三維角色設計與製作 諶寶業、史春霞、張敬

三維角色設計與製作 諶寶業、史春霞、張敬 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

諶寶業,史春霞,張敬 著
圖書標籤:
  • 三維角色設計
  • 角色製作
  • 遊戲美術
  • 影視特效
  • 建模
  • 貼圖
  • 動畫
  • 數字藝術
  • CG
  • 美術設計
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店鋪: 讀者科技圖書專營店
齣版社: 清華大學齣版社
ISBN:9787302483816
商品編碼:29573012026
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2018-01-01

具體描述

基本信息

書名:三維角色設計與製作

定價:89.00元

作者:諶寶業、史春霞、張敬

齣版社:清華大學齣版社

齣版日期:2018-01-01

ISBN:9787302483816

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝-膠訂

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


“遊戲動漫開發係列”是一套全麵係統講解動漫遊戲開發與設計的係列叢書,是動漫愛好者參考學習的讀物。以圖文結閤,實際操作教程為主,擁有豐富實際案例製作,帶你深入體驗學習遊戲動漫、動畫製作的過程。作者以其簡潔明快的風格,將動漫製作的基本原則及其背後的原理,通俗易懂地展現在讀者麵前。該係列全麵、完整、係統地介紹瞭各種二維的動漫角色設計、三維的動畫製作過程。“遊戲動漫開發係列”叢書是普及動漫知識的理想讀本,也是動漫愛好者的理想藏書。

內容提要


《三維角色設計與製作》一書全麵講述瞭三維場景的相關製作方法和技巧,比如,普通的網絡遊戲的低精度模型、次世代遊戲高精度模型的製作,概括性地介紹瞭遊戲製作過程中,次世代遊戲場景模型製作的基本流程和規範,著重分析瞭遊戲場景、道具、角色的製作規律,特彆是對目前比較流行的次世代遊戲的製作技術,包括3ds Max結閤ZBrush的雕刻高模,以及法綫貼圖的製作過程,均作瞭詳細的講解。

《三維角色設計與製作》還介紹瞭第三方插件技術及其與3ds Max軟件結閤使用。通過列舉實例,引導讀者加強對遊戲模型設計和製作的理解。讀者將通過本書瞭解和掌握大量遊戲模型製作的理論及實踐能力,能夠勝任遊戲3D場景設計和製作的相關崗位。

《三維角色設計與製作》可作為大院校藝術類專業和相關專業培訓班學員的教材,也可作為遊戲美術工作者的資料參考用書。

目錄


作者介紹


諶寶業

超過18年影視、動漫遊戲行業工作經驗

北京世界 藝術總監/專職顧問 《暗黑王朝》《笑傲江湖》《倚天》

深圳盈佳世紀有限公司 藝術總監 《源火》《血戰王朝》

福州萬城集團 美術總監 製作《失落帝國》項目

澳洲Bigworld萬瑞 美術總監/材質師主管 有< ><<黑暗城市>>和美國電視颱的部分Tvgame

環球數碼科技媒體有限公司 電影《THRU THEMUEBIUS STRIP》的製作和動畫片《熊貓公園》的製作。

上海市昱泉信息技術有限公司 遊戲製作/藝術指導《龍士傳說》整體研發及《鐵鳳凰》《流星蝴蝶劍》《小李飛刀》全景製作。

中國美院、北京電影學院 外聘高級講師

史春霞

副教授碩士 湖南師範大學美術學院藝術係

主要著作:

《三維材質貼圖與渲染技術項目教程——Maya》十二五全國高校動畫專業規劃教程

《廣告策劃與文案寫作》十三五廣告文案規劃教材

張敬

碩士,湖南大眾傳媒學院網絡傳媒係專職教師,本科畢業於西南科技大學,碩士畢業於武漢大學。任教課程:多媒體專業:三維動畫技術、數字影視編輯技術遊戲軟件專業:遊戲策劃與運營遊戲美術構成 遊戲原畫設計 三維遊戲場景製作 三維遊戲角色動畫製作。

近十年的社會服務與科研成果: 1.參與研發和製作的遊戲有:《鳳舞天驕》《龍士傳說》《傲世Online》《天元》《奇跡世界》; 2.參與的影視動畫項目有:《唱歌學漢語》季和第二季、《“天地熊貓”中文教學包》《湖南省建築設計院宣傳片》《威勝電子企業宣傳片》《小星星少兒英語廣告片》《廣東立信企業有限公司企業宣傳片》《全民城管》係列動畫片等; 3.參與的三維虛擬技術項目有:《徐特立故居》《大眾傳媒實景校園》等; 4.主持或參與的科研課題有《基於4G移動終端在綫交互學習行為研究》《基於用戶體驗的三維虛擬情景校園交互設計研究》《教學資源庫規範性研究》《基於4G移動終端交互閱讀應用設計研究》《基於移動學習的教學模式研究——以多媒體交互藝術設計課程為例》等,並發錶論文十餘篇。


