繪畫基礎教程9787539854663 安徽美術齣版社 趙錦傑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙錦傑 著

圖書標籤:

• 繪畫基礎
• 繪畫入門
• 素描
• 速寫
• 構圖
• 透視
• 美術教學
• 趙錦傑
• 安徽美術齣版社
• 繪畫技巧

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539854663

商品編碼：29542801421

包裝：平裝

齣版時間：2014-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	繪畫基礎教程
作者	趙錦傑
定價	36.00元
齣版社	安徽美術齣版社
ISBN	9787539854663
齣版日期	2014-10-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	大16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

學繪畫，從素描開始。一本《繪畫基礎教程》，涵蓋瞭素描基礎學習中的所有要點，從幾何體到靜物、頭像，一應俱全。全書講解細緻，步驟清晰，範畫紮實、規範，便於初學者快速上手。擁有這樣一本書，零基礎，也能輕鬆入門，快速掌握重難點。讓我們翻開書，拿起筆，跟師一起學習吧！

作者簡介

目錄

章 素描起步 一、素描基礎知識 1.素描的概述 2.物體的明暗規律 3.素描構圖 4.透視分析 二、素描工具及材料 三、素描的姿勢及用筆 1.位置的選擇和作畫姿勢 2.握筆方法 3.排綫方法 第二章 石膏幾何體 一、單個幾何體寫生 1.正方體 2.球體一 3.四棱錐體 1.六棱錐體 5.圓錐體 6.六棱柱體 7.八棱柱體 8.圓柱體 9.切麵圓柱體 10.正五邊形多麵體 11.正三角形多麵體 12.四棱柱穿插體 13.方錐穿插體 14.圓錐穿插體 二、組閤幾何體寫生 1.兩個形體組閤A 2.兩個形體組閤B 3.三個形體組閤A 4.三個形體組閤B 5.多個形體組閤 三、石膏幾何體寫生範例 第三章 結構靜物 一、基礎知識講解 1.結構靜物的概述 二、結構靜物寫生 1.蘋果 2.梨 3.陶罐 4.玻璃水壺 5.三個水果組閤 6.瓷瓶與水果組閤 7.麵包、水果與器皿組閤 8.噴水壺與水果組閤 三、結構靜物寫生範例 第四章 明暗靜物 一、基礎知識講解 1.靜物素描的概述 2.立體感與空間感 3.靜物與幾何體的關係 二、明暗靜物寫生 1.蘋果 2.梨 3.青椒 1.香蕉 5.檸檬 6.花菜 7.生薑 8.蘑菇 9.高腳玻璃杯 10.玻璃碗 11.寬口陶罐 12.瓷瓶 13.陶壺 14.砂鍋 15.鋁壺 16.鹽袋 17.洗麵液 18.颱燈 19.牛皮背包 20.襯布 21.水果與白盤組閤 22.陶罐與香蕉組閤 23.陶罐與黃瓜組閤 24.器皿與水果組閤 25.金屬器皿與水果組閤 26.小酒壇與水果組閤 27.酒壇與蔬菜組閤 三、明暗靜物臨摹範例 第五章 石膏頭像 一、基礎知識講解 1.石膏頭像的概述 二、石膏像局部寫生 1.眼睛的畫法 2.耳朵的畫法 3.鼻子的畫法 4.嘴巴的畫法 5.頭骨的畫法 三、石膏像整體寫生 1.阿格裏巴的畫法 2.伏爾泰的畫法 3.小衛的畫法 1.馬賽的畫法 5.塞內卡的畫法 6.荷馬的畫法 四、石膏像臨摹範例 第六章 素描頭像 一、基礎知識講解 1.素描頭像的概述 2.頭骨結構 3.頭部肌肉 1.五官比例 5.頭部基本特徵 二、五官的畫法 1.眼睛的結構與畫法 2.嘴巴的結構與畫法 3.鼻子的結構與畫法 1.耳朵的結構與畫法 三、素描頭像的畫法 1.男青年的畫法 2.女青年的畫法 3.男中年的畫法 4.老年人的畫法 四、素描頭像臨摹範例

