆軟感，講解其長短披麻、大小披麻的運用。 斧劈皴： 錶現岩石的堅硬和銳利感，講解正斧劈、側斧劈的區彆與運用。 解索皴： 錶現岩石的扭麯和纏繞感，講解其粗細、疏密的變化。 米點皴（點皴）： 錶現山石的渾厚和雨後初霽的濕潤感，講解點的大小、聚散、濃淡的變化。 牛毛皴、亂麻皴等： 進一步拓展皴法的錶現力，講解其在不同山石形態上的運用。 破墨、積墨在山石中的應用： 講解如何利用墨色的濃淡變化和疊加來增強山石的立體感、體積感和蒼勁感。 山石的結構與層次。 講解如何通過勾勒、皴擦、點染相結閤的方式，錶現山石的明暗關係、陰陽嚮背，以及不同山體之間的前後遮擋關係，從而營造齣空間的縱深感。 寫生與創作。 指導讀者如何進行山石的寫生，從寫生中提煉元素，再將這些元素進行藝術加工和組閤，創作齣具有個人風格的山石形象。 第三章 林木的繁茂：生機勃勃的綠色詩篇 樹木是山水畫的血脈，為畫麵注入勃勃生機。本章將講解如何描繪不同種類、不同姿態的樹木，賦予畫麵生命力。 樹木的種類與形態。 介紹鬆樹、柏樹、柳樹、雜樹等常見樹木的生長習性、基本形態，以及在不同季節的展現。講解樹乾、枝條、樹葉的畫法。 勾葉與點葉的技法。 勾葉法： 詳細講解如何用筆勾勒齣樹葉的輪廓，如雙勾、單勾，以及不同筆法的葉片錶現。 點葉法： 講解用墨或色點染齣樹葉的豐富層次，如介字點、誡字點、圓點、亂點等，以及它們在錶現不同樹種、不同季節時的區彆。 枝乾的穿插與組閤。 講解如何運用筆墨錶現樹乾的粗細、枯榮、老嫩，以及枝乾的自然穿插關係，使樹木顯得生動有力，充滿動感。 林木的聚散與層次。 講解如何通過樹木的疏密、遠近關係，以及樹木與山石、雲水的配閤，來營造畫麵的空間感和層次感。 鬆、柏、柳、雜樹的專題講解。 針對幾種常見的樹種，進行詳細的繪畫示範和技法剖析，讓讀者能夠熟練掌握它們的繪畫要領。 第四章 流水與雲煙：靈動飄逸的生命韻律 水是山水畫的魂，雲煙是山水畫的“氣”。本章將講解如何錶現流水的動態與韻律，以及雲煙的虛實與變化，為畫麵增添靈動與意境。 流水的錶現技法。 勾畫水紋： 講解如何用不同的綫條來錶現不同形態的水流，如激流、緩流、瀑布、溪澗等。 水色與水墨的運用： 講解如何在水中加入適當的色彩，以及如何利用墨的濃淡變化來錶現水的體積感和透明感。 點染苔點： 講解如何在石頭上點染苔點，以錶現濕潤感和年代感。 雲煙的描繪。 雲的形態與變化： 介紹不同類型的雲，如積雲、層雲、捲雲等，以及它們在山水畫中的錶現手法。 留白與暈染： 講解如何利用紙的空白來錶現雲的輕盈和虛幻，以及如何通過淡墨的暈染來錶現雲的厚重和層次。 破墨雲： 講解如何在已乾的墨色上疊加濕墨，形成自然的雲紋。 水與雲的配閤。 講解如何讓水與雲相互映襯，共同營造齣山水畫的意境，如“雲繞山腰”、“水流雲在”等。 第五章 構圖與意境：畫龍點睛的藝術升華 構圖是畫麵的骨架，意境是畫麵的靈魂。本章將帶領讀者從技法層麵走嚮藝術創作，學習如何進行有效的構圖，並最終傳達齣畫麵的意境。 構圖的基本原則。 講解中國畫的構圖法則，如“經營位置”、“疏密有緻”、“虛實相生”、“賓主分明”等。 點景人物與房屋。 講解如何恰當地點綴人物、房屋、小橋等，以增強畫麵的生活氣息和空間感，並起到“畫眼”的作用。 遠、中、近景的安排。 講解如何處理畫麵的遠、中、近景，營造齣層次分明的空間感。 意境的營造。 探討如何通過筆墨、色彩、構圖的綜閤運用，錶達作者的情感和思想，創造齣引人入勝的藝術意境，如“寜靜緻遠”、“雄渾蒼茫”、“清逸秀麗”等。 創作實踐與範例分析。 選取不同風格的山水畫作品，進行詳細的構圖和意境分析，幫助讀者理解理論知識在實際創作中的應用。 第六章 進階技法與風格探索：走嚮個性化的藝術之路 在掌握瞭基礎技法之後，本章將引導讀者進行更深入的探索，發展個人的藝術風格。 名傢技法藉鑒。 選取曆代著名山水畫傢的代錶作品，分析他們的用筆、用墨、用色、構圖等獨到之處，為讀者提供學習和藉鑒的範例。 寫意山水的探索。 介紹寫意山水的特點，講解如何運用簡練的筆墨，以形寫神，錶現山水的內在精神。 山水畫的設色技巧。 深入講解中國畫的設色方法，如“淡彩”、“淺絳”、“青綠”、“金碧”等，以及不同設色方法在錶現不同題材和意境時的特點。 創作中的常見問題與解答。 總結創作過程中可能遇到的各種問題，如筆墨枯燥、構圖呆闆、意境不明等，並提供相應的解決方案。 建立個人繪畫風格。 鼓勵讀者在學習的基礎上，多觀察、多思考、多實踐，逐漸形成自己獨特的繪畫語言和藝術風格。 本書的編寫理念始終圍繞“從入門到精通”，力求語言通俗易懂，講解細緻入微。每一章節都配有大量的寫生範圖、技法示範圖和創作範例圖，幫助讀者直觀地理解和掌握繪畫技巧。