中国音乐学院童声考级教程1-10级2本 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材童声1-6 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500685029

商品编码：29562097546

出版时间：2010-08-01

商品详情

音乐学习的广阔天地：超越声乐考级，探索音乐的多元魅力 本套精选书目，旨在为不同阶段、不同兴趣的音乐爱好者提供一个广阔而深入的学习平台，其内容涵盖了音乐理论、乐器演奏、音乐史、民族音乐乃至现代音乐创作等多个维度。我们精心挑选的书籍，旨在拓宽读者的音乐视野，培养全面的音乐素养，而非局限于某一特定声乐考级的曲目与技巧范畴。 第一部分：音乐理论与基础素养的深度构建 理解音乐的本质，需要坚实的理论基石。本系列丛书的理论部分，并非简单地罗列五线谱的规则，而是深入探讨音乐语言的结构与逻辑。 《西方音乐理论精要解析》：本书以严谨的学术态度，系统梳理了从巴洛克时期到浪漫主义晚期，西方音乐和声学的核心原理。它不仅教授如何构建和弦与进行，更探讨了特定历史时期作曲家如何运用这些规则来表达复杂的情感。书中包含了大量巴赫、莫扎特、贝多芬等大师作品的细致分析，解析其曲式结构、对位技巧及配器特点。对于希望从事作曲、编曲或深入理解古典音乐的读者而言，这是一本不可或缺的案头工具书。它着重于“为什么”这样进行，而非仅仅“如何”进行。 《二十世纪音乐的语法重构》：面对二十世纪以来音乐的巨大变革，本书提供了一份清晰的导览图。它细致讲解了十二音体系、序列音乐、偶然音乐（Aleatoric Music）以及极简主义（Minimalism）的核心思想与技法。通过对勋伯格、斯特拉文斯基、约翰·凯奇等先锋音乐家的作品分析，读者将能理解现代音乐是如何挑战传统审美，并构建起新的听觉逻辑。本书特别强调了节奏、音色和空间在现代音乐中的核心地位，引导读者打破对传统调性的依赖，欣赏更广阔的声音景观。 《和声思维的拓展：从调性到非调性》：这本书超越了传统“三和弦”的范畴，深入探讨了后浪漫主义时期（如德彪西、拉威尔）以及爵士乐中常用的色彩和声。它详尽解释了增和弦、减和弦、挂留和弦、九和弦、十一和弦和十三和弦的构成与功能转换。通过大量的钢琴实例和配器练习，帮助学习者将理论知识转化为实际的音乐创作和即兴演奏能力。 第二部分：乐器演奏与跨界技能的培养 本套书籍的重点在于推广多样化的乐器技能和演奏哲学，涵盖了键盘、弦乐、管乐以及打击乐等多个领域，其难度跨越初级入门到专业演奏水平。 《钢琴演奏的触键艺术与踏板运用详解》：本书不涉及任何考级曲目，而是专注于钢琴演奏的核心技术——触键的深度与力度控制。书中通过详细的解剖学图示，解释手指、手腕和手臂如何协同工作以产生歌唱性的音色。踏板的运用部分，则深入区分了共鸣踏板、保持踏板和柔音踏板在不同时期作品中的精确用法，强调踏板是音色塑造的“空气”，而非简单的延长声音的工具。 《小提琴/大提琴的弓法革命：从发音到歌唱》：该教材侧重于弦乐演奏中最具表现力的要素——弓法。它系统地介绍了分弓、连弓、顿弓、抛弓等基本技巧，并进一步探讨了如何通过弓子的速度、压力和接触点（sul tasto, sul ponticello）来模仿人声的呼吸与情感起伏。大量的练习曲选自不以考级为目的的技法专著，例如关于斯拉夫学派弓法的专项训练。 《管乐器的气息控制与音色雕琢》：针对木管和铜管乐器，本书的核心是气息的“管理”。它提供了科学的气息练习方案，包括横膈膜呼吸法的深度训练、超吹/超吹的技巧探索，以及如何保持音色的均匀性。在音色雕琢方面，本书提供了针对不同乐器（如长笛的“耳语音色”、圆号的“温暖音墙”）的特定练习，旨在帮助演奏者找到自己乐器最独特的“声音签名”。 《爵士鼓与现代节奏的解构》：不同于传统打击乐的严格节拍，本书聚焦于节奏的“律动感”（Groove）。它详细分析了放克（Funk）、布鲁斯（Blues）、拉丁（Latin）节奏的底层结构，并教授如何使用“摇摆”（Swing）和“切分”（Syncopation）来增加音乐的驱动力。大量的乐句分析来自现代爵士鼓大师的即兴片段，而非固定的练习曲目。 第三部分：音乐史与文化研究的深度拓展 真正的音乐素养，需要了解其产生的历史背景与文化土壤。本系列力求提供超越简明扼要的介绍，而是进行深入的文化考察。 《巴洛克音乐中的信仰与理性：弥撒曲与赋格的结构》：本书将巴洛克音乐放置在宗教改革与启蒙运动的交汇点进行考察。重点分析了巴赫、亨德尔作品中蕴含的数字象征主义、对位法的神学意义，以及世俗音乐（如协奏曲）的结构创新。它提供的是对音乐“世界观”的理解，而非对作品的简单分类。 《浪漫主义的“我”：个人主义在音乐中的投射》：本卷深入探讨了舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家如何将个人化的情感、诗歌意象和民族叙事融入音乐中。特别关注了艺术歌曲（Lied）的文本与音乐融合，以及钢琴作品中“性格小品”的兴起，解析了音乐如何成为表达个体内心世界的强大媒介。 《二十世纪初的民族音乐复兴与本土化探索》：本书聚焦于世界范围内（特别是非欧洲地区）作曲家如何面对西方音乐体系的冲击，并从本民族的民间音乐、宗教音乐中汲取灵感，构建具有地域特色的现代音乐语言。例如，对拉赫玛尼诺夫的俄罗斯精神、德彪西的异域色彩运用，以及更晚期拉美作曲家如何融合当地节奏的研究。 第四部分：音乐鉴赏与批判性思维的培养 本套丛书的最终目标，是培养读者独立欣赏和批判性思考的能力，使他们能更深层次地享受音乐的审美价值。 《音乐鉴赏的哲学路径：从柏拉图到尼采的听觉转向》：这本书不教授如何识别乐器或曲式，而是探讨音乐在人类历史中扮演的哲学角色。它讨论了音乐的“美”与“真”的关系，分析了瓦格纳的“总体艺术作品”概念，以及阿多诺对流行音乐的批判理论。它鼓励读者提问：“这段音乐触动我的核心是什么？它试图超越什么？” 《如何聆听即兴：爵士与前卫音乐的对话》：即兴是音乐中最自由也最难理解的部分。本书通过分析迈尔斯·戴维斯、约翰·柯川等大师的即兴段落，教授听众如何追踪旋律线、理解和声“替换”（reharmonization）以及识别乐句间的“对话”。它将即兴视为一种高度结构化的即时创作，指导读者如何欣赏这种思维的闪光。 这套书籍共同构成了一幅宏大的音乐学习地图，它侧重于理论的深度、技能的广度、历史的维度以及审美的批判性，为所有渴望超越基础技能，真正融入音乐世界的学习者，提供了全面而深刻的资源。

