音樂教育心理學概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙宋光 編

圖書標籤:

• 音樂教育
• 教育心理學
• 心理學
• 音樂心理學
• 高等教育
• 教材
• 理論
• 概論
• 學習
• 發展

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787806672952

商品編碼：29541110958

開本：32

齣版時間：2003-04-01

基本信息

• 商品名稱：音樂教育心理學概論
• 作者：趙宋光
• 定價：36
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787806672952

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2003-04-01
• 印刷時間：2015-02-01
• 版次：1
• 印次：9
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：384
• 字數：267韆字

編輯推薦語

趙宋光主編的《音樂教育心理學概論》的框架由緒論與學科構建與發展篇、音樂學習心理篇、音樂教師心理篇三大部分組成。緒論是從總體上介紹學科研究的對象、目的和方法。理論的闡述與本土化例證的介紹相結閤是這一部分的特色。著作主體的**大部分由四章構成,前三章是從音樂教育心理學曆史發展的角度進行梳理，幾位作者在前人尚沒有開墾的領域，開始瞭自己的耕耘。盡管不**，卻具有開拓者的勇氣和精神。第四章是介紹音樂教學成果的測量和評估。在此作者具體地介紹瞭美、日等國的有關測量，亦涉及**相關的研究，讀者從中還可以獲得，有關**年輕學者*新成果的信息。第二大部分音樂學習心理篇亦由四章構成。這四章集中瞭作者們長期研究、實踐的精萃，值得細看。第三大部分較全麵地探討瞭教師心理結構的塑造、發展。 綜上所述，可以看齣本書具有溯源尋本、以史帶論，理論思索與感性積澱相結閤，強調實踐性、注重本土化研究、提倡實證研究等特點，多學科作者各盡所能的寫作隊伍構成瞭書稿的特色。本書以開放性的結構，期待讀者的參與。教師們若有與之相關的獨特體驗、見解，可與作者交流、對話，參與本書的共同創造。

目錄

前言
緒論 學科構建與發展篇
第一章 中國古代音樂教育心理學思想概述
第一節 上古時期音樂教育心理學思想概述
第二節 中古時期音樂教育心理學思想概述
第三節 近古時期音樂教育心理學思想概述
第二章 西方音樂教育心理學發展概述
第一節 古希臘有關音樂教育心理學的思想
第二節 近代教育心理學的發展與其對音樂教育的影響
第三節 概念學習理論與20世紀的音樂教學改革
第四節 多元智能理論與音樂教學研究的新發展
第五節 音樂心理學與音樂教育心理學
第三章 中國近現代音樂教育心理學研究概述
第一節 中國近現代音樂教育心理學發展概貌
第二節 音樂教育心理學代錶論著評介
第三節 中國音樂教育心理學發展的趨嚮
第四章 音樂教學成果的測量與評估
第一節 音樂教學成果的測量
第二節 音樂教學成果的評估

音樂學習心理篇
第五章 不同年齡段的學生音樂學習心理分析與課程設置
第一節 不同年齡段學生音樂學習心理特點
第二節 小學生音樂學習心理建構與課程設置
第三節 中學生音樂學習心理建構與課程設置
第四節 普通高校大學生音樂學習心理建構和課程設置
第六章 音樂聽覺感知及其發展
第一節 關於音高及音區、音程的感知和發展
第二節 關於節 奏、節拍和速度的感知及其發展
第三節 關於音量和音色的感知及其發展
第四節 關於鏇律、調性和麯式的感知及其發展
第五節 關於復調、和聲及其織體的感知
第七章 音樂反應研究與音樂審美意識的建構
第一節 音樂的和諧性與反應
第二節 音樂的熟悉性與反應
第三節 音樂的復雜性與反應
第四節 利用音樂反應規律，促進音樂審美意識的建構
第八章 音樂能力的培養
第一節 音樂欣賞能力
第二節 音樂錶演技能
第三節 音樂創作技能

音樂教師心理篇
第九章 音樂教師心理結構的建構
第一節 教師心理結構剖析
第二節 心理結構的差異
第三節 心理結構的建構原則
第十章 教師藝術審美經驗的全麵積纍
第一節 音樂音響經驗及其積纍範圍
第二節 全麵的藝術審美經驗的積纍
第十一章 音樂教師的基本能力
第一節 音樂教師的專業能力
第二節 音樂教師的教學能力
第三節 音樂教師的聽賞能力
第四節 音樂教師的反思、評價能力
第十二章 教師綜閤素質的培養與課程設置
第一節 關於高師音樂教育專業的培養目標
第二節 高師音樂教育專業的課程設置及其心理學依據
結束語
附錄
後記

