同一个世界同一个梦想()9787807511564 上海音乐出版社 赵志军 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵志军 著

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• 赵志军
• 上海音乐出版社
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511564

商品编码：29542017639

包装：平装-胶订

出版时间：2008-03-01

图书基本信息
图书名称	同一个世界同一个梦想()
作者	赵志军
定价	32.00元
出版社	上海音乐出版社
ISBN	9787807511564
出版日期	2008-03-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	大16开
商品重量	0.440Kg

内容简介

《同一个世界同一个梦想》收录有同一个世界同一个梦想；让世界充满爱；We Are Ready；And Want YouKnow（田径之歌）；梦想在望；生命之光；未来就是现在；我们的梦；怒放的生命等曲目。

作者简介

目录

1. 同一个世界同一个梦想 2. 让世界充满爱 3. We Are Ready 4. And Want You Know（田径之歌） 5. 梦想在望 6. 生命之光 7. 未来就是现在 8. 我们的梦 9. 怒放的生命 10. 勇敢的心 11. 梦想 12. 实现梦想 13. 初的梦想 14. 肩上的翅膀 15. 2008 16. 梦想的舞台2008 17. 永恒依然 18. 梦想 19. 2008奥运之歌 20. 共赴奥运梦 21. 把生命点燃 22. 拉起我的手 23. 胜利属于你 24. 让五星把世界照亮 25. 辉煌2008 26. 世界之巅

