基本乐科考级教程(3级-4级)/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 考试用书 乐科考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500658726

商品编码：29562103255

出版时间：2017-05-01

商品详情

中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 基本乐科考级教程(3级 4级)
	定价	86.00
	出版社	中国青年出版社
	版次	1
	出版时间	2016年12月
	开本	16开
	作者	中国音乐学院视唱练耳教研究 主编
	装帧	平装-胶订
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787500658726

好的，以下是一份针对“基本乐科考级教程（3级-4级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 考试用书 乐科考”之外的其他音乐理论教材的详细简介，旨在涵盖广泛的音乐学习领域，但不涉及原书的具体内容。 --- 《西方音乐史与鉴赏：从巴洛克到现代的演变》 导言：音乐之旅的起点与深度探索 本书旨在为音乐学习者提供一套全面而深入的西方音乐史导论，重点关注巴洛克时期（约1600-1750年）至20世纪中叶的音乐发展脉络。本书不仅是音乐史知识的梳理，更是一部引导读者积极聆听、深入理解音乐作品的鉴赏指南。我们相信，理解音乐的发生背景、风格特征与历史语境，是提升音乐素养和演奏能力的基石。 第一部分：巴洛克与古典主义的辉煌（1600-1820） 第一章：巴洛克音乐的宏大叙事 本章详细剖析了巴洛克时期音乐的特征，包括对位法的精湛运用、通奏低音（Basso Continuo）的结构作用，以及情感表达的戏剧性。重点分析了巴赫（J.S. Bach）的赋格艺术，亨德尔（G.F. Handel）的清唱剧与歌剧，以及维瓦尔第（A. Vivaldi）协奏曲的结构。我们将探讨“狂想”与“节制”如何在这一时期的音乐中达到完美平衡。 第二章：古典主义的清晰与平衡 进入18世纪中后期，音乐语言趋向清晰、平衡与规范化。本章聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）的发展，这是古典主义器乐的核心。详细分析了海顿（Joseph Haydn）作为“交响曲之父”的贡献，以及莫扎特（W.A. Mozart）在歌剧创作和钢琴协奏曲中展现的优雅与精妙。 第三章：贝多芬：古典与浪漫的桥梁 贝多芬（L.v. Beethoven）的作品标志着个人情感表达的崛起。本章着重探讨他如何拓展了交响乐的篇幅和深度，尤其是在其晚期作品中，如何预示了浪漫主义的到来。对《第五交响曲》和《第九交响曲》的结构分析将是本章的重点。 第二部分：浪漫主义的激情与个性（1820-1900） 第四章：浪漫主义的兴起与主题 浪漫主义音乐是对古典主义规范的一种反动，强调情感的无限性、想象力的自由发挥以及对民间文学、自然和超自然事物的迷恋。本章介绍舒伯特（F. Schubert）的艺术歌曲（Lied）对文本的深刻诠释，以及肖邦（F. Chopin）如何将钢琴的特性发挥到极致。 第五章：民族乐派与大型叙事 随着民族意识的觉醒，欧洲各地涌现出具有强烈地域色彩的作曲家。本章考察了俄国的“强力集团”（The Mighty Handful），斯美塔那（B. Smetana）的波西米亚史诗，以及德彪西（C. Debussy）早期的印象主义倾向。本节还深入分析了瓦格纳（R. Wagner）的“主导动机”理论及其对后世歌剧的颠覆性影响。 第六章：浪漫主义晚期的巅峰 本章探讨了晚期浪漫主义作曲家如何将管弦乐队的规模推向极致，如马勒（G. Mahler）和理查·施特劳斯（R. Strauss）。重点分析了他们作品中深刻的哲学思考和对人类命运的终极关怀。 第三部分：二十世纪音乐的多元探索（1900至今） 第七章：现代主义的突破与冲突 20世纪初，音乐语言经历了一场剧烈的变革。本章将介绍印象主义（Debussy）和表现主义（Schoenberg）的对立与交织。重点解析了荀伯格（Arnold Schoenberg）对调性体系的解构，以及十二音体系（Dodecaphony）的诞生及其理论基础。 第八章：新古典主义与原始主义的回归 并非所有作曲家都走向无调性。本章讨论了斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的风格转变，从早期充满原始力量的《春之祭》到后来的新古典主义回归。同时，我们将审视巴托克（B. Bartók）如何将民族民间音乐的节奏与和声融入现代创作的实践。 第九章：战后先锋音乐与实验 本章面向更前沿的音乐领域，探讨了二战后音乐界在技术和观念上的激进探索，包括序列主义（Total Serialism）、随机音乐（Aleatoric Music）以及电子音乐的初步发展。这部分旨在拓宽学习者对“什么是音乐”的认知边界。 核心学习模块：音乐鉴赏与分析技能 本书的每一章都附带了精选的聆听曲目清单，并提供结构化的分析模板，指导读者如何： 1. 辨识曲式结构： 熟练识别奏鸣曲、回旋曲、赋格等主要曲式。 2. 分析和声色彩： 理解不同历史时期调性、和弦运用及色彩的演变。 3. 掌握配器法： 认识管弦乐队各声部的特点及其在特定作品中的作用。 4. 情境化理解： 将音乐作品与其创作的社会、政治、哲学背景联系起来。 适用对象 本书适合所有希望系统学习西方音乐发展历程的音乐专业学生、音乐爱好者、器乐或声乐演奏者，以及计划参加更高等级音乐理论考试，需要扎实历史和鉴赏基础的学习者。