传统线描技法详解 白描锦鸡画法9787539853468 安徽美术出版社 张华 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张华 著

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• 线描
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• 锦鸡
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• 张华
• 安徽美术出版社
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出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539853468

商品编码：29542927453

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	传统线描技法详解 白描锦鸡画法
作者	张华
定价	20.00元
出版社	安徽美术出版社
ISBN	9787539853468
出版日期	2015-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	12开
商品重量	0.4Kg

内容简介

*形态优美，毛色艳丽，极具观赏价值，也是古今画家喜爱的绘画题材。以*为表现对象的绘画作品有喜庆吉祥、辟邪除恶等寓意，深受历代王侯和名家的赏爱。以*为题材的工笔画自唐、五代以来十分盛行，至宋代日臻成熟，作品皆构思大气严谨，造型生动准确，体现出画家对生活的美好憧憬。

作者简介

张华，1998年毕业于西安美术学院中国画系，获学士学位；2009年毕业于华中师范大学教育学院，获硕士学位.1998年至今，任教于陕西学前师范学院美术系，副教授，美术教研室主任。陕西美术家协会会员、陕西花鸟协会会员。

目录

编辑推荐

这本《白描*画法》对*的结构、和足爪特点以及用笔、用墨方法等都做了图注，并附大量白描图例和示范作品，力图引导初学者在观察和写生的基础上，借助摄影作品和网络资料进行进一步的练习与研究 ，通过毛笔勾线造型和艺术加工创造达到形神兼备的艺术效果。

