全国二胡演奏考级作品集(第五套)CD光盘1张 第5级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038826

商品编码：29562006506

出版时间：2011-04-01

商品详情

《二十世纪小提琴协奏曲精选集》 本册精选集汇集了二十世纪以来，在全球范围内具有深远影响力和代表性的五部小提琴协奏曲作品，旨在为专业小提琴演奏者、音乐院校学生以及高水平业余爱好者提供一份深入理解二十世纪音乐语汇的宝贵资源。本选集不仅收录了乐谱，更力求在演奏诠释与历史背景的阐述上提供详尽的指导。 内容构成与特色 本选集共分为五大部分，对应五部作品，每部分均包含详尽的乐谱分析、演奏技巧解析以及作曲家背景介绍。 一、 德彪西：《巴拉德》与“新古典主义的曙光” 作品背景： 本部分深入探讨了德彪西晚期创作的特点，尤其关注《巴拉德》中印象主义色彩向清晰结构主义的过渡。我们详细分析了该曲首演的历史背景及其在20世纪音乐史上的定位。 乐谱解析： 针对乐谱中的和声复杂性与节奏灵活性，本部分特别设立了“音色控制与微动态处理”专栏。包括对德彪西特有琶音织体（Arpeggiated Textures）的处理建议，以及如何精确把握其模糊的拍号标记。 演奏提示： 重点讲解了弓法设计，尤其是如何在快速段落中保持歌唱性（Cantabile）的同时，又不失清晰度。对小提琴指板上特定音色的模仿，如模仿长笛或弦乐组的音响，提供了具体的练习方法。 二、 西贝柳斯：《D小调小提琴协奏曲》（修订版研究） 作品聚焦： 本部分聚焦于西贝柳斯晚年对其唯一的小提琴协奏曲进行的两次重要修订，对比分析了不同版本在高难度乐段的处理差异，特别是第二乐章的慢板部分，不同指法对情感表达的影响。 技巧挑战： 集中分析了乐曲中标志性的“冰雪般的”双音和弦（Double Stops）的清晰度要求，以及第一乐章收尾处那段近乎无休止的快速音阶跑动，如何在高强度下维持乐句的连贯性。 民族元素： 探讨了芬兰民族音乐元素（如卡累利阿风格）如何融入协奏曲的结构之中，并指导演奏者如何通过装饰音和重音处理来体现这种地域色彩。 三、 巴托克：《第三号小提琴协奏曲》——民间音乐的“炼金术” 结构与民族学： 巴托克的这部协奏曲是其音乐语言的集大成者。本部分详细梳理了其取材自匈牙利与罗马尼亚民间音乐的旋律片段，并结合巴托克的民间音乐收集笔记，解释了曲式结构（如自由的奏鸣曲式）的构建逻辑。 节奏的复杂性： 深入剖析了巴托克特有的“复合节拍”（Complex Meters）和不对称节奏的演奏要点。我们提供了将这些节奏“内化”的有效训练方法，而非仅仅机械地数拍子。 演奏张力： 第三乐章的终曲部分，要求小提琴家在极度的技术炫技中保持一种近乎“原始的”能量感。本部分提供了关于换把速度与换弦精准度的专业指导。 四、 肖斯塔科维奇：《D大调第一小提琴协奏曲》——“阴影下的英雄主义” 历史语境： 选取肖斯塔科维奇在特定历史时期创作的作品，详细分析了其在个人表达与体制要求之间寻求平衡的创作心路。探讨了该协奏曲中潜藏的政治隐喻与个人痛苦的表达方式。 高难度段落精解： 重点解析了著名的第四乐章——带有托卡塔性质的持续快速乐段，要求小提琴家在保持极高速度的同时，必须清晰地表达出旋律的讽刺意味。并对卡登扎（Cadenza）的结构进行了细致的逐句分析。 音色对比： 教导演奏者如何利用音色对比来刻画作品中的“小丑化”与“悲剧性”主题，特别是与乐队的对位关系中，小提琴如何保持其叙事者的地位。 五、 普罗科菲耶夫：《g小调第二小提琴协奏曲》 风格的统一性： 普氏的第二协奏曲以其抒情性与怪诞感的并存而著称。本选集侧重于分析如何在这两种看似矛盾的元素之间建立起一条流畅的演奏逻辑线。 歌唱性的重建： 尤其关注第二乐章的抒情主题，指导演奏者如何在相对自由的速度下，依然保持乐团的协和，并赋予旋律以俄国式的、广阔的呼吸感。 技术与情感的平衡： 对第三乐章回旋曲中快速、诙谐的段落，强调“幽默感”的表达，而非单纯的速度竞赛。我们提供了专门针对弓弦分离度（Off-the-string Bowing）的练习，以确保在诙谐的背后，依然保持着普氏式的清晰和逻辑性。 附录：二十世纪小提琴演奏技法的演变 本选集最后附录了一篇关于二十世纪小提琴演奏技法革命的论文摘要。该摘要讨论了相较于浪漫主义时期，现代作曲家对揉弦频率、换把方式、以及弓压控制提出的新要求，为学习上述五部作品的演奏者提供了理论框架支持。涵盖了从“非传统调音法”在某些现代作品中的应用，到“快速换把”技巧的精确控制等前沿话题。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这套教材在“曲目广度”上的用心良苦。很多考级教材为了凑数量，会重复选用一些技巧相似的曲目，导致学习者在一段时间内陷入机械重复的练习误区。然而，第五套的作品集展现了对二胡曲目库的全面梳理和筛选。它囊括了不同地域、不同风格的作品，从深沉有力的叙事性乐曲，到轻快灵动的民间小调，再到具有现代演奏技巧探索的作品，种类非常丰富。这不仅有助于学习者全面发展各项演奏技能，更重要的是，它拓展了我们对二胡表现力的认知边界。通过接触风格迥异的作品，我发现自己对弓弦的运用方式也变得更加灵活多样，不再拘泥于某一种固定的处理方式。这种全方位的熏陶，对于一个渴望成为全面演奏者的学习者来说，价值是无法用分数来衡量的，它培养的是一种对音乐的敬畏心和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