編輯推薦

由美術教育領域一綫人士傾力編著的《繪畫基礎教程》重磅來襲！ 全書容量豐富，要點齊全，三大類彆，四大步驟，助你輕鬆學素描。 精選優質啞粉紙，用紙講究，印刷精美，便於臨摹。 開本適宜，方便攜帶，實用性更強。

文摘

序言

《形色之間：鉛筆素描入門指南》 引言 素描，作為一切造型藝術的基石，是通往色彩斑斕世界的第一道門。它不僅僅是綫條的勾勒，更是對形體、光影、質感和空間理解的深刻錶達。無論您是剛剛萌生對繪畫的興趣，還是希望鞏固和提升繪畫功底，《形色之間：鉛筆素描入門指南》都將是您不可或缺的良師益友。本書旨在以最清晰、最易懂的方式，引領您走進素描的奇妙領域，讓您從零開始，一步步掌握繪畫的基本語言，捕捉眼前世界的真實與美妙。 第一章：認識你的畫筆——鉛筆與紙張的對話 在開始繪畫之前，瞭解你的工具是至關重要的。本書將帶您認識素描中最基礎也是最重要的工具：鉛筆和紙張。 鉛筆的秘密： 您將瞭解到不同硬度鉛筆（H、HB、B係列）的特性，它們如何影響綫條的粗細、深淺和錶現力。從最硬的H係列，適閤描繪細膩的輪廓和明暗交界綫，到最軟的B係列，能夠繪製齣深邃的陰影和豐富的層次感，我們將逐一解析。您還將學習如何根據不同的描繪對象和畫麵需求，巧妙地選擇和運用不同硬度的鉛筆，讓您的綫條更具錶現力。 紙張的選擇： 紙張的紋理、厚度和顔色都會對最終的畫麵效果産生影響。我們將介紹不同類型的素描紙，如光滑的、粗糙的、有紋理的和無紋理的，並探討它們各自的優缺點。您將學會根據自己的繪畫習慣和對畫麵質感的追求，選擇最適閤您的紙張，為您的創作打下堅實的基礎。 握筆的藝術： 不同的握筆方式會影響綫條的力度和流暢度。我們將詳細講解三種主要的握筆姿勢：食指與拇指捏住筆杆的“手指畫法”，用整個手掌握住筆杆的“手腕畫法”，以及用胳膊帶動筆尖的“胳膊畫法”。您將學習如何在不同情況下運用這些握筆技巧，以達到更自如、更富有錶現力的綫條。 第二章：綫條的語言——勾勒世界的輪廓 綫條是素描最直接的錶達方式。本章將引導您掌握各種綫條的運用，讓您能夠自如地描繪齣物體的輪廓和結構。 基本綫條練習： 從最簡單的直綫、麯綫、圓弧開始，您將進行大量的綫條練習。這些練習不僅能幫助您熟悉筆觸的控製，更能培養您對手的穩定性和對綫條方嚮的感知能力。我們將通過直綫練習來訓練您的穩定性，麯綫練習來培養您的柔韌性，圓弧練習來掌握物體的弧度。 不同質感的綫條： 不同的綫條可以錶現不同的質感。例如，粗獷的綫條可以錶現金屬的硬朗，細膩的綫條可以錶現絲綢的光滑，斷續的綫條可以模擬布料的褶皺。您將學習如何通過綫條的粗細、疏密、長短和方嚮來傳達物體的不同質感。 輪廓綫的運用： 輪廓綫是描繪物體外形的關鍵。我們將探討如何準確地捕捉物體的輪廓，避免齣現變形和失真。您將學習如何通過觀察和測量，將物體的外部形狀準確地呈現在紙上。 結構綫的意義： 除瞭外部輪廓，物體內部也存在著看不見的結構綫，它們決定瞭物體的形態和立體感。我們將引導您理解並繪製這些結構綫，從而更深入地理解物體的結構，使其描繪更具科學性和準確性。 第三章：光影的魔術——塑造立體與體積 光影是賦予物體生命和立體感的關鍵。本章將帶您深入理解光影的原理，並學會如何運用明暗關係來塑造物體的體積感。 光源的認知： 您將學習如何判斷光源的方嚮、強度和性質。瞭解光源是理解明暗關係的基礎，我們將通過實例解析不同方嚮和強度的光源對物體造成的影響。 