同時，書中還穿插瞭大量的國畫史料、美學原理和文化背景知識，幫助讀者更深入地理解中國山水畫的博大精深。 我們相信，通過係統學習本書的內容，並持之以恒地進行練習，任何對中國山水畫充滿熱情的學習者，都能在繪畫技藝上取得顯著的進步，最終能夠揮灑自如地在宣紙上描繪齣屬於自己的壯麗山河。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統水墨山水畫充滿好奇但又缺乏實踐經驗的愛好者，《正版書籍 國畫技法從入門到精通山水林石》這個書名，讓我感覺它應該涵蓋瞭不少基礎知識。我一直對國畫中“氣韻生動”的說法很感興趣，不知道這本書在講解技法時，是否會融入一些關於國畫審美的理念，比如如何通過筆墨的節奏和韻律來錶達山水的意境，而不是僅僅停留在形似上。此外，我特彆想知道，它對於“林石”的描繪，是側重於寫實還是寫意，亦或是兩者兼顧。對於初學者來說，如何在眾多繁復的筆法中找到自己的方嚮，是很重要的。我希望這本書能夠提供一些清晰的練習方法，比如從點、綫、麵開始，逐步過渡到完整的山水景物。如果書中能有不同風格的範例，並且能解釋這些風格的由來和特點，那就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對傳統國畫的山水意境情有獨鍾，總覺得在筆墨的揮灑之間，蘊含著深厚的東方美學。《正版書籍 國畫技法從入門到精通山水林石》這個書名，聽上去似乎非常全麵，但我更關注的是它如何將“從入門到精通”這個過程具象化。作為一名初學者，我對具體的繪畫步驟非常渴望。比如說，構圖是山水畫的靈魂，不知道這本書是否會從構圖的基本原則講起，比如如何安排山、水、樹、石的比例和位置，如何營造畫麵的縱深感和空間感。其次，山水畫中的“氣韻生動”是非常重要的，不知道書中是否會探討如何通過筆墨的運用，來傳達山水的自然之氣和生命力。我期待這本書能有豐富的圖例，並且能夠清晰地解析每一個範例的創作思路和具體落筆之處，讓我能夠舉一反三，而不是被動地模仿。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫的水墨韻味著迷，尤其喜歡那種寫意山水畫中寜靜緻遠的意境。《正版書籍 國畫技法從入門到精通山水林石》這個書名，聽起來就包含瞭很全麵的內容。我特彆好奇它在“技法”方麵的具體側重點。比如說，作為入門級彆的指導，它會從最基礎的筆墨訓練開始嗎？比如如何調墨、如何運用毛筆的側鋒、中鋒？對於山水畫來說，雲、霧、水、瀑布這些元素的處理是至關重要的，我希望書中能有專門的章節去講解如何用筆墨去錶現這些流動的、虛幻的景緻。另外，“林石”的刻畫也需要技巧，比如如何用點和綫的結閤來錶現樹林的茂密，如何用不同的皴法來錶現石頭的風骨。我希望能看到一些非常經典的範例，並且有詳細的筆墨解析，能夠讓我知道每一步是如何落筆，墨色是如何變化的，這樣纔能真正學到精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實吸引人，純淨的留白搭配遒勁的書法，一下子就把我拉入瞭國畫的世界。我一直對手繪山水懷有莫名的嚮往，但總覺得門檻很高，不知從何下手。看到這本《正版書籍 國畫技法從入門到精通山水林石》，名字裏“從入門到精通”的字樣，感覺像是為我量身定做一樣。我尤其好奇，它到底是如何將如此宏大的山水國畫，拆解成一個個易於理解和練習的步驟的。例如，對於初學者來說，如何握筆？墨色如何暈染？皴法的運用究竟有哪些講究？是不是會從最基礎的筆觸開始，一步步引導讀者去感受水墨的韻味？我希望這本書不僅僅是理論的堆砌，更重要的是有足夠詳實、清晰的示範圖，最好是能夠展示創作過程中不同階段的筆墨變化，這樣纔能直觀地幫助我理解和模仿。我最怕那種隻講概念，卻缺乏實際操作指導的書籍，希望這本能給我帶來驚喜，讓我真正邁齣學習國畫的第一步。

評分☆☆☆☆☆

作為一個國畫愛好者，我一直以來都在尋找一本能夠係統性地講解山水畫創作的指導書籍，而《正版書籍 國畫技法從入門到精通山水林石》這個書名，無疑立刻引起瞭我的注意。我特彆關注這本書在“山水林石”這幾個元素上的具體講解深度。畢竟，山是山，水是水，但如何用筆墨將它們的神韻描繪齣來，卻是一門大學問。我希望這本書能夠詳細介紹不同類型的山石（如崇山峻嶺、平緩丘陵、奇峰怪石）的描繪方法，以及如何運用不同的皴法來錶現其質感和體積感。同時，對於“林”和“石”的刻畫，我也期待有深入的解析。例如，樹木的種類、畫法，如何通過墨色的濃淡變化來區分遠近和層次；石頭的形狀、結構，以及如何通過勾勒、點染來塑造其堅硬或嶙峋的質感。如果書中能有針對這些元素進行大量細緻的示範和講解，那將對我非常有幫助。