文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材爵士鼓一级-七级

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787515333496
商品编码:29562103100
出版时间:2015-07-01

具体描述

商品详情

书名:文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材爵士鼓一级-七级

出版社:中国青年出版社

定价:69.00元

作者:居广睿


好的,这是一份不包含您提及的爵士鼓考级教材内容的图书简介。 --- 音乐理论与实践:从基础到精深 目录导览:系统构建音乐素养的阶梯 本书旨在为音乐学习者提供一个全面、深入、系统化的理论与实践指导框架,涵盖了从最基础的乐理知识到高级和声分析、配器法以及不同音乐风格赏析的全过程。我们精心编排了多个模块,确保学习者能够循序渐进,构建起扎实的音乐思维和演奏技能基础。 第一部分:音乐的基石——基础乐理与视唱练耳 本部分是所有音乐学习的起点,侧重于构建清晰、准确的听觉感知和阅读能力。 第一章:音高与节奏的认知 音级与记谱法: 详细介绍五线谱、简谱的阅读规则,大谱表的使用,以及各种变音记号(升、降、还原)的含义和作用。探讨不同历史时期记谱法的演变。 音程的构建与分析: 区分纯、大、小、增、减音程的听觉特征和计算方法。讲解如何快速识别和听辨各种音程的组合。 节奏的元素: 深入解析拍号(如2/4、3/4、4/4、6/8等)的结构原理,重点讲解复拍号的划分逻辑。节奏型(如附点、切分、三连音)的准确演奏与听辨训练。 第二章:调性与和声的初探 大调与小调体系: 详述大小调的音阶结构、关系大小调、同主音大小调的构成。重点区分自然、和声、旋律小调的特性和常用性。 常用三和弦分析: 介绍大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成音及其在调性中的功能(主、属、下属)。 调性转位: 学习原位和转位和弦的演奏与听辨,理解转位对和声进行连贯性的影响。 第三部分:听觉训练的深化——视唱练耳的综合应用 本部分是连接理论与实践的关键桥梁,强调“听得见、唱得出、弹得出”的同步发展。 第三章:旋律视唱的挑战 单线条旋律训练: 从简单的级进与跳进旋律开始,逐步引入复杂的节奏型(如不规则的自由节奏、复杂的复合节奏)和宽广音域的演唱。 调性外音的识别: 针对导音外的经过音、经过音、装饰音等非调性音的准确视唱练习。 情感表达与音乐术语: 学习意大利语、德语等音乐术语(如力度记号、速度术语、表情术语)并将其准确融入视唱实践中。 第四章:和声听辨与模写 和弦的听觉解析: 系统训练听辨各类四和弦(属七、导七、九和弦)的音响效果。掌握如何通过听觉判断和弦的功能和进行方向。 旋律模写与听写: 针对单声部、双声部、甚至三声部(含伴奏)的短小乐段进行听写训练,要求准确度达到专业水平。 节奏模写与复拍节奏: 针对复杂节奏型(如十六分音符组、附点与三连音的交织)的听辨与复述。 第三部分:古典音乐的精髓——和声学与曲式结构 本部分深入探讨西方音乐体系中和声的逻辑和曲式的骨架,是深入理解古典、浪漫乃至近现代音乐的必备知识。 第五章:功能和声的拓展与深化 七和弦的扩展应用: 详述大小七和弦、属七和弦的连接规律,并引入替代和弦、减七和弦在和声进行中的戏剧性作用。 和声的“色彩”: 探讨九和弦、十一和弦、十三和弦的构筑及其在印象派音乐中的应用。 调性外的连接: 学习借用和弦(Neapolitan Chord, Augmented Sixth Chords)的原理和写作规范,理解如何制造紧张感并回归主和弦。 第六章:曲式结构与音乐分析 基础曲式单元: 深入剖析乐句、段落、乐章的构成,掌握二部曲式、三部曲式的结构特点和功能。 奏鸣曲式精解: 详尽分析呈示部、发展部、再现部的内部逻辑,重点解析主题的呈示、对比、冲突与解决过程。 回旋曲式与变奏曲式: 比较A-B-A-C-A等不同曲式的特点,分析变奏技巧(如节奏变奏、和声变奏、织体变奏)。 第四部分:织体、配器与演奏实践 本部分关注声音的组合方式,以及如何将理论知识转化为丰富多变的音乐作品。 第七章:复调织体与对位法入门 对位基础: 介绍巴赫时代严格对位法的基本规则,包括平行、反向进行的要求。 二声部对位练习: 重点练习不同“种类”的对位(如纯节奏对位、音高对位),理解两条独立旋律如何共存并服务于整体音乐结构。 模仿与卡农: 学习模仿的原理,并尝试创作简单的二声部卡农。 第八章:管弦乐队的色彩——配器法概览 常用乐器组的音域与特性: 详细介绍木管组(长笛、双簧管、单簧管、巴松管)、铜管组(圆号、小号、长号、大号)的音色特点、演奏难度和常见技巧。 弦乐的表情潜力: 探讨揉弦、拨弦(Pizzicato)、泛音(Harmonics)等特殊奏法在配器中的效果。 织体布局与声部进行: 学习如何在不同乐器组间平衡音量,避免声部拥挤,实现清晰的层次感。 第九章:西方音乐史与风格鉴赏 巴洛克时期的清晰与严谨: 聚焦于巴赫、亨德尔作品中的复调技巧与数字低音的应用。 古典主义的平衡与形式: 解析海顿、莫扎特、贝多芬的作品中奏鸣曲式如何达到完美的形式与情感的平衡。 浪漫主义的激情与自由: 探讨李斯特、肖邦作品中和声的自由度增加、曲式结构如何服务于个人情感的表达。 --- 本书特色: 本书结构严谨,内容覆盖面广,既可作为高等音乐院校学生的必备参考书,也是有志于深入研究西方音乐体系的自学者理想教材。每章后附有大量的练习题和分析案例,帮助读者将抽象的理论知识内化为实际的音乐理解力。重点强调听觉训练与理论知识的同步发展,致力于培养出既懂“如何写”更懂“如何听”的全面音乐人才。