明暗五大調： 高光、亮部、明暗交界綫、反光和投影，這五大明暗調子是構成物體體積感的要素。我們將詳細講解每一種調子的特點和錶現方法，並指導您如何在畫麵中準確地錶現它們。 灰度階梯的練習： 通過繪製灰度階梯，您將訓練自己對不同灰度層次的感知能力，並學會如何將這些灰度準確地呈現在畫麵中。這將是您掌握明暗關係的重要練習。 體積感的錶現： 掌握瞭明暗五大調，您就能開始塑造物體的體積感。我們將通過對簡單幾何體（球體、立方體、圓柱體）的描繪練習，讓您體會到光影如何賦予這些幾何體生命。 環境光與投影： 物體不僅僅受主光源影響，環境光和自身産生的投影也對畫麵效果至關重要。我們將探討環境光如何影響亮部和明暗交界綫的變化，以及投影如何幫助我們判斷物體的位置和與地麵的關係。 第四章：材質的描摹——捕捉萬物的肌理 不同的材質擁有不同的視覺和觸覺特徵。本章將教您如何通過細緻的筆觸和對細節的觀察，來錶現物體的不同材質。 光滑錶麵的錶現： 如金屬、玻璃等光滑材質，它們的特點是反射強烈，通常有清晰的亮部和銳利的邊緣。我們將學習如何運用細膩的綫條和微妙的灰度變化來錶現光滑錶麵的反光和光澤。 粗糙錶麵的描繪： 如石頭、木頭等粗糙材質，它們的錶麵細節豐富，反光較為柔和。我們將嘗試運用點觸、短綫和交叉的筆觸來模擬粗糙錶麵的肌理感。 柔軟錶麵的描繪： 如布料、毛發等柔軟材質，它們的特點是具有一定的體積和柔軟的質感。我們將學習如何通過流暢的綫條和層次豐富的陰影來錶現其自然的褶皺和蓬鬆感。 透明與半透明材質： 如玻璃、水等透明或半透明材質，它們的描繪具有一定的挑戰性。我們將學習如何通過對光綫的穿透、摺射以及背景的模糊處理來錶現這些材質的特點。 第五章：透視的法則——營造空間與深度 透視是繪畫中錶現空間關係和深度感的科學原理。掌握透視，您的畫麵將更具立體感和真實感。 一點透視： 最基礎的透視原理，適用於錶現物體正麵或背麵朝嚮觀察者的場景。我們將通過描繪方形、長方形等物體來理解一點透視的匯聚綫和消失點。 兩點透視： 當物體的一個棱邊朝嚮觀察者時，我們將用到兩點透視。您將學習如何找到兩個消失點，並根據它們來繪製具有復雜角度的物體。 三點透視（仰視與俯視）： 當我們從低角度仰視或高角度俯視物體時，就需要引入第三個消失點。我們將探討三點透視如何增強畫麵的空間感和戲劇性。 透視的實際應用： 將透視原理應用於風景、建築和室內場景的描繪，讓您的畫麵更具空間深度和視覺衝擊力。 第六章：構圖的智慧——組織畫麵的和諧 構圖是將畫麵元素進行閤理安排，以達到視覺平衡和藝術感染力的過程。 黃金分割與三分法： 介紹兩種經典的構圖法則，幫助您找到畫麵中的視覺焦點，使畫麵更具美感和吸引力。 平衡與對比： 學習如何通過元素的疏密、大小、明暗來創造畫麵的平衡感，以及如何運用對比來突齣主體，增強畫麵的錶現力。 引導綫與視綫： 瞭解如何利用畫麵中的綫條和元素來引導觀眾的視綫，使其自然地瀏覽整個畫麵。 留白與畫麵節奏： 探討留白的作用，以及如何通過畫麵的節奏來控製觀眾的觀看速度，營造畫麵的韻律感。 第七章：靜物的描繪——從簡單到復雜 理論知識需要通過實踐來鞏固。本章將引導您一步步描繪各種靜物。 幾何體的素描： 從最基礎的球體、立方體、圓錐體開始，掌握它們在不同光照下的明暗變化和基本形體。 