边学边练-风光摄影 9787508832906 龙门书局 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一白著 著

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出版社： 龙门书局

ISBN：9787508832906

商品编码：29556758593

包装：平装

出版时间：2011-11-01

基本信息

书名：边学边练-风光摄影

定价：69.00元

作者：一白著

出版社：龙门书局

出版日期：2011-11-01

ISBN：9787508832906

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.781kg

编辑推荐

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《边学边练风光摄影》结构清晰、内容实用、图文并茂，阅读本书就像有职业摄影师在您身边亲自指导，全面解决风光摄影中所能遇到的各种问题。本书分为两大部分：**部分为摄影技法，从基本装备、对焦、曝光、用光、构图到镜头的选择均进行详细讲解，并附有大量实际拍摄的场景练习，边学边练，使理论与实际拍摄相结合，系统掌握摄影技巧；第二部分为实拍部分，通过大量实例如山景、水景、城市景观、植物、动物等各类常见的风光摄影拍摄题材进行拍摄要点讲解，所有照片均附有详细的关键拍摄参数，将感性的照片视觉效果和操作性的拍摄过程联系起来，使技法和实践相辅相成。本书由一白编著。

内容提要

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《边学边练风光摄影》通过专业细致的讲解与大量精美的照片介绍风光摄影的拍摄技巧，内容包括摄影器材准备、适合各种风光摄影的对焦模式、曝光处理和不同光线下的画面控制、构图、镜头介绍以及各类主题摄影拍摄技巧。
全书共分为12章，所有实例照片均附有详细的拍摄参数。第1～6章为本书的摄影技法部分，从基本装备、对焦、曝光、用光、构图到镜头的选择都有详细的讲解，这6章侧重于摄影的基本器材、基础技法的讲解，每一章均安排了帮助读者进行实际拍摄的练习场景，边学边练，使理论与实际拍摄相结合，让读者系统掌握摄影技巧。第7～12章为本书的拍摄实战部分，侧重于实例拍摄，通过大量实例如山景、水景、城市景观、植物、动物等各类常见的风光摄影拍摄题材进行拍摄要点讲解，并辅以大量提供有拍摄参数的实际拍摄案例，供读者参考练习。
《边学边练风光摄影》适合所有摄影爱好者，将本书置于手边勤加练习，一定可以使您掌握数码单反拍摄技巧并拍出满意的摄影作品。本书由一白编著。

目录

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Chapter 01 外出拍摄风景需要携带的基本装备
1.1 为更多照片提供存储空间——大容量
存储卡
存储卡的类型
存储卡容量和数量的搭配
边学边练
练习 外出拍摄前使用相机格式化存储卡
1.2 为户外拍摄提供充足的电量——电池、充电器
电池的常见类型
充电器
边学边练
练习 外出拍摄前如何正确地为相机电池充电
1.3 提高相机的安全系数——相机背带和腕带
背带
腕带
边学边练
练习1 为数码单反相机安装背带
练习2 为数码单反相机安装腕带
1.4 户外拍摄中镜头的保护神——UV镜
户外拍摄时UV镜的作用
UV镜的选购
边学边练
练习 安装UV镜保护相机镜头
1.5 强烈光线下避免画面眩光——遮光罩
边学边练
练习 为镜头安装遮光罩
1.6 雨中拍摄的法宝——相机雨衣
1.7 让摄影器材携带更方便——摄影包、摄影背心
简便的单肩背包
能携带更多装备的双肩背包
方便实用的摄影背心
边学边练
练习 挑选适合自己的摄影包
摄影包的防水性
摄影包的抗震性
容易被忽略的拉链
1.8 拍摄风景时使相机更加稳定——脚架、快门线
脚架的分类
适用三脚架的拍摄场景
使用快门线拍摄
边学边练
练习 将相机安装到三脚架上
Chapter 02 适合于不风景拍摄的对焦模式
2.1 不同的对焦方式捕捉风景画面
拍摄静止景物使用单次自动对焦
捕捉动态物体使用连续自动对焦
抓拍具有运动态势的对象使用智能自动对焦
使用手动对焦表现虚焦效果
边学边练
练习1 使用单次自动对焦轻松地拍摄静止风景
练习2 使用连续自动对焦抓拍更有活力的风景
练习3 使用智能自动对焦捕捉具有运动态势的对象
练习4 使用手动对焦表现虚焦的美景
2.2 风景摄影常用基本对焦技巧
自动对焦锁定功能
陷阱对焦拍摄运动对象
针对大区域的风景使用多点对焦
边学边练
练习1使 用对焦锁定功能让拍摄更加快速
练习2 预先对焦等候风景进入焦点
练习3 拍摄大区域风景时使用多点对焦
Chapter 03 准确曝光表现动人风景
3.1 不同的测光模式使风景照片测光准确
矩阵测光针对大部分风景画面
明暗对比强烈的风景使用点测光
中央重点测光以中心区域测光
边学边练
练习1 均匀光线下使用矩阵测光
……
Chapter 04 把握不风光线下的风景画面
Chapter 05 获取风景画面的佳取景方式
Chapter 06 合理利用镜头不、滤镜表现风景
Chapter 07 巍巍乎志在高山——拍摄山景
Chapter 08 春来江水绿如蓝——拍摄水景
Chapter 09 朝霞、夕阳无限好——拍摄日出和日落
Chapter 11 夜幕低垂美如梦——拍摄夜景
Chapter 12 广厦高架冲云霄——拍摄城市建筑