评分☆☆☆☆☆

我们家是那种对艺术学习比较“佛系”的家庭，我本来担心太专业的教材会让孩子产生抵触情绪，但事实证明，这套《中国音乐学院童声考级教程1-10级2本》的亲和力出乎我的意料。它成功地搭建了一座连接专业与趣味的桥梁。拿初级阶段的教材来说，它用很多孩子们熟悉的儿歌旋律来讲解复杂的节奏型和音程关系，这种“润物细无声”的教学方式，让孩子在玩中学，在唱中悟。我的小女儿，之前唱歌总是跑调，拿到这套书的初级阶段后，她的注意力开始被那些有趣的练习曲吸引。教材里一些关于模仿小动物叫声或者特定情境下的声音练习，对于调动小龄儿童的学习积极性简直是奇招。而且，它对于伴奏的侧重也让我很满意，虽然我们主要是在家练习，但书上推荐的伴奏风格非常多样，从传统的钢琴伴奏到一些民族乐器的铺陈，让孩子对不同音乐风格都有初步的认识。这套书的整体感觉是，它非常尊重孩子的成长规律，没有急于求成，而是耐心陪伴他们走过每一个关键的声乐发展阶段，这种细致入微的关怀，让孩子爱上了唱歌这件事本身。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对教育质量有极高要求的家长，我对比了市面上好几本童声声乐教材，最终还是选择了中国音乐学院的这个系列。我必须承认，这套教程的深度和广度是其他一些地方性教材无法比拟的。它体现了学院派一贯的严谨作风，但又巧妙地避免了学术化带来的枯燥。尤其值得称赞的是，它对于不同年龄段童声的生理特点考虑得非常周全。你看那本为高年级准备的教程（比如我们正在用的第八级），曲目的跨度之大，对音域和情感表达的要求之复杂，简直可以作为成人声乐入门的参考资料了。它没有为了拔高而拔高，而是让孩子的嗓音在安全、健康的前提下，稳步拓展。我家孩子在学习高难度技巧时，我们都会对照教材中的“温馨提示”，那些关于换声区处理的细微指导，简直是救命稻草，避免了我们因为盲目追求高音而对嗓子造成潜在伤害。而且，教材的配图和装帧设计也很有品位，色彩柔和，字体清晰，长时间阅读也不会让人产生视觉疲劳。这不仅仅是一套教材，它更像是一份对孩子未来声乐学习生涯的路线图，清晰、可靠、充满前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