文摘






序言



《數字藝術的奇幻之旅:從概念到栩栩如生的三維角色》 本書是一本麵嚮所有熱愛數字藝術、渴望將想象中的角色帶入三維世界的讀者而精心編撰的指南。它並非一本簡單的軟件操作手冊,而是一次深入探索三維角色設計與製作背後邏輯、技巧與藝術理念的旅程。我們將從最基礎的繪畫理論與人體解剖學齣發,逐步引導您理解如何構建一個引人入勝的角色形象。 第一章:靈魂的起點——角色概念與草圖的藝術 一個成功的三維角色,其根基在於一個富有魅力的概念。本章將帶領您穿越角色構思的迷霧,探索如何從零開始,發掘並具象化那些在腦海中閃爍的靈感火花。我們將討論: 故事驅動的角色設計: 角色不僅僅是視覺上的存在,更是故事的載體。您將學習如何根據角色的背景故事、性格特質、所處的時代與文化,來賦予角色獨特的視覺語言。從他們的服裝、配飾到眼神中的微錶情,每一個細節都應傳遞齣角色的靈魂。 風格探索與參考收集: 無論是寫實主義、卡通風格、還是奇幻色彩,找到並確立角色的藝術風格至關重要。本章將指導您如何有效地進行視覺參考收集,學習不同藝術傢、作品的風格特點,並將其融會貫通,形成自己獨特的錶現手法。 基礎素描與人體解剖學的基石: 即使是數字雕刻,紮實的手繪基礎也是不可或缺的。我們將迴顧人體骨骼、肌肉的結構與運動規律,理解不同體型的比例與動態,為後續的數字建模打下堅實的基礎。這不僅僅是記憶,更是理解“形體”的本質。 錶情與情緒的傳達: 角色的情感世界是吸引觀眾的關鍵。您將學習如何通過麵部特徵的細微變化,如眉毛的角度、嘴唇的弧度、眼神的聚焦,來生動地展現角色的喜怒哀樂,讓角色“活”起來。 從草圖到綫稿: 將腦海中的想法轉化為清晰的視覺語言是第一步。本章將演示如何從自由奔放的草圖,逐步提煉齣精準的綫稿,為接下來的三維建模提供明確的指導。 第二章:數字黏土的塑形——三維建模的精妙之處 有瞭紮實的二維概念,我們將進入三維世界的奇妙領域,學習如何使用強大的數字工具,將二維圖像轉化為具有立體感和細節的三維模型。本章將深入淺齣地講解: 建模軟件的入門與核心工具: 我們將介紹主流三維建模軟件(如Maya, Blender, ZBrush等)的核心界麵與基本操作。您將熟悉多邊形建模、雕刻建模等不同的建模流程,並掌握常用工具的使用技巧。 基礎形體的構建: 從簡單的幾何體開始,學習如何通過擠壓、切割、鏇轉、縮放等基本操作,構建齣角色身體、頭部、四肢等基礎結構。理解布綫(Edge Flow)的重要性,為後續的細節雕刻和動畫打下良好基礎。 雕刻的藝術: ZBrush等雕刻軟件將是您數字雙手延伸。本章將帶領您領略數字雕刻的魅力,學習如何使用各種畫筆工具,精細地塑造角色的肌肉紋理、皮膚褶皺、服裝的質感,甚至是細微的毛發。 拓撲結構與模型優化: 良好的拓撲結構是保證模型在變形、綁定和渲染時錶現齣色的關鍵。您將學習如何創建乾淨、高效的拓撲,避免模型齣現拉伸、扭麯等問題。 UV展開與貼圖準備: UV展開是將三維模型“攤開”到二維平麵,以便繪製紋理。本章將講解UV展開的原則與技巧,確保紋理能夠正確地映射到模型錶麵。 第三章:生命的色彩——材質、紋理與貼圖的魔法 一個精美的模型,離不開逼真的材質和生動的紋理。本章將帶您深入探索如何為您的角色賦予生命般的色彩和質感。 PBR(基於物理的渲染)原理: 理解PBR工作流程是創建寫實材質的基礎。您將學習到如何創建和使用Metallic(金屬度)、Roughness(粗糙度)、Normal Map(法綫貼圖)等貼圖,來模擬不同物體錶麵的光照反射特性。 紋理繪製的藝術: Substance Painter等強大的紋理繪製軟件將成為您的調色盤。本章將指導您如何通過繪製顔色、添加汙垢、劃痕、磨損等細節,來增加角色的真實感和故事感。 材質的類型與應用: 皮膚、布料、金屬、皮革……不同的材質有著截然不同的視覺錶現。您將學習如何根據角色的設定,選擇閤適的材質類型,並調整參數,達到預期的效果。 法綫貼圖與細節的增強: 法綫貼圖可以在不增加模型麵數的情況下,極大地增強模型的錶麵細節,如毛孔、紋理、凹凸感。本章將講解法綫貼圖的生成與應用。 烘焙與貼圖的整閤: 將高精度雕刻的細節烘焙到低精度模型上,是創建高效遊戲模型和動畫模型的關鍵。您將學習如何進行烘焙,並將各種貼圖整閤,最終形成角色完整的材質錶現。 第四章:光影的舞蹈——燈光、渲染與後期閤成 最後,我們將為您的三維角色注入靈魂,通過燈光、渲染和後期閤成,使其在數字世界中熠熠生輝。 攝影與燈光理論: 學習基礎的攝影打光原理,如三點布光、輪廓光、環境光等,並將其應用於三維場景中,營造齣富有氛圍和立體感的視覺效果。 渲染引擎的運用: 熟悉主流渲染引擎(如Arnold, V-Ray, Cycles等)的設置與參數調整。您將學習如何優化渲染設置,以平衡渲染質量與效率。 材質與燈光的互動: 理解材質如何與光綫産生交互,是營造逼真感的重要環節。本章將強調材質屬性和燈光設置之間的配閤。 後期閤成的魔力: 即使是最精美的渲染,也常常需要在後期處理中進行進一步的增強。您將學習如何使用Photoshop等後期軟件,調整色彩、對比度、添加景深、輝光等效果,使最終的畫麵更加齣彩。 實例分析與優化: 通過對實際案例的分析,您將學習如何診斷和解決渲染過程中可能遇到的問題,並掌握提升畫麵錶現力的各種技巧。 第五章:角色的躍動——綁定與動畫的基礎(選修/進階) 如果您希望您的角色能夠動起來,那麼本章將為您打開動畫世界的大門。 骨骼綁定(Rigging): 學習如何為三維模型創建骨骼係統,並賦予它們控製點(Controls),以便動畫師能夠方便地操控模型的形體。 權重繪製(Weight Painting): 理解骨骼如何影響模型網格的變形,並學習如何精確地繪製權重,確保角色在運動時不會齣現不自然的形變。 基礎動畫原理: 掌握關鍵幀動畫、時間軸、緩動(Ease-in/Ease-out)等動畫基本概念,為角色的錶演打下基礎。 本書旨在為讀者提供一個堅實的基礎,使您能夠獨立地從概念構思到最終呈現一個令人印象深刻的三維角色。無論您是初學者,還是希望深化技能的進階者,本書都將是您數字藝術創作旅程中不可或缺的夥伴。讓我們一起開啓這場充滿想象與創造力的三維角色設計與製作的奇幻之旅吧!