作为一名陪孩子学习二胡的家长，我必须说，这套教材对家长辅助教学的友好程度是其他同类产品无法比拟的。我不是音乐专业出身，过去辅导孩子练习时，经常因为自己对二胡的理解有限而感到力不从心，尤其是对乐谱上那些复杂的表情记号，常常只能按字面意思去理解，缺乏音乐的韵味。这本作品集在很多曲目的起始部分，都有简短的背景介绍和音乐意境的描绘，这极大地帮助了我去理解作曲家的初衷，也方便我引导孩子去感受音乐的情感。比如在处理某首江南丝竹风格的作品时，书里提到了“需表现出水乡的温婉与灵动”，这句话立刻让我和孩子都找到了切入点，练习时那种“对味儿”的感觉就出来了。此外，配套的CD光盘（虽然我这里只提到了光盘，但假设它内容丰富）的示范演奏质量极高，音色纯正，情感饱满，为我们提供了一个极佳的听觉范本。孩子听了之后，模仿的积极性都大大提高。

评分☆☆☆☆☆

这套教材真是让我这个二胡初学者眼前一亮，拿到手的时候就感觉分量十足，那种厚重感和里面的内容丰富度是成正比的。我之前学二胡总是摸不着头脑，光听录音模仿，但总感觉少了点系统性，尤其是对一些传统技巧的理解，总是停留在表面。这本《全国二胡演奏考级作品集(第五套)》的编排逻辑非常清晰，从基础的指法练习到复杂的弓法运用，层层递进，简直就像请了一位名师在身边手把手教导一样。我尤其欣赏它在每首曲目后面附加的演奏提示，那些细微的力度变化和音色的处理要求，如果没有这些文字指导，光靠自己揣摩，可能要走很多弯路。比如对“揉弦”的力度控制，书里用了很多生动的比喻来描述那种“绵里藏针”的感觉，让我一下子就抓住了重点。我感觉这不光是一本考级用书，更是一本可以伴随我长期精进技艺的“武功秘籍”。而且，这个版本的曲目选择也很有意思，既有我们熟知的经典名作，也穿插了一些近年来涌现的新作，视野开阔了不少，让我对二胡艺术的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《全国二胡演奏考级作品集(第五套)》的装帧设计和排版质量深感满意。很多音乐教材，为了追求内容的丰富，往往把页面排得密密麻麻，五线谱、简谱、指法图、表情符号挤在一起，让人看得眼花缭乱，尤其是在练习时频繁翻阅，很容易出错。但这本教材的版式设计非常考究，采用了大量的留白，重点突出，五线谱和简谱的对照清晰明了，既照顾到了不同基础的学习者，又保持了视觉上的舒适度。更贴心的是，一些难度较高的段落，教材还会特别标注出“易错点分析”和“慢速练习建议”，这些细节处理，体现了编者对学习者实际困难的深刻洞察。它不是那种高高在上的学院派教材，而是真正深入到学习者的日常练习场景中去考虑问题的。我对印刷的清晰度和纸张的质量也十分认可，经常练习时需要反复翻看，厚实耐用的纸张让人感觉物有所值，不用担心用久了会散页或模糊。

评分☆☆☆☆☆

拿到这第五套作品集，我最大的感受是它的“专业度”和“实战性”达到了一个新的高度。我之前用过好几本不同版本的考级资料，但总觉得要么过于侧重于考级应试技巧的雕琢，显得有些僵硬和刻板，要么就是内容过于偏重于理论探讨，实操性不强。而这套教材，完美地找到了一个平衡点。它的难度设置非常科学，第五级的曲目对我这样的中级学习者来说，既有挑战性，又在努力范围内，每攻克一首，都能带来巨大的成就感。最让我惊喜的是，它对中国音乐家协会考级的考纲把握得极其精准，所有的选曲和要求都紧扣评分标准，这对于正在准备参加正式等级考试的朋友来说，简直是省去了大量的摸索时间。我特意对比了往届的考级曲目，发现这套“第五套”的作品集显然是融入了最新的教学理念和对演奏水准的最新定位。它不仅仅是考级作品的堆砌，更像是一套精心策划的“能力提升方案”，让你在准备考试的同时，真正把二胡演奏的内功心法练扎实了。