中国音乐学院社会艺术水平全国通用 长笛考级教程 9-10级教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500690276

商品编码：29562105189

出版时间：2017-06-01

商品详情

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好的，这是一份针对您提供的图书名称之外的其他音乐考级或教学相关图书的详细简介，完全侧重于描述其内容特点，不提及您提供的特定教材。 --- 精选管乐器（非长笛）专业考级与演奏精要：理论、技巧与曲目深度解析 本系列丛书旨在为中国音乐学院（或其他权威机构）社会艺术水平考级中，除长笛之外的其他主流管乐器（如 2-10级/业余水平）的学习者、教师以及音乐爱好者提供一套系统、深入且实用的学习资源。内容涵盖了从初级入门到高级演奏水平的理论基础、技术训练、曲目赏析及应试策略。 第一册：管乐入门与基础乐理（适用于 1-3 级） 本册是所有管乐器学习者的基石。它摒弃了枯燥的纯理论说教，将乐理知识与乐器实践紧密结合。 核心内容构成： 1. 乐器概论与结构认知： 详细介绍如小提琴、中阮、古筝、钢琴、二胡、琵琶、萨克斯管等不同管乐器的物理结构、音色特点及维护基础知识。着重区分了气鸣乐器（如萨克斯、单簧管）与弦鸣乐器（如二胡、古筝）在发声原理上的差异。 2. 基础音阶与指法/运弓速查： 提供标准音阶的指法图（针对键盘类和木管类）或运弓/按弦图解（针对弦乐器）。特别关注中央C附近音区的基础音准训练。 3. 节奏与节拍的实践训练： 引入拍号、附点音符、休止符的基础练习。所有练习均配有针对该级别考级的典型节奏型范例，确保学习者能够准确把握乐曲的律动。 4. 视唱练耳初级模块： 结合乐器演奏，同步训练听辨能力。包含对级进、跳进的准确把握，以及基础的固定调与首调唱名法练习。 5. 第一级指定曲目精选与分析： 精选当前考级大纲中对初学者最友好的几首代表性曲目，进行逐句拆解，重点讲解正确的持琴/持管姿势、初步的力度变化（p 和 f）的控制。 第二册：技巧精进与中级曲目突破（适用于 4-6 级） 本册是学生从初学者向具备一定演奏能力的过渡阶段，对技术细节和音乐表现力的要求显著提升。 核心内容构成： 1. 核心技术专项强化训练： 木管/铜管乐器： 集中训练连奏（Legato）的平稳性、断奏（Staccato）的清晰度以及气息的支撑与控制。针对转调指法进行系统的指法转换练习。 弦乐器（如小提琴、大提琴）： 重点攻克换把位、换弦的流畅性，以及不同弓法（如分弓、连弓、顿弓）的规范应用。 键盘乐器（如钢琴）： 侧重双手独立性训练、琶音的均匀性以及八度跑动的准确性。 2. 调性拓展与调式分析： 学习并掌握大调、小调（自然、和声、旋律）的演奏方法。引入中国传统音乐中常见的五声音阶和七声音阶在乐器上的实现方式。 3. 中级考级曲目深度解析： 选取各乐器4至6级最具代表性的五至八首曲目进行深入分析。分析内容包括： 风格辨识： 如何区分巴洛克风格、古典风格与浪漫主义风格在演奏上的细微差别。 技术难点攻克： 针对如三连音跑动、复杂的装饰音处理、换气点的选择等关键技术点提供详细的练习方案。 乐曲结构理解： 引导学生理解复调织体、奏鸣曲式等基本结构在考级曲中的体现。 4. 音乐表现力初探： 讲解速度术语（如 Allegro, Andante）的准确把握，以及如何运用揉弦（弦乐）、颤音（键盘/管乐）来增加音乐的感染力。 第三册：高级演奏技巧与艺术诠释（适用于 7-10 级） 本册面向具备扎实基础，寻求专业化、艺术化演奏水平的学生。它侧重于高难度技巧的自动化，以及对复杂音乐作品的深刻理解。 核心内容构成： 1. 高难度技巧的系统化训练： 高速与精准度： 针对极快速的音阶、琶音、和弦的均匀性和清晰度进行专项训练，强调肌肉记忆的建立。 跨把位与高把位技巧（弦乐）： 解决高把位音准不稳定、音色薄弱的问题。 多声部处理（键盘与某些管乐）： 学习如何清晰地演奏出旋律声部、伴奏声部之间的层次感和对比度。 气息极限与音色控制（管乐）： 探讨如何在高音区保持稳定的气息支持，并实现音色的多变性（如从明亮到柔和的转换）。 2. 高级乐曲风格与文化背景： 重点分析7至10级考试曲目中，那些具有深厚文化底蕴或复杂演奏技法的作品。例如，对中国传统乐曲的“韵味”把握、对西方协奏曲片段的戏剧性处理等。 3. 合奏与伴奏能力培养： 针对考级中可能出现的合奏或器乐伴奏要求，本册提供了基础的和声进行知识以及如何有效配合其他乐器的演奏技巧指导。 4. 考级应试策略与心态调整： 强调对考试曲目（如自选曲目）的个性化处理，以及如何在大考环境中保持稳定的心理素质，确保技术和音乐表达的完整性。 5. 高级音乐术语与符号详解： 深入解析如 rubato（自由速度）、col legno（木打弦）、复杂的装饰音群等高级演奏符号的准确执行方法。 本丛书的编写严格遵循中国音乐学院社会艺术水平考级大纲的等级划分和技术要求，结合多年一线教学经验，确保内容的前沿性、实用性和权威性。