中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 语言艺术少儿组1-10级 朗诵主持口才训练用书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515321677

商品编码：29562103677

出版时间：2017-12-01

商品详情  

《舞台之光：少儿表演艺术阶梯教程》 —— 激发潜能，点亮童心，构筑未来的表达力 本套教程专为三至十二岁的少儿设计，旨在通过系统、科学的训练，全面提升儿童在语言表达、舞台表演、情感认知及艺术素养方面的能力。我们深知，每一个孩子心中都蕴藏着无限的创意与表现欲，本教程的目标便是搭建一座坚实的桥梁，让这些潜能得以安全、有效地释放与发展。 本套教材共分为十个级别，循序渐进，紧密围绕少儿的身心发展规律和审美需求构建课程体系。它并非仅仅关注技巧的堆砌，而是将“艺术性、教育性、趣味性”融为一体，培养孩子“敢于表达、善于表达、乐于表达”的核心素养。 --- 第一卷：基础启蒙与感官唤醒（1-3级） 核心目标：建立自信，激发兴趣，打好声音与形体基础。 第一级：我的第一个舞台 本级别侧重于消除幼儿对陌生环境的恐惧感和对自我展示的羞怯。课程设计以游戏化教学为主，大量运用儿歌、绘本朗读及简单的情景模仿。 发声训练： 学习正确的呼吸方式——腹式呼吸的初步概念，通过吹泡泡、吹气球等趣味练习引导。音域的自然拓宽，注重声音的“干净”与“圆润”。 吐字归音： 针对基础的声母、韵母进行清晰化训练，要求口型饱满，咬字精准。侧重“前鼻音”与“后鼻音”的区分练习。 体态与动作： 基础站姿、走姿的规范化，学习“放松”身体的技巧。简单的肢体语言表达“开心”、“难过”、“害怕”等基本情绪。 朗诵材料： 以富有韵律感的儿歌、短小的童谣为主，强调节奏感和重复性带来的记忆乐趣。 第二级：声音的色彩 在第一级的基础上，开始有意识地探索声音的“变化性”。 呼吸与气息： 引入“气息支撑”的概念，学习如何延长声音的持续时间，为长句表达做准备。 韵律与停连： 学习诗歌中的自然停顿和情感停顿，理解诗歌的结构美感。 情景代入： 尝试用不同的“角色声音”进行简单的独白模仿，例如模仿小动物、小汽车等，培养想象力。 表演要素： 眼神交流训练，学习如何将目光投向远方和近处，建立与听众的初步连接。 第三级：表达的层次 开始接触篇幅稍长的段落，注重情感的“初级铺陈”。 情感区分： 区分“高兴”与“激动”、“悲伤”与“委屈”的细微差别，并用声音技巧体现。 语速控制： 学会根据内容需要，有意识地加快或放慢语速，理解“快慢”对表达效果的影响。 舞台礼仪： 学习如何自信地走上舞台、鞠躬致意、退场，形成基本的舞台意识。 材料选择： 经典寓言故事的片段、描写自然景物的抒情散文节选。 --- 第二卷：技巧深化与情感挖掘（4-6级） 核心目标：掌握语言的力度、幅度变化，深入理解文本内涵。 第四级：张弛有度的叙述者 本级别是技术从基础向进阶过渡的关键期，重点在于“控制力”。 力度变化（强弱对比）： 练习声音的“渐强”（Crescendo）和“渐弱”（Diminuendo），学会用声音的强度来表达内心的冲突或决心。 逻辑重音： 学习在一句话中，通过强调某个关键词（重音）来改变句子的核心含义，理解句法结构对表达的指导作用。 角色塑造： 尝试用不同的音色来表现不同年龄、身份的人物（如老人、小孩），开始学习“声音化妆术”。 节奏的弹性： 在保持基本韵律不变的前提下，进行适当的“艺术自由处理”，避免朗读的机械化。 第五级：情感的穿透力 侧重于挖掘内心深处的情感，实现“声情并茂”。 情感联想： 引导学生将文本内容与自身生活体验建立联系，从“我感觉”出发，而不是单纯的“我模仿”。 场面调度感： 在多人对话的选段中，练习快速切换角色声音和情绪的能力，培养“空间感”。 诗歌的再创造： 学习如何解读现代诗歌的意象和哲理，避免对古体诗词的过度腔调化处理。 形体辅助表达： 肢体语言不再是简单的辅助，而是与语言形成有机的配合，例如：表达“坚决”时，身体的稳定性和手势的力量感。 第六级：风格化的演绎 开始接触不同文体和风格的材料，要求适应性更强。 文体适应： 区分叙述文、议论文片段、抒情文、说明文的朗读差异。例如，说明文要求精准和客观，抒情文要求饱满和流动。 情绪的连续性： 练习表达一个完整、复杂情绪链条（如从犹豫到坚定、从迷茫到豁然开朗）的长篇段落。 舞台呈现： 引入简单的道具或背景音乐辅助，学习如何利用舞台元素来提升表达效果，同时确保自我声音的独立清晰度。 