编辑推荐

文摘

序言

《音乐的万花筒：跨越文化的回响》 内容梗概： 本书并非聚焦于某一特定音乐作品或事件，而是以一种更为宏观和包容的视角，探索音乐在人类文明发展进程中所扮演的多元角色。从古老的吟唱、部落的鼓点，到古典的交响、现代的电子，音乐以其无与伦比的生命力，穿越了时空的界限，连接了不同的文化，承载了人类的情感与思想。 本书将带领读者踏上一段跨越地理和文化的音乐之旅。我们将追溯音乐的起源，探寻最早的旋律是如何在人类的口耳相传中孕育而生，以及早期文明如何将音乐融入宗教仪式、社会生活和庆典活动。从古希腊的奥林匹斯圣歌，到古埃及的象形文字中描绘的乐器，再到古代中国的钟鼓之乐，音乐在早期文明中扮演着沟通神灵、凝聚社群、记录历史的重要作用。 随着人类文明的进程，音乐的形式和功能也日益丰富。书中将深入探讨古典音乐的辉煌时代，解析巴赫的严谨与崇高，莫扎特的灵动与优雅，贝多芬的激情与力量。我们将剖析奏鸣曲、交响曲、协奏曲等经典音乐体裁的结构之美，以及这些作品如何在不同时代引起共鸣，成为人类精神的瑰宝。同时，本书也将关注不同地域的民族音乐，从印度拉格的神秘莫测，到非洲部落打击乐的奔放热情，再到拉丁美洲的桑巴与探戈的浪漫摇曳，揭示音乐作为各民族独特身份认同的载体，如何反映着当地的风土人情、历史变迁和社会风貌。 20世纪以来，音乐的发展更是呈现出前所未有的多元化和创新性。摇滚乐的叛逆与呐喊，爵士乐的即兴与自由，流行音乐的广泛传播与深刻影响，电子音乐的实验与突破，都将是本书探讨的重点。我们将分析这些音乐形式如何成为时代精神的缩影，如何影响了年轻一代的价值观和生活方式，又如何在技术革新的推动下不断演进。 本书不仅仅是音乐史的梳理，更是一次对音乐与人类情感、社会功能、科技发展之间相互作用的深入解读。音乐如何成为表达爱恨情仇、悲喜交加的媒介？它如何在战争年代鼓舞士气，又如何在和平时期治愈心灵？音乐与社会变革之间有着怎样的联系？科技的进步，如唱片、广播、数字音乐的出现，又如何改变了音乐的生产、传播和消费方式？这些问题都将在本书的篇章中得到细致的探讨。 此外，本书还将触及音乐的教育意义和治疗功能。音乐的启蒙教育如何塑造个体的艺术感知能力？音乐疗法在现代医学中的应用又带来了哪些惊喜？这些内容将从更广阔的维度展现音乐的价值。 《音乐的万花筒：跨越文化的回响》旨在为读者提供一个全面而深刻的音乐视野，鼓励读者去聆听、去感受、去理解不同文化背景下的音乐，从而更好地理解人类自身，以及我们共同生活在这个世界上的多元而和谐的可能性。本书不局限于任何单一的音乐流派或地域，而是以开放的心态，展现音乐作为一种普世语言，如何跨越差异，连接心灵，成为人类共同的精神财富。 详细内容阐述： 第一部分：音乐的起源与早期文明的乐章 史前的回声： 追溯人类最早的声音表达，从模仿自然之声到有意识的节奏与旋律的组合。探讨早期乐器的发现，如骨笛、骨哨等，以及它们可能的使用场景，如狩猎、祭祀、沟通。 神圣的律动： 深入研究古代文明中音乐与宗教信仰的紧密联系。分析古埃及、古希腊、古印度、古代中国等文明的宗教音乐特点，以及音乐在祭祀仪式、神话传说中的作用。例如，古希腊的神圣颂歌与戏剧表演的结合，古埃及的葬礼音乐及其象征意义。 社会生活的旋律： 探讨音乐在古代社会结构中的功能。分析部落的集体劳动歌曲、战争的号角与战歌、庆典的歌舞表演，以及音乐在叙事、记录历史和传递知识方面的作用。例如，古代中国口传的民歌如何反映农民的日常生活，古代部落的鼓乐如何凝聚团队力量。 早期乐器与理论的萌芽： 介绍古代文明中出现的代表性乐器，如古埃及的竖琴、鲁特琴，古希腊的里拉、基他拉，古代中国的瑟、琴、钟、磬。初步探讨古代对音乐理论的探索，如毕达哥拉斯的音程比例，中国古代的五声音阶。 第二部分：古典音乐的辉煌与民族音乐的魅力 欧洲古典音乐的巅峰： 巴洛克时期： 深入分析巴赫的赋格与康塔塔，亨德尔的清唱剧，维瓦尔第的协奏曲。探讨这一时期的复调音乐特点、对位技法以及宗教题材的深刻表达。 古典主义时期： 聚焦海顿、莫扎特、贝多芬的交响曲、奏鸣曲、室内乐。解析奏鸣曲式的结构，旋律的清晰性，和声的逻辑性，以及情感表达的细腻与深刻。 浪漫主义时期： 探讨肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等作曲家的作品。分析其情感的奔放、旋律的歌唱性、和声的丰富性以及民族元素的融入。 印象主义与民族乐派： 介绍德彪西、拉威尔的印象主义音乐，以及斯美塔那、德沃夏克、格里格等民族乐派作曲家如何将本民族的音乐语言融入古典创作。 世界民族音乐的瑰宝： 亚洲音乐： 深度解析印度古典音乐的拉格与塔拉体系，中国传统音乐的五声、七声调式、以及古琴、二胡、琵琶等乐器的演奏特色。介绍日本雅乐、韩国宫廷音乐的独特性。 非洲音乐： 探索非洲大陆多元的节奏体系、呼应式唱法、以及各种打击乐器的丰富变化。分析音乐在宗教仪式、社会活动中的核心地位。 拉丁美洲音乐： 介绍桑巴、探戈、波萨诺瓦等风格的起源与特点，以及它们如何融合非洲、欧洲和本土的音乐元素。 中东与西亚音乐： 探讨阿拉伯音乐的 Maqam（音阶体系）、奥斯曼音乐的特点，以及它们的宗教与世俗应用。 第三部分：现代音乐的变革与未来的律动 20世纪的音乐革命： 无调性与十二音技法： 探讨勋伯格、韦伯恩、贝尔格等作曲家在音乐语言上的突破，如何挑战传统调性体系。 新古典主义与表现主义： 分析斯特拉文斯基、欣德密特等人的风格，以及表现主义音乐的极端情感表达。 爵士乐的兴起与演变： 追溯爵士乐的起源，从新奥尔良到摇摆乐、比波普、自由爵士等不同阶段的特点，以及其即兴创作的魅力。 