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的沉醉：风光摄影的艺术之旅》 一、 捕捉自然的呼吸：风光摄影的入门与精髓 风光摄影，是一种用镜头与大自然对话的方式，它不仅仅是记录眼前的美景，更是一种情感的抒发，一种对瞬间光影的捕捉，一种对时间流转的感悟。这本书，正是为你打开这扇通往风光摄影艺术殿堂的大门。它将带你从零开始，深入浅出地理解风光摄影的核心要素，让你在实践中不断精进，最终成为能够驾驭光影、表达情感的摄影师。 1. 认识你的相机：不止是按下快门 许多人认为，风光摄影需要顶级的专业设备。但事实上，一颗热爱自然的心和对光影的敏感，远比昂贵的相机更重要。本书将从最基础的层面出发，带你认识你的相机，不仅仅是了解各种按键和菜单，更重要的是理解相机背后的工作原理。我们将详细讲解： 相机模式的奥秘： 从全自动到光圈优先、快门优先，再到手动模式，每一种模式都有其独特的优势和适用场景。我们将深入剖析它们的工作原理，让你知道何时使用哪种模式能拍出最佳效果。例如，在拍摄日出日落时，使用光圈优先模式，你可以精确控制景深，将前景的细节和远方的天空都清晰呈现；而在拍摄流动的瀑布或云海时，使用快门优先模式，则能让你选择合适的快门速度，创造出如丝绸般柔滑的动感效果。 曝光组合的平衡艺术： 光圈、快门速度和ISO感光度，这三者构成了摄影曝光的铁三角。我们将详细讲解它们之间的相互关系，以及如何通过调整它们来控制照片的明暗、景深和噪点。例如，在大光比的环境下，如拍摄逆光人像，理解光圈与快门的关系，可以让你在保证主体曝光正常的同时，也能捕捉到背景的细节；或者通过使用渐变灰滤镜，来平衡天空与地面的亮度差异。 白平衡的色彩魔法： 色温决定了照片的色彩倾向。我们将讲解不同光源下的色温特性，以及如何利用白平衡设置（自动、日光、阴天、钨丝灯等）来还原真实的色彩，或者创造出独特的艺术氛围。例如，在清晨的薄雾中，适当调整白平衡，可以让画面呈现出梦幻般的暖色调；而在拍摄雪景时，准确的白平衡设置，则能避免雪被染成黄色。 对焦的精准之道： 无论是自动对焦还是手动对焦，精准的对焦是保证画面清晰锐利的关键。我们将讲解不同对焦模式的特点，以及如何在复杂场景下（如弱光、反差低的区域）实现精准对焦。例如，在拍摄远处的山脉时，了解如何锁定无限远对焦，可以确保山脉的细节清晰可见。 2. 构图的视觉语言：让你的照片“说话” 一张引人入胜的风光照片，离不开精妙的构图。构图不是生搬硬套的规则，而是引导观者视线、传递画面情绪的视觉语言。本书将为你解读构图的黄金法则，让你在按下快门前，就能在脑海中勾勒出最理想的画面： 经典构图法则的深入解析： 三分法（黄金分割）： 我们将不仅仅停留在“将主体放在交叉点上”的表层理解，而是深入探讨如何利用三分法来引导视线、增强画面的平衡感和视觉冲击力。例如，在拍摄海岸线时，将海岸线放在三分法的横线上，让天空和海水各占三分之一，能够创造出开阔而宁静的视觉感受。 引导线： 无论是蜿蜒的小路、河流、还是篱笆，它们都能有效地将观众的目光引入画面深处。我们将详细分析不同类型的引导线，以及如何巧妙地利用它们来增强画面的纵深感和故事性。例如，一条通向远方山顶的道路，可以巧妙地将观者的视线引导至画面焦点。 对称构图： 在湖泊、建筑的倒影中，对称构图能够带来一种和谐、稳定的美感。我们将讲解如何寻找和利用对称元素，创造出令人惊叹的镜像效果。 前景、中景、远景的层次感： 如何利用前景来丰富画面，提升立体感，是风光摄影的关键。