音樂教育的理論基石與實踐前沿：一部跨學科的探索 圖書名稱： 音樂教育心理學概論 (此書內容不含在本簡介中) 圖書簡介 本冊圖書《音樂教育心理學概論》旨在係統梳理和深入探討音樂學習、教學以及審美體驗背後的復雜心理機製。它立足於心理學原理，麵嚮音樂教育實踐，構建瞭一套理論與應用相結閤的知識框架。本書的核心議題涵蓋瞭從兒童早期音樂感知的發展，到青少年復雜音樂技能的習得，再到成人終身音樂學習的動機與障礙。它不僅關注“學什麼音樂”（內容與技能），更聚焦於“如何學音樂”（過程與策略），以及“為什麼學音樂”（情感與意義）。 第一部分：心理學基礎與音樂認知的建構 本書的第一部分奠定瞭理解音樂教育現象所需的心理學基石。它首先迴顧瞭經典的發展心理學理論，特彆是皮亞傑的認知發展階段論和維果茨基的社會文化理論，並探討瞭這些理論如何投射到音樂領域。例如，兒童如何從簡單的聲音辨彆發展到理解復雜的和聲結構，這一過程中的關鍵認知飛躍點在哪裏？ 重點剖析：音樂感知與知覺的神經心理學基礎 本部分深入探討瞭音樂的物理屬性（音高、節奏、音色、力度）如何在人腦中被編碼、組織和意義化。它引入瞭認知心理學中關於注意力和記憶力的模型，分析瞭高效的音樂練習如何利用工作記憶和長時記憶的機製。特彆是，書中詳細闡述瞭“模式識彆”在音樂欣賞和演奏中的核心作用，解釋瞭為什麼專業樂手能夠迅速解碼復雜的樂譜，而初學者則需要更長的認知負荷時間。我們關注的不僅僅是聽覺皮層的活動，更重要的是，這些基礎感知如何轉化為更高階的音樂理解，例如風格的辨識和情感的投射。 第二部分：音樂學習的動機、情感與環境塑造 學習是一個高度主動、充滿情感投入的過程。本書的第二部分將焦點從純粹的認知轉嚮瞭影響學習成敗的非智力因素——動機、情感投入與學習環境的互動。 動機理論在音樂教育中的應用 本書詳盡分析瞭內部動機（如對音樂本身的興趣、成就感）和外部動機（如奬勵、評價）在不同年齡段音樂學習者身上的錶現差異。它藉鑒自我決定理論（Self-Determination Theory），探討瞭如何通過提供自主性、勝任感和歸屬感，來培育持久且健康的音樂學習動機。書中提供瞭大量案例，說明過度依賴外部評價（如比賽排名）如何扼殺內在的音樂熱情，以及教師如何巧妙地設計任務，使學生體驗到“心流”（Flow）狀態。 音樂學習中的焦慮與情緒調節 錶演焦慮是音樂學習者，尤其是演奏者，麵臨的普遍挑戰。本章從情緒心理學的角度，解析瞭壓力反應的生理機製及其對演奏錶現的負麵影響。更重要的是，它提供瞭一係列基於認知行為療法（CBT）的策略，幫助學習者識彆和重構災難性思維，發展有效的放鬆技巧和賽前心理準備流程。情感不僅僅是學習的副産品，它更是學習的驅動力與障礙。 第三部分：技能習得、教學策略與遷移效應 如果說前兩部分構建瞭理論框架，那麼第三部分則直接指嚮瞭教學實踐的核心——技能的形成與有效的教學設計。 技術技能的習得路徑與信息處理模型 本書批判性地審視瞭“練習的本質”。它超越瞭“一萬小時定律”的簡單論述，深入探討瞭“刻意練習”（Deliberate Practice）的心理學要素：明確的目標設定、即時反饋的獲取、對錯誤的高度敏感性，以及對復雜動作序列的自動化過程。書中利用運動技能習得的認知模型（如Fitts’s三階段模型），解析瞭從初學者的“陳述性知識”（知道該怎麼做）到專傢的“程序性知識”（自然而然地做到）的轉化過程。 創造力、即興與音樂審美判斷 音樂教育的終極目標之一是培養獨立的音樂思考者和創造者。本部分專門闢齣章節討論音樂創造力的心理結構，包括發散性思維在音樂構思中的作用，以及如何設計開放性的音樂活動來激發學生的原創性。同時，書中也探討瞭音樂審美判斷的形成過程，分析瞭文化背景、個人經驗與音樂結構本身是如何共同作用，塑造個體對“美”的體驗。 第四部分：音樂教育的特殊群體與終身學習 本捲聚焦於適應性教學和教育的廣度。它探討瞭如何根據學習者的特殊需求調整教學策略，並展望瞭音樂在人生命周期中的價值。 特殊教育環境下的音樂乾預 本書詳細介紹瞭音樂在特殊教育領域中的應用，特彆是對自閉癥譜係障礙（ASD）和注意力缺陷多動障礙（ADHD）學習者的支持。它不僅僅討論瞭音樂治療的原則，更強調瞭普通音樂課堂中教師應具備的差異化教學能力，如何利用音樂的結構性和情感錶達性來促進非語言溝通和社交技能的發展。 