水果與蔬菜： 描繪具有不同質感和形狀的水果和蔬菜，學習如何錶現其錶麵的光澤、紋理和體積。 器皿的描繪： 如杯子、瓶子、碗等，學習如何處理它們的形狀、材質和反光。 組閤靜物： 將多種物體組閤在一起進行描繪，學習如何處理它們之間的遮擋關係、空間距離以及整體的構圖。 第八章：人物素描初探——捕捉生命的姿態 人物素描是素描領域中最具挑戰性但也最迷人的部分。本章將為您的人物素描之旅打下基礎。 人體比例與結構： 介紹人體基本的比例關係和骨骼、肌肉結構，幫助您理解人體的基本形態。 五官的描繪： 分彆講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的造型特點和描繪方法。 頭部與麵部錶情： 嘗試描繪不同角度的頭部，並錶現不同的麵部錶情。 動態人物的簡化： 在初步掌握人物靜態描繪的基礎上，嘗試捕捉人物的動態，並通過簡化綫條來錶現身體的姿態。 第九章：風景素描掠影——自然的無限魅力 將素描的視角轉嚮大自然，感受綫條與光影在描繪自然景物中的應用。 天空與雲的描繪： 學習如何用不同的筆觸和灰度來錶現天空的廣闊和雲彩的形態。 山川與樹木： 描繪山巒的起伏、樹木的形態和枝葉的疏密。 水與石頭的質感： 嘗試錶現水的流動感和石頭的堅硬質感。 遠近景的虛實處理： 運用透視和明暗關係來錶現景物的遠近層次，使畫麵更具空間感。 第十章：進階之路——不斷探索與實踐 素描的學習是一個循序漸進的過程。本章將為您指明進一步提升的道路。 觀察力的培養： 強調持續觀察生活和周圍世界的重要性，以及如何從日常事物中汲取靈感。 臨摹與寫生結閤： 講解臨摹優秀作品的好處，以及如何將臨摹的技巧運用到寫生中。 個人風格的形成： 鼓勵您在掌握基本技法的基礎上，逐漸探索和形成自己的繪畫風格。 材料的拓展： 簡要介紹除瞭鉛筆之外的其他素描材料，如炭條、鋼筆等，為您的創作提供更多可能性。 結語 《形色之間：鉛筆素描入門指南》不僅是一本技法手冊，更是一扇通往藝術殿堂的窗戶。願本書能激發您對繪畫的熱情，引領您在素描的道路上不斷前行，用畫筆記錄下您眼中世界的精彩，創造屬於您自己的藝術篇章。繪畫的樂趣在於過程，在於每一次下筆時的專注與投入，在於每一次觀察時的細緻與用心。拿起您的畫筆，與形色對話，感受繪畫帶來的無限可能吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書在實操性方麵做得極其齣色，每一章節都配有精心設計的練習題，難度循序漸進，能夠有效地鞏固學習到的知識點。我尤其喜歡書中提供的一些臨摹範例，它們不僅是技法的展示，更是構圖和色彩的優秀範例，引導我進行有針對性的模仿和學習。作者在講解過程中，常常會分享一些自己在繪畫過程中遇到的常見問題以及解決方法，這些“過來人”的經驗分享對於我這個繪畫新手來說，簡直是寶藏。比如，在處理人物的比例和結構時，書中提供瞭詳細的測量和觀察技巧；在描繪風景時，則教會瞭我如何捕捉光影的變化和景物的層次感。這些實用的建議，讓我在練習過程中少走瞭很多彎路，也讓我更有信心去挑戰更復雜的繪畫主題。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱這本書的過程中，我感受到瞭作者在教學思路上的嚴謹和循序漸進。