我们将教你如何寻找有趣的前景元素，并将其与中景、远景有机地结合，创造出富有层次和深度的画面。例如，在拍摄广阔的田野时，前景的一簇野花或一块岩石，都能为画面增添趣味和引导作用。 打破常规的创新构图： 除了经典的构图法则，我们还会探讨如何打破常规，运用独特的视角和构图方式，让你的照片脱颖而出。例如，低角度拍摄可以放大前景，增加画面的气势；高角度拍摄则能展现宏大的全景。 负空间的妙用： 留白并不是画面元素的缺失，而是为了突出主体、营造意境的策略。我们将讲解如何有效地运用负空间，让画面更简洁、更具呼吸感。 3. 光影的魔法：风光摄影的灵魂 光线是风光摄影的灵魂，它决定了画面的氛围、色彩和质感。本书将带你深入探索不同光线下的摄影技巧： 黄金时刻的魔力： 日出和日落时的“黄金时刻”，那柔和、温暖的光线，能赋予景物迷人的色彩和质感。我们将详细讲解如何抓住这两个短暂而宝贵的时间段，拍摄出令人惊艳的日出日落照片，包括如何设置曝光、白平衡，以及如何处理强烈的反差。 蓝色时刻的神秘： 日落之后，日出之前，天空呈现出深邃的蓝色，是城市夜景和山景的绝佳拍摄时机。我们将讲解如何捕捉蓝色时刻的宁静与神秘，以及如何平衡地面的灯光和天空的余晖。 正午阳光的挑战与机遇： 很多人认为正午阳光不适合拍照，但事实上，强烈的直射光也能创造出独特的戏剧性效果。我们将探讨如何在正午时分，利用光影的对比，捕捉到具有力量感和几何感的画面。 散射光与阴天的柔美： 阴天散射光能够带来均匀、柔和的光线，非常适合拍摄色彩鲜艳的物体，如花卉、森林。我们将讲解如何利用散射光，拍摄出具有细腻质感的照片。 光线的方向与质感： 顺光、侧光、逆光，不同的光线方向会带来不同的视觉效果。我们将详细分析每种光线方向的特点，以及如何根据光线方向来调整拍摄角度和曝光，从而最大化地展现景物的立体感和质感。例如，侧光可以很好地勾勒出物体的轮廓，增强立体感；而逆光则能创造出剪影效果或迷人的轮廓光。 二、 镜头下的世界：走进不同的风光场景 风光摄影的魅力在于其多样性，从壮丽的山川到宁静的湖泊，从浩瀚的海洋到神秘的森林，每个场景都蕴含着独特的拍摄机会。本书将带你走进不同的风光场景，学习具体的拍摄技巧和注意事项。 1. 山脉的壮阔与巍峨 山川是风光摄影中最为经典的主题之一。拍摄山脉，需要关注其形态、层次、光影的变化，以及与天空的互动。 捕捉山峦的起伏与线条： 如何利用前景、中景、远景的搭配，展现山脉的纵深感？如何寻找能够突出山脉线条的拍摄角度？我们将通过实例分析，讲解如何利用引导线、对比等手法，突出山脉的雄伟。 云海与雾气的魔幻效果： 云海和雾气能够为山景增添神秘和梦幻的色彩。我们将教授你如何预测天气，如何选择合适的时机，以及如何通过曝光和后期处理，最大化地展现云海和雾气的魅力。 雪山拍摄的技巧： 雪山的纯净与圣洁，需要我们格外小心地处理曝光，避免雪被“吃掉”或“过曝”。我们将讲解如何准确测光，以及如何利用光线来勾勒雪山的轮廓。 2. 湖泊与河流的静谧与灵动 水是风光摄影中不可或缺的元素，它能够带来宁静、反思，也能展现动感与活力。 湖泊的倒影之美： 静谧的湖泊是天然的镜子，能够创造出令人惊叹的对称画面。我们将讲解如何选择最佳的拍摄角度和天气，捕捉到清晰、完整的倒影，并利用水面的反光来增强画面的层次感。 河流的动态与流动感： 通过长曝光，我们可以将流动的河水拍摄出如丝绸般的柔滑效果。我们将教授你如何选择合适的快门速度，以及如何使用ND（中性密度）滤镜来延长曝光时间，创造出富有动感的河景。 水边的风光： 湖畔、河岸的植物、岩石，以及与水的互动，都是拍摄的重点。