它不仅仅是一本教材，更是管乐学习者迈向专业殿堂的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个好的考级教程，应该像一位严厉又慈爱的导师，它既要推着你向前跑，又要在你摔倒的时候扶你一把。这本《中国音乐学院社会艺术水平全国通用 长笛考级教程 9-10级教材》恰恰做到了这一点。它的严苛性体现在对细节的极致追求上，比如对气流稳定性和音头清晰度的要求，几乎达到了专业演奏会的标准，这迫使我必须摒弃一切投机取巧的想法，老老实实地打好基本功的“地基”。然而，它的慈爱之处在于，它没有把我推入一个纯粹的技术泥潭。在所有技术练习的间隙，都穿插着一些极具音乐趣味性的、改编自民歌或地方戏曲的片段练习。这些片段不仅能让我在高压的训练中得到片刻放松，更重要的是，它们让我时刻提醒自己，我们学习长笛的最终目的是为了“歌唱”，是为了与人交流。这种技术与艺术、严谨与活泼的完美平衡，让整个学习过程不再是痛苦的煎熬，而是一种充满期待的探索之旅，我从心底里感谢编写者为我们搭建了这样一座通往更高艺术殿堂的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对考级教材的印象一直停留在“应试工具”的层面，就是为了应付考试而准备的，曲目和练习可能比较刻板。然而，接触到这套九、十级的教材后，我的看法彻底改变了。这套书在保持了国家级考级标准严谨性的基础上，加入了大量前沿的、能够拓展学生视野的曲目。我惊喜地发现，它并没有完全局限于传统的德奥体系作品，而是大量吸纳了当代作曲家创作的，融合了我国民族音乐元素的作品。这些新曲目在和声和节奏上都充满了现代感和地域特色，这对于培养演奏者开阔的音乐胸襟至关重要。我特别喜欢其中关于“如何处理非传统调性”的段落，这在以往的教材中是很少涉及的深入课题。它教会我如何用长笛这种西方乐器，去细腻地表达东方特有的那种内敛而深沉的情感。这种跨文化、跨风格的训练，让我的演奏技巧和艺术理解力都得到了质的飞跃，感觉自己像是完成了一次全面的“音乐素养升级”。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国音乐学院社会艺术水平全国通用 长笛考级教程 9-10级教材》简直是为我这种即将迈入高级阶段的吹奏者量身定做的“武功秘籍”！我之前学到八级的时候，总觉得技术上还有些许不稳，尤其是在指法转换的流畅性和气息控制的精细度上，总感觉隔着一层窗户纸。拿到这本教材后，那种豁然开朗的感觉太棒了。首先，它对九级和十级所要求的技术难点，比如更复杂的装饰音处理、大幅度的跳跃音程的稳定性，以及那些需要极强耐力的长乐句的吹奏，都进行了非常细致的分解和针对性练习。我尤其欣赏它在曲目选择上的独到眼光，不仅包含了那些流传已久的经典考级曲目，还融入了一些近现代民族风格的、对演奏技巧要求极高的作品。这些作品的难度梯度设置得非常科学，不是一上来就给你一座大山，而是循序渐进，让你在不知不觉中提升自己的音乐表现力和对乐器的掌控力。光是那些针对高把位稳定性的专项练习，我就觉得物超所值，它们让我的音准在高音区也变得坚实可靠。这本书不仅仅是让你“通过考试”，更是引导你真正成为一名有深度的长笛演奏者，我已经迫不及待想把这些新挑战攻克下来了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在准备考级的小老师，我发现这本教材在教材编排的逻辑性和实用性上做得极其出色。很多高难度教材，往往因为内容太深奥，导致老师在实际教学中很难找到切入点，学生学起来也容易感到挫败。但这本九、十级的教程，它完美地平衡了“高标准”与“可操作性”。它不像有些教程那样，只是简单地罗列高难度的曲目，而是将每一项核心技术难点，比如三十二分音符的快速换指、跨八度的连贯性等，设计成了结构清晰的专项训练模块，并且每个模块都配有详细的“误区纠正”和“练习要点提示”。这对于我们一线教师来说，简直是授课的“拐杖”。我不再需要花费大量时间去自己摸索如何拆解一个复杂的段落，教材已经帮我做好了最科学的切割。学生们反映，跟着书本上的步骤走，即使面对十级的超级难题，也不会感到无从下手，因为每一步都有明确的指向性，学习过程变得高效且充满掌控感。

评分☆☆☆☆☆

我一个中年爱好者，重新拾起长笛已经有几年了，一直磕磕绊绊地往前走，总觉得我的演奏听起来“干巴巴的”，缺乏那种打动人心的音乐性。市面上很多教材都是面向专业院校学生的，内容偏学术，枯燥乏味，让我这种业余爱好者读起来压力山大。但是这本九、十级的考级教程，给我的感觉完全不同，它在技术要求达到顶峰的同时，非常注重“音乐表达”的培养。书中对一些经典曲目的解析，不是那种冷冰冰的乐理分析，而是从情感色彩、音色塑造等角度给出了非常人性化的指导。比如，有一首练习曲要求表现“山涧的灵动”，它会引导你去思考如何运用气息的轻重和颤音的频率变化去模拟水流的动态，而不是简单地吹准音符。这种注重“神韵”的教学方式，极大地激发了我对音乐的理解力和表现欲。我发现，当我不再只是机械地练习指法，而是带着明确的情感目标去演奏时，长笛的声音明显变得更圆润、更有故事感了。对于我们这些非科班出身，但对艺术有执着追求的人来说，这种侧重于“如何听起来像音乐”的教材，才是真正需要的精神食粮啊。