它提供的是一条不同于考级曲目背诵的、通往深层音乐理解的学术路径。通过本书的学习，读者将能够自信地走进音乐厅，真正“听懂”音乐的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然传统，但拿在手上却有一种沉甸甸的踏实感，这在我看来比花里胡哨的外表重要得多。我主要关注的是它在实际教学应用中的反馈。我发现，这本书的章节划分非常适合课堂教学的节奏，老师可以根据学生的接受程度，灵活地安排每一课时的内容。它的讲解语言非常注重准确性，每一个术语的使用都符合国内音乐教育的规范，这对于培养学生的专业素养非常有益。比如，在讲解弱起小节和各种休止符的使用规则时，它给出的例子都非常经典和有代表性，学生一看就能明白其在实际乐谱中是如何应用的。此外，书中对于一些容易混淆的概念，比如大小调的性质和转调的原理，都有进行专门的辨析和对比，显示出编者对教学难点的深刻洞察。这本书的实用价值还体现在它对“考级”这个目标服务的精准度上——它没有跑题，所有内容都紧密围绕着通过等级考试所需掌握的核心能力来组织。这使得我们备考的过程更加高效，目标明确，不会在不必要的知识点上浪费时间。可以说，这是一套兼顾深度与实用性的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我当初买这本书是有点盲目跟风的成分，因为身边好多琴童家长都在用。拿到书后，我立刻开始翻阅，试图从中找到一些能让我家孩子快速提高的“秘诀”。这本书的整体风格偏向学院派，用词比较规范，不像有些流行音乐教材那样花哨。它更注重基础功的扎实训练。我最欣赏的是它在乐理和视唱练耳相结合方面的处理。比如，当讲解到某个音程时，书里会马上给出对应的听觉识别训练提示，这对于培养学生的乐感非常关键。我注意到，有些章节的难度曲线爬升得比较快，特别是涉及到一些复杂的记谱法和转调技巧时，即便是我们成年人也要多花点心思。但这也从侧面说明了教材的深度和广度。我个人觉得，这本书的价值不仅仅在于通过考级，更在于它提供了一个科学的音乐思维框架。它要求学习者不仅要“知道”，更要“做到”。比如，它对力度标记和表情术语的解释非常到位，这些细节在演奏中往往是区分高下水平的关键点。我正在尝试用这本书的某些章节配合我自己的钢琴练习，效果比我之前随便找的网上的零散资料要好得多。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐老师，经常需要为学生寻找合适的考级教材。市面上那么多教材看花了眼，最后还是决定采用这套。我主要看重它内容的系统性和权威性。从这本书的目录就能看出，它的编排逻辑非常严谨，紧密贴合了中国音乐学院考级的最新大纲要求。它不只是简单地罗列知识点，更重要的是提供了一套完整的学习路径。例如，在谈到节奏型分析时，它不仅给出了各种复杂的节奏组合，还配有听觉训练的指导建议，这一点对于提升学生的音乐感知力至关重要。我发现，很多其他教材在这方面比较薄弱，往往只是停留在理论层面。而这本教材在讲解完理论后，会立刻给出相应的练习曲目或者模仿示例，这大大提高了教学效率。学生们反馈说，跟着这本书走，感觉目标很明确，知道自己下一步该学什么，该达到什么标准。唯一的不足可能在于，对于一些已经有一定基础的拔尖学生来说，前半部分的内容可能略显基础，但瑕不掩瑜，作为主干教材，它的稳定性和可靠性是毋庸置疑的。我们学校已经有几批学生使用这套书顺利通过了考级，这本身就是最好的证明。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐理论有强烈兴趣的成年自学者，买这本书的初衷是想系统回顾和梳理一下我过去那些零散的音乐知识。这本书的特点是逻辑性极强，仿佛一个经验丰富的老教授在为你制定学习计划。它对基础概念的界定非常清晰，没有太多模棱两可的解释。我特别喜欢它在讲解和声进行时，所采用的图示分析法，用线条和箭头清晰地展示了和弦之间的关系和进行方向，这比单纯的文字描述要直观太多了。而且，这本书的知识点覆盖面很全，从最基础的音高、节奏，到中级的调性、和声，再到一些涉及到音乐分析的基础方法，都有涉及。对于自学者而言，这种全面性是极其重要的，因为它避免了我们因为信息不对称而遗漏重要知识点。虽然是考级教材，但它的内容深度完全可以作为大学基础乐理课程的参考用书。唯一让我感到需要额外付出努力的地方是，有些练习题需要结合键盘或者其他乐器才能更好地理解和完成，纯粹靠脑子思考会比较抽象。但总体而言，它为我的自学之路提供了坚实的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常朴实，蓝白相间的配色给人一种沉稳、专业的印象。拿到手里的时候，首先感觉到的是纸张的质量相当不错，拿在手里很有分量，翻阅起来手感也很舒服。我是一个零基础的音乐爱好者，抱着试试看的心态买了这套教材，希望能系统地学习一些乐理知识。这本书的排版清晰，符号标注准确，对于初学者来说非常友好。每一个知识点都通过图文并茂的方式呈现出来，比如对五线谱的介绍，不仅有标准的乐谱示例，还有一些形象的比喻来帮助理解音高和节奏。尤其是对和声学基础概念的讲解，作者似乎非常用心，把复杂的理论用通俗易懂的语言拆解开来，让我这个以前觉得乐理枯燥难懂的人，也能找到一些乐趣。不过，说实话，一开始看的时候还是有些吃力的，毕竟是考级教程，对基础知识的要求还是有的。我花了好几天时间才把第一部分的调式和音程部分吃透。这本书的好处在于它的递进性很强，每一章的难度都是循序渐进的，让你感觉自己每学完一节都有进步。而且，书里还附带了一些练习题，这些练习题的设置非常巧妙，既检验了我们对知识点的掌握程度，又引导我们进行实际应用。总的来说，这是一本很扎实的入门教材，值得推荐给所有想系统学习乐理的朋友们。