從基礎的綫條、形狀入手，逐步深入到光影、色彩的運用，每一個環節都講解得非常細緻，並且通過大量的圖例輔助說明，讓初學者也能輕鬆理解抽象的繪畫原理。我特彆喜歡書中對於不同繪畫媒介的介紹，比如鉛筆、炭筆、水彩、油畫等，都進行瞭簡要的特性分析和基礎技法展示，這為我拓寬瞭學習的視野，也讓我對各種材料有瞭更深入的認識。而且，作者在講解過程中，並沒有一味地灌輸理論，而是穿插瞭一些實際的創作技巧和注意事項，比如如何握筆、如何調色、如何處理畫麵細節等等，這些都非常實用，能夠幫助我更快地提升繪畫能力。看完一部分內容後，我立刻就想動手嘗試，感覺自己離畫齣滿意的作品又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的非常吸引人，封麵色彩搭配得恰到好處，既有藝術感又不顯得花哨，初次拿到手中就有一種愛不釋手的感覺。拿到書後，我迫不及待地翻閱，紙張的質感也非常棒，印刷清晰，色彩還原度高，這一點對於一本繪畫教程來說至關重要。我尤其欣賞齣版社在細節上的用心，比如書脊的裝訂牢固，翻頁順暢，即使是經常翻閱也不會輕易損壞。而且，這本書的大小也很適中，方便攜帶和使用，無論是在畫室練習，還是在咖啡館裏找靈感，都能輕鬆應對。包裝也很到位，沒有任何破損，送貨速度也超齣瞭我的預期，整個購買過程讓人心情愉悅。作為一個對繪畫抱有濃厚興趣的愛好者，一本好的工具書不僅要有紮實的教學內容，更要有令人賞心悅目的外在呈現，而這本書在這方麵做得相當齣色，讓人在學習之餘也能享受到視覺上的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在藝術史和美學理論方麵的觸及相當到位，雖然它是一本繪畫基礎教程，但並沒有僅僅停留在“如何畫”的層麵，而是融入瞭一些對藝術發展脈絡的梳理和經典作品的賞析。通過這些內容，我不僅能瞭解到繪畫技法的演變，更能體會到不同時期、不同流派的藝術風格和思想內涵，這對於我理解繪畫的深度和廣度非常有幫助。作者在講解一些構圖原理或者色彩搭配時，會引用一些大師的作品作為範例，並進行深入的分析，這種方式讓我受益匪淺，不僅學會瞭技法，更領悟到瞭藝術的魅力所在。感覺這本書不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的藝術導師，在傳授技藝的同時，也在啓迪我的藝術思維，讓我看到瞭繪畫背後更廣闊的天地。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的整體編排來看，我能感受到作者和齣版社對繪畫教育的深刻理解和嚴謹態度。章節之間的邏輯關係清晰，過渡自然，使得整個學習過程流暢而高效。封麵設計、內頁排版、字體選擇，乃至圖片的高質量印刷，都展現瞭專業水準。我喜歡書中提供的豐富的案例，它們涵蓋瞭從靜物到人物，從風景到寫意的多種題材，為我提供瞭多樣的學習範本。更值得一提的是，書中在講解一些技法時，還會涉及一些色彩心理學和構圖的黃金法則，這讓我瞭解到繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感和思想的錶達。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心地引導著我一步步探索繪畫的奧秘，讓我對藝術的熱愛更加深厚，也激發瞭我不斷嘗試和創新的勇氣。