文摘

序言

《丹青锦绣：白描锦鸡画法精要》 本书系“传统线描技法详解”系列中的一册，专注于中国画中极具观赏价值的白描锦鸡画法。锦鸡，以其华丽的羽毛、矫健的身姿和吉祥的寓意，在中国传统绘画中占有重要地位。本书旨在系统地梳理和阐释白描锦鸡的绘画要领，从基础的线条运用到复杂的羽毛结构刻画，再到整体的造型与神韵表现，力求为广大中国画爱好者提供一本既具学术性又具实践性的学习指南。 第一章：锦鸡之美——认识与赏析 在正式进入技法讲解之前，有必要深入了解锦鸡本身的形态特征和文化寓意。本章将从以下几个方面展开： 锦鸡的生物学形态： 详细介绍锦鸡在自然界中的真实样貌，包括其头部特征（如头冠、眼部、嘴形）、颈部、背部、胸腹部的羽毛分布与色彩变化、翅膀和尾羽的形态结构、以及腿部和爪的特征。特别要强调其最引人注目的“锦”羽，即那些色彩斑斓、具有金属光泽的装饰性羽毛，这是其得名“锦鸡”的关键。将结合不同性别、年龄的锦鸡图片，引导读者观察其细微差异。 锦鸡在传统文化中的象征意义： 锦鸡在中国传统文化中常被视为吉祥、富贵、华丽的象征。其鲜艳的羽毛寓意着繁荣昌盛，尾羽的华美则象征着高官厚禄。在节日庆典、婚嫁喜事等场合，锦鸡的形象常被用作吉祥图案，寄托人们对美好生活的向往。本章将探讨锦鸡在诗词、绘画、工艺品等不同艺术形式中的表现，以及其所承载的文化内涵，帮助读者在创作时，更能理解和注入情感。 历代白描锦鸡画作赏析： 选取明清时期至近现代的优秀白描锦鸡画作进行赏析。通过对比不同名家在表现锦鸡时的线条处理、结构把握、神态刻画等方面的异同，揭示白描锦鸡画法的发展脉络和艺术特色。重点分析经典作品中对羽毛层次、光影变化、动静结合的处理手法，为读者提供直观的学习范本。 第二章：线描基础——笔墨的魔力 白描，顾名思义，是以线条为主要表现手段的绘画技法。线条的粗细、轻重、曲直、枯湿，都蕴含着丰富的表现力。本章将聚焦于白描技法在表现锦鸡时的核心要素。 线条的种类与运用： 基本线条： 介绍中锋用笔、侧锋用笔、顺锋、逆锋等基础笔法，以及它们在勾勒不同物体轮廓时的效果。 表现力线条： 重点讲解适用于表现锦鸡的各类线条，如： 勾线： 轮廓线、结构线、纹理线。 皴擦： 虽然白描以线为主，但适当的皴擦（如用淡墨或渴笔）可以表现物体的体积感和质感，尤其是在表现羽毛的蓬松感和绒感时。 点染： 虽非主流，但用小笔触的点染可以辅助表现局部细节，如眼睛、爪部等。 笔墨的物质性与精神性： 探讨不同毛笔（如狼毫、羊毫、兼毫）的特性，以及它们对线条质感的影响。同时，深入阐述“笔墨精神”——如何通过线条的疏密、起伏、顿挫，传达物体的生命力、质感以及作者的情感。 练习方法： 提供系统性的线条练习方法，包括： 单线练习： 针对直线、曲线、折线、弧线的反复勾勒。 组合线条练习： 将基本线条组合起来，练习勾勒几何形体、简单物体。 临摹经典线条： 选取古代大师线条简洁的画作进行模仿，体会线条的韵律和力量。 针对性练习： 针对锦鸡的某些特定结构，如羽毛的边缘线、骨骼的走向线等进行专项训练。 第三章：锦鸡骨骼与肌理——结构素描的精髓 在白描锦鸡的过程中，对锦鸡骨骼和肌肉结构的理解至关重要。这决定了画面的准确性和生命感。 锦鸡的骨骼结构速写： 引导读者通过速写的方式，捕捉锦鸡的整体骨骼形态。包括头部、颈部、躯干、翅膀、腿部等关键骨骼的比例和走向。强调在速写中捕捉动态和重心。 肌肉纹理的理解： 在骨骼的基础上，进一步理解锦鸡的肌肉分布。特别是颈部、胸部、翅膀等活动量大的部位，其肌肉走向会影响羽毛的蓬松度和姿态。 从结构到形体： 讲解如何将对骨骼和肌肉的理解，转化为三维立体的形体表现。通过线条的疏密、粗细、虚实变化，暗示物体的体积感和空间感。例如，在转折处用稍重的线条，在光照面用稍轻的线条。 第四章：羽毛的万千姿态——白描的挑战与技巧 羽毛是锦鸡最显著的特征，也是白描锦鸡画法中最具挑战性的部分。本章将详细解析羽毛的画法。 羽毛的种类与形态： 头部羽毛： 重点刻画锦鸡头冠的细长、飘逸，以及眼部周围绒羽的细密。 颈部与胸腹部羽毛： 这些羽毛通常较为短小、密集，呈现绒状或鳞片状的质感，需要通过细密的线条和墨点来表现其蓬松感。 翅膀羽毛： 翅膀羽毛层次丰富，有大羽、中羽、小羽之分，需要根据其排列顺序和翻转方向，运用不同长短、曲直的线条来表现。 尾羽： 锦鸡的尾羽是其华丽之所在，通常细长而有装饰性的斑点。在白描中，需要用流畅而富有变化的线条，表现其垂落的姿态和光泽感。 