声音的质感： 探索如“磁性”、“沙哑”、“清脆”等更细微的声音质感，为未来更复杂的角色打下基础。 --- 第三卷：艺术融合与个性表达（7-10级） 核心目标：形成独特的艺术风格，掌握综合性舞台表现技巧，具备独立的鉴赏与创作意识。 第七级：文本的深度解读 此阶段要求学生具备成熟的分析能力，能洞察文本背后的时代背景和作者意图。 主题挖掘： 不仅关注“说什么”，更关注“为什么这么说”。对历史事件、社会现象的深刻理解需融入声音处理中。 节奏的内在化： 节奏不再是外部的强加，而是由情感的内在驱动力自然产生的。学习在慢速中蕴含力量，在快速中保持清晰。 人声的拓展： 尝试不同地域、不同文化背景的语言风格模仿（如方言的韵律感借鉴，但不要求完全模仿），拓宽听觉经验。 短篇微小说演绎： 尝试将短篇小说进行结构性处理，并进行个人化的单人情景剧式演绎。 第八级：主持与演讲的专业对接 重点从纯粹的“朗诵”转向“即时互动”和“结构组织”。 结构化表达： 学习如何撰写简短的开场白和结束语，明确演讲的“论点”和“论据”的表达侧重。 临场反应训练： 模拟突发状况（如忘词、听众提问），训练快速组织语言并以流畅、得体的声音回应。 信息传递的精确性： 在介绍性或学术性材料朗读中，确保关键数据的准确传达和理解。 个人风格的确立： 鼓励学生在掌握所有基本功后，提炼出最能代表自己气质的声音特点，并将其最大化。 第九级：融汇与创新 达到高阶艺术水准，要求能够进行跨媒介的艺术处理。 朗诵与音乐的结合： 学习如何与背景音乐或器乐进行精确的配合，做到“声乐器乐一体化”，避免声音被音乐掩盖或音乐对声音的干扰。 多声部对话的精妙处理： 在复杂的文学作品中，能够流畅地切换多个角色，实现角色间眼神、姿态的精确转换。 片段创作与改编： 尝试对经典作品进行个性化节选、重组，并设计全新的舞台呈现方案。 审美判断力的培养： 能够清晰地阐述自己对优秀表演的见解，进行自我诊断和同伴互评。 第十级：艺术的成熟与传承 这是对前九级所有技能的全面检验与升华，目标是达到专业水准的艺术表达。 大型作品的驾驭： 独立完成长篇散文、戏剧独白或经典文学作品的完整演绎，展现出深厚的文学素养和稳定的舞台控制力。 个性化声音符号的构建： 声音特点已形成独特标志，能够通过声音本身即引发听众对作品的联想。 艺术视野的拓展： 了解不同艺术流派对语言表达的影响（如美声、戏剧表演、脱口秀等），并将相关元素进行融会贯通。 教学示范能力： 能够清晰地指导低级别学生完成特定技术难点，体现对本学科的深刻理解和传承能力。 --- 教程特色亮点： 1. “听觉-视觉-动觉”三维一体： 每课均配有详细的图解指导发声口型、面部表情和身体姿态，确保学习者能“看见”并“做到”。 2. 精选高品质阅读材料： 选材范围广泛，涵盖中国现当代优秀文学、外国经典译作、自然科学普及读物以及富有哲理的现代诗歌，确保语感的高级性与多样性。 3. “问题诊断清单”： 每个级别的末尾附有自测清单，帮助教师和家长精准定位孩子在气息、清晰度、情感投入等方面的强项与弱项，实现“对症下药”的提升。 4. 强调文化自信： 特别设置了中国传统文化诵读模块（如唐诗宋词的现代解读），在培养口才的同时，熏陶深厚的传统文化底蕴。 本套教程旨在培养的不仅是能说会道的“小演说家”，更是具备健康人格、敏锐观察力、深厚人文素养的未来社会栋梁。我们相信，通过这十级阶梯的攀登，每一个孩子都能找到属于自己的“舞台之光”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，从实用主义的角度来看，这套教材的结构设计是极其高效的。它清晰地划分了发声基础、气息控制、语流韵律、情感表达这几个核心模块，并且每个模块都有明确的层级划分。对于急需在短期内系统梳理知识点并准备等级考试的家长和老师来说，这本书简直是“地图”一般的存在。它省去了我们在海量资料中摸索的时间，因为它已经将“考点”和“难点”帮你圈了出来。我个人最赞赏的一点是它对“诗歌朗诵”和“现代文独白”的区分处理。它没有简单地把两者混为一谈，而是分别针对两种文体的内在节奏和情感处理方式，给出了不同的训练侧重。例如，诗歌强调节奏的音乐性，而独白则侧重于内心独白与外部表达的统一。但是，这种效率化的设计也带来了一个难以避免的副作用：它对“个性化声音”的培养关注不足。每个人的嗓音条件、语感背景都是独一无二的，而这套书似乎默认了一个“理想的播音腔”作为模板。我的孩子在尝试模仿书中的示范语调时，反而觉得自己的声音变得僵硬和不自然了。因此，在使用这套书时，我强烈建议配套的指导者，必须不断地提醒孩子，教材提供的只是“骨架”，血肉和灵魂，必须由他们自己的生活体验来填充。