我们将讲解如何利用水边的元素来丰富画面，并展现水与岸边的和谐统一。 3. 海洋的广阔与力量 海洋是充满力量和神秘感的主题，它的变化万千，总是能给摄影师带来无限的创作灵感。 日出日落下的海岸线： 海岸线是拍摄日出日落的经典场景。我们将讲解如何构图，突出海岸线的曲线，并捕捉到海平面上的光影变化。 浪花的动感与飞溅： 通过高速快门，我们可以捕捉到浪花飞溅的瞬间，展现海洋的生命力。通过低速快门，则可以拍出如梦似幻的雾化海面。我们将讲解如何根据想要的效果，选择合适的快门速度。 海边的岩石与礁石： 它们是海岸线的重要组成部分，能够为画面增添硬朗的线条和独特的纹理。我们将讲解如何利用光线来凸显岩石的质感。 4. 森林与田野的生机与气息 森林和田野，是充满生命力和气息的场景，它们能带给我们宁静、平和，也能展现大自然的勃勃生机。 森林的光影游戏： 阳光穿过树冠，在林间投下斑驳的光影，是拍摄森林的独特魅力。我们将讲解如何利用这些光影，创造出富有层次感和戏剧性的画面。 田野的季节变幻： 春天的嫩绿，夏天的金黄，秋天的斑斓，冬天的寂静，每一个季节都有其独特的色彩和氛围。我们将讲解如何捕捉不同季节下田野的特点。 利用前景增加纵深感： 在拍摄广阔的田野或森林时，寻找有趣的前景元素，如野花、小径、农作物，可以有效地增加画面的纵深感和故事性。 三、 后期修饰的升华：让你的照片更上一层楼 摄影不仅仅是按下快门，后期修饰是照片创作的重要组成部分。本书将带你了解后期修饰的基本理念和常用技巧，让你的风光照片更具艺术感染力。 理解后期修饰的目的： 后期修饰并非“造假”，而是为了还原真实的色彩，突出画面主题，增强艺术表现力。我们将强调“所见即所得”和“为照片服务”的后期理念。 基础的后期调整： 曝光与对比度： 如何利用曲线、色阶等工具，精确调整画面的曝光和对比度，展现丰富的细节。 色彩调整： 如何调整白平衡、饱和度、色相，使画面色彩更加和谐、富有表现力。 锐化与降噪： 如何适当地锐化画面，提升细节，并控制噪点，保证画面的纯净度。 进阶的后期技法： 局部调整： 如何利用蒙版、渐变工具，对画面中的局部进行有针对性的调整，如压暗天空、提亮前景。 HDR技术（高动态范围）： 在大光比环境下，如何通过多张曝光合成，获得细节更丰富的画面。 全景拼接： 如何将多张照片拼接成一张具有超广角视野的震撼画面。 软件的选择与应用： 我们将简要介绍市面上主流的后期修饰软件（如Lightroom、Photoshop）的特点和基础操作，并提供一些实用的技巧和工作流程。 四、 实践出真知：摄影师的成长之路 摄影是一门实践的艺术，光有理论是远远不够的。本书将鼓励你走出户外，用你的镜头去记录大自然的美丽。 多拍多练： 鼓励读者多去户外拍摄，不同时间、不同天气、不同场景都去尝试。 观察与思考： 在拍摄前，花时间观察景物，思考如何构图，如何利用光线。 反思与总结： 每次拍摄后，认真分析自己的照片，找出不足之处，并在下一次拍摄中加以改进。 学习与交流： 鼓励读者多看优秀的风光摄影作品，参加摄影交流活动，与其他摄影爱好者分享经验。 《光影的沉醉：风光摄影的艺术之旅》这本书，不仅仅是一本摄影教程，更是一次心灵的旅行，一次与大自然的深度对话。它将陪伴你，在光影流转中，发现属于你自己的独特视角，用镜头讲述属于你的风光故事。拿起你的相机，跟随我们的脚步，一起踏上这场关于光与影的探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