要说这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材童声1-6》的实用性，那真是无可挑剔。对于我们这种需要兼顾学业和特长发展的家庭来说，教材的结构化是最大的优势。每一级别的学习目标、考核重点都写得明明白白，家长可以非常清晰地掌握孩子的学习进度和薄弱环节。我们请的声乐老师也高度认可这套教材的体系性，他告诉我们，按照这个教程的节奏走，不仅能稳稳通过考级，更重要的是，孩子打下的基础极其扎实，未来转学任何声乐流派都能快速上手。我们现在已经用到了第六级，里面的曲目难度已经开始要求更复杂的换气技巧和情感层次的表达，这正好弥补了我们在课外请的老师可能在某些细微之处指导不足的问题。书中对每一首考级曲目的“演奏提示”部分，简直是神来之笔，它会点明这首曲子考察的核心技术点，让我们在练习时能够有的放矢，而不是一遍又一遍地无效重复。这本书的最大魔力在于，它让你感觉自己不是在“应试”，而是在进行一场有计划、有目标、充满探索乐趣的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国音乐学院童声考级教程》真是为我们家那位小歌唱家量身定做的宝典！我家孩子从小就对唱歌有着一股天然的热情，但总觉得缺乏系统性的指导，每次参加一些社区的才艺展示，总觉得少了点“科班”的味道。自从换了这套教材，我真是如释重负。首先，它的内容编排极其科学，从一级那种基础的乐理概念渗透，到十级那些成熟的曲目选择，每一步都像设计师精心雕琢过的艺术品，循序渐进，毫不拖沓。我尤其欣赏它对气息和发声部位的讲解，那些原本抽象的术语，通过书里的图解和详细的文字描述，孩子一下子就明白了如何“找声音”，而不是靠蛮力去喊。记得有一次，孩子在练习一个高难度的音区时遇到了瓶颈，我原本想随便找些网络资源应付一下，但翻开教材里对应级别的练习曲目，里面的针对性练习简直像私人定制的“康复师”，很快就找到了突破口。而且，这套书的曲目选择非常贴合当下孩子们的审美，既有经典的民歌，也有很多现代风格的声乐作品，保证了孩子在学习过程中不会感到枯燥乏味，一直保持着学习的热情。我们现在已经深入到第六级的学习中，感觉孩子的音准和乐感有了质的飞跃，那种站在舞台上自信、从容的气场，绝对是这套教材长期熏陶的结果。它不仅仅是一本考级用书，更像是一位严谨而又充满爱的声乐启蒙老师。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始接触《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材童声1-6》这套书时，我主要是冲着“全国通用”这四个字去的，毕竟我们家孩子未来肯定是要走一些更广阔的舞台的，有个权威的认证总归是好的。然而，真正用起来，我才发现它真正的价值远超于那张考级证书。这套教材的独到之处在于它对“音乐性”的强调，而不是单纯的“技巧堆砌”。很多其他教材可能一上来就要求孩子把音唱准，但它从第一册开始，就引导孩子去理解歌曲背后的情感和文化背景。比如学习一些民族风格的歌曲时，书里会配有相关的风土人情介绍，让孩子在唱歌时，不仅仅是在发声，更是在“讲述”一个故事。这极大地培养了孩子的共情能力和表现力。我记得有一次，孩子在演唱一首描写边疆风光的歌曲时，那种带着思念和辽阔感的处理方式，连我都感到震撼，完全不像一个低年级的孩子能达到的水准。而且，这套教材对视唱练耳的部分设计得非常巧妙，它不是生硬的题海战术，而是将视唱练习融入到具体的歌曲片段中，让孩子在学习新歌的同时，不知不觉地提升了读谱能力。这套书真正做到了“德智体美”全面发展，音乐素养的提升是全方位的，非常值得家长投入时间和精力去陪伴孩子一起探索。