评分☆☆☆☆☆

这本教材，说实话，我对它的期望值是挺高的，毕竟“中国音乐学院”这个名头，总让人觉得专业和权威。我给孩子选这套教材，主要是冲着它号称的“全国通用”来的，想着无论是哪个地区的考级，这套书应该都能覆盖到核心要求。拿到书后，首先映入眼帘的是它那封面设计，挺朴素的，没有太多花哨的元素，倒是给人一种沉稳的感觉。内页的排版，虽然清晰，但说实话，在一些示范文本的选择上，我个人觉得还是有点保守了。比如，在低年级的朗诵篇目里，大多还是集中在歌颂祖国、赞美春天这类主题，虽然经典，但对于现在这个时代的小朋友来说，可能缺乏一点点与他们生活经验的连接点。我更希望看到一些更贴近当代少儿心理、更有趣味性、甚至带有一点点幽默感的材料。当然，对于基础的字音、吐字归音这些硬性技巧的讲解，教材还是做得比较扎实的，图文并茂地解释了舌位、口型，这一点值得肯定。不过，在情绪的调动和表演性的训练方面，感觉篇幅略显不足，更多的是停留在“如何把字念准”，而不是“如何把故事讲好”的层面。整体来看，它更像是一个非常合格的“技术入门指南”，但要培养出有感染力的“小演说家”，可能家长和老师还需要在课外补充大量的引导和素材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注少儿语言艺术发展的家长，我对这套书的“少儿组”定位是持保留意见的。它似乎更偏向于一个“艺术考级备考手册”，而非一套真正激发儿童表达欲的“趣味启蒙读物”。我们知道，语言艺术的核心魅力在于“沟通”和“表达自我”，但在教材的前期内容中，我感受到的更多是一种自上而下的“标准灌输”。比如，在练习“讲故事”的环节，教材给出的范例非常工整、标准，但却缺乏一种孩童特有的天真烂漫和偶尔的小失误带来的真实感。我更欣赏那些鼓励孩子用自己的“语感”去重新诠释文本的教学方法。这套书的优点在于其体系的完整性，它确保了你在考级路上不会因为遗漏了某个知识点而失分。然而，它的缺点可能就在于这种过于强大的系统性，反而压制了学习者个体风格的形成。我希望看到更多鼓励即兴发挥、更多关于如何处理现场突发状况的模拟训练。毕竟，朗诵和主持到了高级阶段，已经不是背诵范文那么简单了，它考验的是一个人的应变能力和人格魅力。如果能将这些“软技能”的训练比重提高一些，它将更无愧于“通用教材”的称号。