用户评价

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坦白说,一开始接触这套教材时,我对于它是否能真正覆盖到爵士鼓学习的各个深度层次是持保留态度的。毕竟,从一级到七级跨越的幅度很大,很多教材往往在中级阶段就显得力不从心,要么内容深度不够,要么选曲过于保守。然而,当我深入到中高级部分后,我发现它对不同风格的涉猎广度着实令人印象深刻。它不仅仅局限于传统的摇滚节奏,对于放克(Funk)的切分、布鲁斯(Blues)的摇摆律动,甚至是融合爵士(Fusion)中一些复杂的复节奏处理,都有专门的模块进行剖析和练习。那些练习曲目不再是简单的“打卡任务”,它们更像是精心设计的“小品”,每首曲子都蕴含着特定的技术难点和音乐处理方式。这种设计让练习不再是机械的重复,而更像是在进行一场又一场的音乐探索。七级的内容已经触及到一些专业演奏者需要掌握的乐感和肢体协调性要求,这无疑为有志于继续深造的学员打下了坚实的基础。

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这套教材给我的感觉就像是打开了一扇通往音乐殿堂的后门,它没有那种枯燥的、纯理论的灌输,而是非常注重实践和兴趣的培养。从初级开始,那些节奏型和基础的鼓点就被巧妙地编排成一个个小小的“挑战”,让人在不知不觉中就把那些生涩的音符转化成了手指和脚下的律动。我特别欣赏它在乐理知识点的引入上,不会让你觉得突兀,而是紧密结合到练习曲目中去,比如在学习某个特定的切分音时,教材会立刻提供一个听起来非常“酷”的范例,让人立刻就能体会到这个技巧的魅力所在。对于零基础的新手来说,这种循序渐进的方式简直是福音,它让你能真切地感受到自己的进步,而不是停留在“我好像在学鼓”的迷茫阶段。而且,教材的编排逻辑非常清晰,每一级都有明确的技能目标,这让我在制定练习计划时有了明确的航向标。它不仅仅是教学,更像是一位经验丰富的老手在耐心地手把手教你如何“玩”好爵士鼓,那种成就感是其他一些只重技巧堆砌的资料无法比拟的。

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在我看来,衡量一套教材是否优秀的标准之一,在于它是否能激发学习者的“创造欲”。很多教材只是告诉你“应该怎么做”,但它们很少告诉你“你为什么这么做”,或者“你还能怎么做”。这套教材在后期级别中,开始引入一些“即兴创作”和“节奏变奏”的引导性练习。它会先给出一个基础的骨架,然后鼓励学习者在这个骨架上加入自己的色彩,比如替换底鼓的模式,或者在军鼓上进行一些高低音的装饰。这种开放式的训练,极大地拓宽了我的音乐思维,让我意识到爵士鼓不仅仅是节奏的支撑者,更是一个充满可能性的声部。它教会了我如何用自己的语言去“说话”,而不是仅仅重复别人的话语。这种从模仿到创造的过渡处理得非常自然流畅,让人觉得音乐的边界正在不断被拓展。

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这套教材的排版和视觉呈现,也是我愿意持续使用它的一个重要原因。在这个“颜值即正义”的时代,一本枯燥的黑白乐谱很容易让人望而却步,特别是对于青少年学习者而言。这套书在设计上明显花了不少心思,清晰的五线谱与简谱对照,合理的空间布局,使得视谱的压力大大减轻。更重要的是,它在关键的演奏技巧讲解部分,配有非常直观的图示——比如手型、握棒姿势的微调,甚至是脚踏板的动作要领,都通过细致的插画进行了展示,这在没有现场老师指导的情况下,是至关重要的补充。我发现,很多我原本以为需要反复请教老师才能弄明白的细节,通过教材中的配图,自己就能找到感觉。这种对细节的关注度,体现了编者对于教学实践的深刻理解,它真正做到了“把复杂的知识用最简单的方式呈现出来”。

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从一个家长的角度来看待这套教材,它的体系构建展现出极强的专业性和系统性。我们都知道,兴趣是最好的老师,但持续的进步才是保持兴趣的燃料。这套教材的级别划分非常科学,每一个级别的知识点都像是乐高积木一样,上一级的内容是下一级更复杂结构的基础。我观察到我的孩子在使用过程中,他很少产生“学不下去”的挫败感,因为每一次练习成果的验收点都设定得非常精准且容易达成。相比那些内容零散、侧重点不一的资料,这套教材提供了一个完整的学习路径图,让家长和老师都能清楚地把握学习进度和薄弱环节。它不仅关注演奏技巧的达成,对于乐曲的理解和音乐性的表达也有着明确的指导,这使得学习过程更加全面和立体,确保了学员在获得“硬技能”的同时,也培养了良好的“软实力”。

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