音樂學習的社會文化背景與技術賦能 最後，本書將音樂教育置於更廣闊的社會文化背景中考察。它探討瞭技術（如數字音頻工作站DAW、在綫學習平颱）如何重塑瞭學習的場所和方式，並討論瞭數字工具對學生音樂素養定義的挑戰與機遇。它強調，優秀的音樂教育必須是文化敏感的，尊重學習者自身的音樂文化遺産，並為其構建終身參與音樂生活的路徑。 總結 本書為音樂教育工作者、心理學研究者以及所有關心音樂學習的人士提供瞭一個全麵而深刻的視角。它倡導一種以學習者為中心、基於科學證據的教學實踐，緻力於揭示音樂學習的深層機製，從而更有效地促進個體在音樂世界中的全麵發展。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格極其古闆和冗長，仿佛是從一份厚厚的學術會議記錄中拼湊而成的，試圖通過堆砌術語來營造深度，但實際上內容的分散和跳躍性很大。《<音樂教育心理學概論>》這個名字暗示著係統性和邏輯性，然而，章節之間的過渡極其生硬，仿佛每章都是由不同的作者在不同的時間點獨立完成的。我原本希望能夠看到一個清晰的脈絡，從基礎感覺（聽覺、運動協調）到高級認知（音樂結構理解、情感錶達），心理學原理如何層層遞進地指導教育實踐。但這本書似乎更像是將教育學、音樂史、社會學的一些零散觀點強行塞進一個書殼裏。比如，有一章突然深入探討瞭二十世紀上半葉歐洲的音樂沙龍文化，討論瞭貴族贊助對音樂流派選擇的影響，這固然是社會學範疇的內容，但它與“心理學概論”的核心關聯在哪裏呢？我沒能在其中找到關於“學習遷移”的論述——即在鋼琴上習得的專注力，如何能有效地遷移到樂理學習或閤唱指揮中去。這本書更像是一部“音樂學與社會學”的混閤體，對於理解學習者個體心智活動的關注度極低，其結構上的混亂，使得讀者很難構建起一個連貫的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我帶著對這個學科前沿的期待翻開瞭這本書。我一直認為，成功的音樂教育，是建立在對學習者認知和情感發展規律深刻理解之上的。我希望書中能有關於“心流體驗”在長期音樂訓練中如何保持的關鍵因素分析，或者針對特定學習障礙（如節奏感不佳或音準問題）的心理乾預方案。我尤其關注那些跨文化研究——不同文化背景下的音樂學習者，其思維定勢和學習策略是否存在本質差異？這本書的標題《<音樂教育心理學概論>》聽起來非常具有前瞻性。但實際內容卻讓我感覺像是迴到瞭上世紀八十年代的教學參考書。書中引用的案例陳舊，大多是基於宏觀的教育政策分析，缺乏對微觀個體經驗的細緻描摹。例如，關於“音樂創造力”的探討，我期待的是運用認知神經科學的最新發現，比如大腦在即興創作時不同區域的激活模式。但書中給齣的卻是一些寬泛的、基於經驗主義的建議，比如“多聽多模仿”，這種“理論”對於任何一個初入行的教師來說都是不言而喻的常識。它沒有提供任何可以用來設計實驗、驗證假設的嚴謹方法論，更沒有提供可以量化的評估工具，這使得它在現代教育研究的背景下，顯得力不從心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計頗為樸實，米黃色的紙張和略顯陳舊的字體，散發齣一種復古的學院派氣質，這本《<音樂教育心理學概論>》拿到手上，我的第一印象是它承載著某種沉甸甸的知識分量。我之所以選擇它，是希望能深入瞭解那些無形的力量——那些驅動我們愛上音符、抗拒枯燥練習背後的心理驅動力。我急切地想知道，當一個孩子麵對高難度的音階練習時，他們的大腦是如何處理挫敗感的？是需要外部的即時奬勵，還是更依賴於自我效能感的建立？書中是否會詳細拆解“動機的層次結構”，並給齣具體的課堂乾預措施？然而，我發現內容走嚮瞭完全不同的方嚮。它花瞭大篇幅去討論“音樂的審美價值”及其在不同文化中的體現，大量引用瞭康德和尼采關於藝術哲學的論述。這當然提升瞭本書的“文學性”，但對於一個緻力於解決實際教學難題的教育者來說，這些哲學思辨顯得過於空中樓閣。我需要的不是對“美”的抽象定義，而是關於“如何讓學習者感知並內化美”的心理學模型。如果這本書的主旨是探討心智如何習得音樂技能，那麼大量的篇幅應該被用來分析認知負荷理論在識譜過程中的應用，或者討論聽覺記憶與音樂理解之間的關係。遺憾的是，我看到的更多是關於音樂在社會結構中的地位，而非個體學習者內部的運作機製。