评分☆☆☆☆☆

深入研究了这套朗诵主持教材的后半册内容，我发现它在难度递进的逻辑上是相当严谨的。从1级那种纯粹的字词打磨，到高阶级别中对于散文、诗歌的深度解析，这种梯度是符合一个学习者成长的轨迹的。尤其让我眼前一亮的是，它开始引入一些关于“舞台调度”和“气息控制”的进阶知识点，这些内容在市面上很多同类教材中往往是被一笔带过的。比如，书中对于如何运用眼神交流来抓住听众，如何通过身体语言来烘托特定场景的氛围，都有比较详细的图示和文字说明。这让我意识到，这套书不仅仅是教孩子“怎么说”，更是在教他们“怎么演”。但是，有一个比较突出的问题是，高阶教材的选材略显学术化。比如，一些古文或者现代文学的节选，文字的深度和抽象性已经超出了普通初中生甚至高中小学生能轻易理解的范畴。如果脱离了老师的深度解读，孩子可能只是在机械地朗读文字，而无法真正抓住作者的情感内核。这套书的配套资源（比如音频示范）如果能更丰富一些，特别是针对这些高难度的篇目提供不同风格的演绎版本供孩子们模仿对比，那效果肯定会更上一层楼。现在的状态是，它为优秀的孩子提供了攀登的阶梯，但对那些需要更多“脚手架”的孩子来说，可能攀登的坡度有点陡峭。

评分☆☆☆☆☆

关于这套“中国音乐学院社会艺术水平考级”的教材，我的整体印象是：它是一把非常锋利的“尺子”，用来衡量和规范语言表达的功底，效果极佳；但它不太像一把能“点燃火花”的“火柴”。我对比了市面上几家不同机构的教材，这套书在“规范性”上确实达到了顶尖水准，它对咬字归音、停连断句这些细节的苛求，保证了学习者在技术层面上无可指摘。特别是针对一些容易混淆的音节和容易出错的句读，书中的纠错练习单元设置得非常精准，一看就是经过了大量教学实践打磨的成果。然而，在“表现力”这一块，我总觉得有些意犹未尽。例如，在关于“幽默感”的表达训练中，教材提供的范例略显刻板，缺乏那种需要临场反应和文化底蕴支撑的、高阶的幽默。对于少儿组来说，语言艺术的魅力往往在于其生动和感染力，如果教材的选材和示范导向过于侧重于“准确”，而忽略了“有趣”，那么很容易让孩子在学习过程中产生畏难情绪。它确保了你不会在考试中因为基本功不扎实而被淘汰，但它并不能保证你成为那个让全场观众屏住呼吸的讲述者。这是一套优秀的工具书，但如何将工具运用出艺术的精髓，还需要老师和家长的智慧去补足教材留下的那部分空白地带。