羽毛的层次与光影表现： 排叠法： 讲解如何通过线条的重叠和疏密，表现羽毛层层覆盖的结构。 毛发线： 运用短促、细密的线条，表现羽毛的细微走向和蓬松感。 光感表现： 在白描中表现光感，主要依靠线条的粗细、虚实和留白。例如，将受光面的羽毛线条勾勒得轻盈、细致，甚至留白，而背光面则可以适当加重线条，或用淡墨皴擦。 写实与写意相结合： 虽为白描，但并非完全照搬，在写实结构的基础上，可以适当加入写意的笔法，例如，用流畅的线条勾勒羽毛的动感，用洒脱的笔触表现其飘逸。 第五章：锦鸡的动态与神韵——赋予生命力的表现 仅仅描绘出锦鸡的形态是不够的，更重要的是捕捉其生动的神态和内在的精神。 常见的锦鸡姿态： 分析锦鸡站立、行走、跳跃、梳理羽毛、鸣叫、打斗等不同姿态的动态特征，以及这些姿态在画面中的表现方法。 眼睛的刻画： 眼睛是灵魂之窗。本章将详细讲解如何通过线条和墨点的组合，表现锦鸡炯炯有神的目光，以及其眼部细微的情感变化。 嘴与爪的表现： 简要介绍嘴和爪的形状及结构，以及如何用简洁有力的线条勾勒其质感。 神韵的提炼： 讲解如何在画面中注入“神韵”。这不仅指形态的逼真，更在于捕捉锦鸡的生命力和气质。可以通过线条的流畅度、笔墨的力度、画面的整体节奏感来体现。 动静结合的处理： 探讨如何在同一画面中，通过不同姿态的锦鸡组合，形成动静结合的画面效果，增强画面的趣味性和故事性。 第六章：构图与意境——锦鸡画作的整体布局 一个成功的白描锦鸡画作，离不开精心的构图和意境的营造。 构图的基本原则： 主体突出： 如何将锦鸡作为画面主体，通过虚实、疏密、大小的对比来突出。 留白与呼应： 讲解留白的艺术，以及画面中元素之间的相互呼应，形成画面的呼吸感。 黄金分割、三分法等构图法则的应用。 场景的选择与表现： 写实场景： 如山石、花草、树木等，如何在白描中用简洁的线条表现其质感和体积。 写意场景： 如云气、水波等，如何用流畅的笔墨营造氛围。 锦鸡与环境的关系： 锦鸡的姿态、色彩与周围环境的和谐统一。 意境的营造： 氛围的渲染： 通过线条的粗细、墨色的浓淡（如果涉及淡墨皴擦）、画面的整体节奏，营造或宁静、或生动、或富丽的意境。 象征性与寓意性： 结合锦鸡的吉祥寓意，在构图和场景中融入一些象征性的元素，如松、竹、梅等，进一步丰富画面的内涵。 第七章：实践指导——从临摹到创作 本章将提供一套行之有效的学习和实践方案。 临摹的要点与方法： 选择合适的临摹对象： 从历代名作入手，逐步过渡到现代名家的作品。 循序渐进的临摹步骤： 先摹形，再摹笔，最后摹神。 细致的观察与分析： 临摹过程中，要仔细研究原作的线条走势、墨色变化、结构比例等。 写生的重要性： 鼓励读者走向自然，观察真实的锦鸡，或通过照片、标本进行写生。从写生中获取第一手资料，能够极大地提升绘画的准确性和生动性。 创作的思路与方法： 题材选择： 如何根据自己的兴趣和理解，选择不同主题的锦鸡画作。 构思与草图： 讲解从构思到绘制草图的完整过程。 素材的积累与运用： 如何整理和运用历代画作、写生作品中的素材，进行二次创作。 创作中的注意事项： 如笔墨的连贯性、画面的整体性、以及如何避免“死板”等。 附录： 常用线条练习图例 锦鸡各部位结构速写图例 经典白描锦鸡画作节选（供参考） 常用名词解释 本书的编写力求严谨、系统、易懂，通过理论讲解与图例示范相结合的方式，帮助读者掌握白描锦鸡画法的核心技艺。我们相信，通过持之以恒的练习和深入的理解，每一位热爱中国画的读者，都能在白描锦鸡的世界里，挥洒自如，创作出属于自己的丹青锦绣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它的严谨所打动。作者在阐述每一个技法时，都非常有条理，层层递进。我最欣赏的是书中对于“虚实结合”的讲解，这一点在很多绘画教学中都是一个模糊的概念，但这本书却给出了非常清晰的界定和实例。作者通过大量的范例，展示了如何在留白中创造空间，如何在墨色的浓淡变化中引导视线。尤其是在描绘复杂场景时，如何运用虚笔来处理背景，突出主体，这一点让我受益匪浅。我曾经觉得白描的画面会显得过于单薄，但这本书让我看到了虚实相间所带来的丰富性和深度。书中还有关于“勾染”的技巧，这一点对于想要在白描基础上进行色彩处理的读者来说，是非常实用的。作者讲解了如何运用淡淡的颜色来烘托线条，如何通过色彩的冷暖来烘托物体的质感。