对于《边学边练-风光摄影》，我的期待更多的是它能够提供一种全新的视角和思维方式来欣赏和拍摄风光。我一直觉得，好的风光摄影不仅仅是记录，更是情感的表达和意境的营造。我希望能在这本书里学到如何捕捉转瞬即逝的光影，如何去发现那些隐藏在平凡风景中的不凡之美。我期望它能教我如何摆脱那些程式化的构图，如何用独特的视角去解读我眼中的世界。这本书的“边学边练”模式，更是让我觉得，它不只是一本教科书，更像是一位经验丰富的导师，能够在我迷茫时指引方向，在我遇到瓶颈时提供突破的灵感。我希望它能提供一些关于如何培养摄影师的“眼睛”的指导，教会我如何去观察、去思考，从而拍出真正有生命力的风光作品。

评分☆☆☆☆☆

我对于《边学边练-风光摄影》这本书，最大的渴望是它能帮助我解决在风光摄影实践中遇到的具体难题。我常常在拍摄时感到力不从心，明明景色很美，但拍出来的照片总是不尽如人意。比如，我很难把握好大光比场景下的曝光，天空和地面往往顾此失彼；我也常常为如何构图而烦恼，不知道怎样才能让画面更有层次感和故事性。这本书的“边学边练”模式，让我看到了希望。我希望它能提供详实的案例分析，针对性地讲解各种拍摄技巧，并附带相应的练习方法，让我能够立刻将学到的知识应用到实际拍摄中去。我期望它能像一个宝典一样，收录各种风光摄影中常见的问题和解决方案，让我随时翻阅，都能找到自己的答案。

评分☆☆☆☆☆

拿到《边学边练-风光摄影》，我脑海里浮现的是一个充满画面感和启发性的学习过程。我希望能通过这本书，不仅仅是学习技巧，更是能够深入理解风光摄影背后的艺术理念。我期望它能带领我走进自然，去感受光影的变幻，去体会大自然的呼吸。我希望这本书的“边学边练”环节，能够设计得既有挑战性又充满趣味，让我能在一次次的尝试中不断进步，并且在实践中找到属于自己的摄影风格。我设想这本书的内容不仅仅是枯燥的理论讲解，而是充满了摄影师的感悟和经验分享，能够激发我内心深处对摄影的热情，让我不仅仅是“拍”照片，而是真正地用镜头去“画”出心中最美的风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样的摄影新手量身定做的！我接触摄影不久，最大的困扰就是理论知识和实际操作脱节。看了很多网上零散的教程，一会儿讲曝光，一会儿讲构图，看得我头昏脑胀，却不知道该如何融会贯通。而《边学边练-风光摄影》这个书名就直击痛点，让我眼前一亮。我迫切希望这本书能提供一套循序渐进的学习路径，从最基础的器材选择、参数设置开始，一点点引导我入门。我特别看重“边学边练”这四个字，这意味着我不仅能学到理论，还能立刻跟着书里的指导去实践，去体会，去发现问题，然后针对性地解决。我设想书中会提供一些具体的拍摄场景和案例，教会我如何去观察光线，如何去构图，如何去选择合适的镜头，以及如何运用后期软件来提升照片的质感。我希望这本书的语言风格能够通俗易懂，避免过于专业的术语，让像我这样的新手也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《边学边练-风光摄影》，第一眼就被它那个简洁而富有吸引力的封面设计所打动。那种淡淡的蓝调，配上远山剪影，瞬间就勾起了我对摄影的热爱，尤其是风光摄影。我本身就是个摄影爱好者，但总感觉自己的作品缺少那么点“灵魂”，拍出来的照片总是流于表面，无法捕捉到大自然的真正魅力。一直想找一本既能系统地学习理论，又能指导实践的书，这本《边学边练-风光摄影》恰好满足了我的期待。从书的装帧来看，龙门书局出品，品质是有保障的，拿在手里沉甸甸的，感觉很有分量，预示着里面内容定是扎实可靠。我特别期待它能像书名一样，提供一套完整的学习框架，让我能够边学习基础知识，边通过实际操作来巩固和提升，而不是干巴巴地看书，或者盲目地去尝试。我希望这本书能从最基本的曝光、构图讲起，逐步深入到光线、色彩、景深等更为复杂的概念，并且能有针对性地给出一些练习的范例和指导，帮助我理解理论在实际拍摄中的应用。