摇滚乐的浪潮： 探讨摇滚乐的起源，从蓝调、乡村音乐的融合，到硬摇滚、朋克、重金属等分支的形成，及其反叛精神与社会影响。 流行音乐的传播与商业化： 分析流行音乐的特点，如易于接受的旋律、广泛的受众基础，以及其在媒体传播中的作用。 电子音乐的崛起与实验： 电子合成器的发明与应用： 探讨电子音乐如何利用新的科技手段创造前所未有的音色和音乐结构。 舞曲音乐的多元化： 从迪斯科到浩室、 the techno、 trance 等电子舞曲的风格演变。 实验音乐与先锋艺术： 介绍各种前卫的音乐探索，如噪音音乐、具象音乐、人工智能音乐等。 音乐的跨文化融合与全球化： 世界音乐（World Music）的概念： 探讨不同地域音乐元素如何在现代音乐中被借鉴与融合。 音乐与电影、电视、游戏等媒介的结合： 分析音乐在当代文化产业中的重要作用。 音乐的社会功能与科技发展： 音乐教育的理念更新： 探讨如何通过音乐教育培养创造力、感知力和团队合作能力。 音乐疗法的理论与实践： 介绍音乐如何应用于心理治疗、康复医疗等领域。 数字音乐时代： 分析互联网、流媒体平台对音乐生产、传播、消费模式的影响。 《音乐的万花筒：跨越文化的回响》旨在通过以上内容的深入探讨，带领读者领略音乐的博大精深，理解音乐在人类文明中的不可或缺的地位，并激发读者对音乐更深层次的思考与感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的惊喜，在于它对“文化语境”与音乐创作之间关系的探讨，这一点远远超出了我最初对一本音乐理论书籍的期待。作者并没有将音乐孤立地视为一套技术的集合，而是将其置于人类文明、社会变迁和哲学思考的巨大背景之下进行考察。例如，在论述某个民族音乐风格的形成时，作者深入挖掘了当地的地理环境、宗教信仰乃至政治风貌如何潜移默化地影响了音阶的走向和节奏的律动。这种跨学科的视野，让我对所听的每一段旋律都产生了全新的敬畏感。我开始尝试去“听”出音乐背后的故事，去解读那些潜藏在和弦进行中的时代情绪。这不仅仅是一次知识的输入，更是一场思维方式的拓展，让我对“艺术的本质”这个宏大命题，有了更加丰富和多元的理解维度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个极度挑剔的读者，尤其对于学术类书籍，往往会因为内容的老套或行文的枯燥而半途而废。但这本书，成功地做到了既有学术的严谨性，又不失人文的温度。作者的语言风格是内敛而有力的，他没有故作高深地使用拗口的行话来炫耀学识，而是像一位耐心且充满激情的导师，引领你一步步走向知识的殿堂。特别是书的收尾部分，那种对未来音乐发展的展望，充满了积极乐观的情绪，让人在合上书本后，依旧能感受到一股强大的精神驱动力，激励着我——无论是作为聆听者还是潜在的创造者——去以更开放、更具探索性的眼光面对这个广阔的音乐世界。它不只是一本提供知识的书，更像是一份邀请函，邀请读者参与到这场永无止境的艺术对话之中。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在梳理音乐发展脉络时所展现出的那种宏大叙事能力，他并没有简单地罗列时间线和作曲家名字，而是将不同时代、不同地域的音乐思潮，像编织一张巨大的锦缎一样，巧妙地串联起来。读到关于某个特定时期和声变革的章节时，我感觉自己仿佛置身于那个充满争议与创新的历史现场，作者的文字精准而富有画面感，能够引导我的思维穿透那些复杂的术语，直达音乐本质的悸动。他善于使用类比的手法，将抽象的音乐概念与日常生活中可感知的经验联系起来，这对于我这种非科班出身的音乐爱好者来说，简直是醍醐灌顶。我清晰地记得，在解析某个复杂的复调结构时，作者用了“如同多条河流最终汇入同一片海洋”这样的比喻，一下子就打通了我思维中的阻塞点，让我对音乐的整体性有了更深层次的体会。这种由点到面，由表及里的叙述方式，极大地增强了阅读的连贯性和逻辑性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择也着实值得称赞，它们体现了出版方对阅读体验的极致追求。在处理那些需要大量乐谱示例的段落时，版面设计没有出现任何拥挤或错位的现象，空白的运用恰到好处，既保证了信息量，又给读者的眼睛留下了喘息的空间。更难得的是，那些理论概念的解释部分，作者似乎深知读者的耐心有限，总能用最简洁、最直击要害的语言进行阐释。我发现自己很少需要频繁地在书本和笔记本之间来回翻找，因为重要的定义和关键的公式，都被巧妙地用加粗或者不同的字体样式突显了出来，形成了一种自然的阅读导航系统。这让我在进行回顾和整理笔记时，效率大大提高，不再是被冗长的文字所困扰，而是可以直接捕捉到知识的核心骨架。这种对细节的关注，体现了编辑团队的专业素养和对读者群体的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深沉的蓝色调，配上烫金的字体，散发着一种古典而又现代的气息。我本来对音乐理论类的书籍总是抱持着敬而远之的态度，总觉得会晦涩难懂，但拿到手翻开扉页时，那种油墨的清香和纸张的质感，立刻让我对它产生了亲近感。作者在序言中娓娓道来，字里行间流露出的对音乐教育的深刻理解和赤诚，让我对接下来阅读的内容充满了期待。尤其是一些配图，并非那种生硬的乐谱截图，而是经过精心排版和选择的，既有历史的厚重感，又不失现代设计的简洁明快。这让我意识到，这本书绝非是那种只针对专业人士的“工具书”，它更像是一本精心准备的艺术品，让人愿意静下心来，细细品味。封面上的那个象征性的符号，似乎也暗示着书中对于音乐世界中某种统一性和共鸣的探讨，这种深思熟虑的美学处理，极大地提升了阅读的愉悦感。