我尝试过运用书中的勾染方法来处理我画的人物肖像，效果非常惊艳，线条和色彩相互映衬，让画面更加饱满立体。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一本关于如何用线条“说话”的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画的线描技法情有独钟，尤其是白描，它就像一种最纯粹的语言，只用黑白勾勒出世界的万千姿态。这本书在这方面做得非常出色。我尤其喜欢作者对“骨法用笔”的阐述，这一点是我在其他画册中很少看到的深入探讨。他不仅列举了各种线条的组合方式，还详细讲解了如何通过线条的转折、顿笔、飞白来表现物体的结构和质感。比如在描绘植物的叶片时，他会强调叶脉的走向和叶缘的卷曲，如何通过细微的笔触变化来区分正面和反面，以及光影的微妙之处。这一点对我来说是全新的视角，让我意识到白描并非只是简单的轮廓勾勒，而是包含了极其丰富的表现力。书中还有对不同材质的描绘技巧，比如如何用线条表现丝绸的柔软垂坠，或者金属的硬朗反光，这一点更是让我惊叹。作者的讲解非常细致，像是在一步步引导读者去“触摸”画面中的物体，去感受它们的物理属性。我尝试过按照书中的方法去临摹一些简单的静物，效果出乎意料的好，线条变得生动起来，不再是死板的痕迹。这种循序渐进的教学方式，对于想要提高白描功力的读者来说，无疑是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的整体编排来看，作者的用意是非常良苦的。我之前学过一些绘画，但总觉得停留在表面，这本书则给了我一种“由表及里”的感受。作者在讲解基本笔法之后，会立刻引入一些实践性的练习，而且这些练习是循序渐进的，从简单的单体到复杂的组合，让人在不知不觉中就掌握了技法。我特别喜欢其中关于“写意”的讲解，虽然是白描，但作者依然强调线条的“写意”精神，如何通过寥寥数笔来传达物体的神韵，而不是拘泥于细节的完全写实。这一点让我受益匪浅，让我明白白描的魅力在于它的概括性和象征性。我尝试过按照书中的方法来画一些花鸟，发现自己的画面一下子就有了“气韵”，不再是死板的图画，而是充满了生命力。这本书的讲解方式非常符合我的学习习惯，既有理论指导，又有大量的范例支撑，而且这些范例本身就极具欣赏价值。我真心觉得，这本书对于想要系统学习中国传统线描技法的读者来说，绝对是一本不可多得的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计我一直很喜欢，封面素雅，带着一种沉静的艺术气息。拿到书的时候，那种纸张的质感就让人心情愉悦，厚实而不失细腻，印刷的色彩过渡非常自然，细节的呈现也足够清晰。我特别欣赏书中对构图的讲解，不仅仅是简单的几何分割，而是融入了中国画特有的章法和意境。作者通过对不同题材的白描作品进行拆解，深入浅出地剖析了如何通过线条的疏密、虚实、刚柔来营造画面空间感和层次感，这一点对于初学者来说是极大的帮助。我曾经尝试过临摹一些古画，但总觉得抓不住神韵，这本书在这一点上给了我不少启发。它教会我不仅仅是“画”，更是要“写”，用线条去“书写”对象的生命力。我特别喜欢其中关于“提按顿挫”的讲解，这一点在很多速成教程中都被忽略了，但它却是让线条活起来的关键。作者用非常形象的比喻来描述不同笔触的特点，比如“如锥画沙”、“如折钗股”，这些经典的说法被赋予了更具象的解读，让我一下子就明白了其中的奥妙。整体而言，这本书在理论讲解和实践指导之间找到了很好的平衡点，既有深度又不失可操作性。

评分☆☆☆☆☆

这本书在表现中国传统吉祥题材上，真的是独具匠心。我一直觉得白描画锦鸡，那种羽毛的细节和层次感是很难处理的。但这本书在这方面给了我很大的惊喜。作者在讲解锦鸡的画法时，非常注重对羽毛纹理的刻画，他详细讲解了如何运用不同的线条来表现不同部位羽毛的形状和走向，比如胸脯的绒羽，翅膀的飞羽，以及尾部的长羽，每一处都处理得一丝不苟。我特别喜欢书中关于“分组描”的讲解，这种方法能让原本复杂的羽毛结构变得清晰明了，更容易掌握。作者还强调了锦鸡的眼神和姿态，如何通过简单的几笔线条来捕捉它生动活泼的神韵。这一点对我来说至关重要，因为很多时候，白描作品的灵魂就在于那双传神的眼睛。我尝试过按照书中的步骤来画一只锦鸡，过程中发现自己的线条变得更加肯定，对物体的观察也更加细致。这本书不仅仅是教会我画锦鸡的技法，更是教会我如何去“看”锦鸡，如何去理解它的形态美。