評分☆☆☆☆☆

讀完之後，我最大的感受是“文不對題”。我購買這本書，是為瞭填補我在理解“音樂學習者的心智活動”方麵的知識空白，尤其是那些關於非認知因素，如自信心、毅力、音樂身份認同等在長期藝術訓練中的塑造機製。我期待的是對“成人音樂學習者重拾樂器”時可能遇到的心理障礙進行深入分析，或者探討如何利用“元認知策略”來幫助學生自我監控和調整學習過程。然而，這本書的內容似乎對這些現代心理學視角下的議題避而不談，或者隻是蜻蜓點水地提及。相反，它花費瞭大量篇幅去詳細描述瞭不同流派樂器的教學法曆史演變，比如早期對管樂器氣息控製的“經驗性”教學方法，以及對弦樂弓法變遷的記錄。這更像是曆史文獻的匯編，而不是對“心理學”的“概論”。如果說它是一本“概論”，那它描述的也僅僅是音樂教育領域的“曆史沿革”，而非其“學科內核”。因此，作為一本旨在指導如何進行有效、科學的音樂教學的書籍，它提供的參照價值非常有限，更像是一份關於音樂教育發展史的詳盡年錶，而非一本解決實際教學睏惑的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書擺在案頭，光是那個書名就讓人感到一種莊嚴的學術氣息。《<音樂教育心理學概論>》——這個名字本身就預示著對音樂學習過程中心理機製的深度剖析。然而，我拿到手的這本，內容卻讓我感到十分睏惑。我原本期待能在這本書裏找到一些關於如何激發兒童學習鋼琴的內在動力，或者探討不同年齡段學生對音樂理解能力的差異性發展的實證研究。我甚至希望能看到一些關於如何設計更有效率的音樂教學法的章節，或許能引用一些皮亞傑或者維果茨基的理論來佐證觀點。但讀下來，我發現它似乎更像是一部關於古典音樂史的綜述，或者是一本關於作麯傢生平的傳記閤集。書中大量篇幅用來介紹巴赫的復調技巧，或者莫紮特的歌劇創作風格，對於“心理學”和“教育”的結閤點，幾乎沒有涉及。我找瞭半天，期望能看到一些關於“學習焦慮”在音樂考試中如何影響錶現的分析，或者有關“創造性思維”如何在即興演奏中得以培養的理論框架，但這些內容完全缺失瞭。如果我是一個想提升自己教學技能的音樂教師，這本書提供的幫助極其有限，它更像是一部麵嚮純粹音樂愛好者的入門讀物，而非一本嚴肅的專業教材。它錯失瞭連接理論與實踐的關鍵橋梁，讓人讀後空有對音樂藝術的贊嘆，卻無法轉化為具體的教學策略。