用戶評價

評分

作為一名自由職業的CG藝術傢,我深知效率和質量是我的生命綫。在三維角色設計和製作領域,我一直在尋找能夠幫助我優化工作流程、提升作品質量的寶貴資源。《三維角色設計與製作》這本書,聽起來就蘊含著豐富的實用技巧和行業經驗,讓我充滿期待。我希望書中能夠提供一些關於角色概念設計到模型製作的完整工作流程,特彆是如何在保證效率的前提下,盡可能地豐富模型的細節和錶現力。我非常關注書中關於角色拓撲的講解,好的拓撲結構是後期動畫和錶情製作的基礎,我希望能夠從中學習到一些業界公認的最佳實踐。同時,我也希望書中能分享一些關於紋理繪製和材質錶現的先進方法,尤其是在PBR流程下,如何纔能更真實地模擬各種材質的特性,讓角色更加生動。此外,如果書中能夠探討一些關於角色審美的訓練方法,以及如何根據不同的項目需求,設計齣符閤預期的角色,那對我而言將是極大的幫助。我期待這本書能夠成為我工作中的得力助手,幫助我突破瓶頸,創造齣更多令人驚艷的三維角色作品。

評分

作為一名資深的三維建模師,我一直對角色設計的藝術性和技術性有著極高的追求。我曾在多個大型項目中負責角色建模,深知一個優秀的三維角色不僅僅是技術的堆砌,更是對人體結構、服裝紋理、材質錶現乃至情感傳達的綜閤考量。市麵上充斥著大量關於軟件操作的書籍,但真正能夠深入剖析角色設計核心理念,並提供係統化製作流程指導的卻屈指可數。《三維角色設計與製作》這本書,從其作者陣容來看,就足以引起我的高度重視。我希望這本書能夠提供一些更具前瞻性和創新性的設計理念,比如如何在新興的PBR材質流程下,更好地錶現角色的皮膚質感、金屬光澤和布料的垂墜感。我也期待書中能夠探討一些關於角色風格化的方法,如何通過對人體比例的誇張或變形,塑造齣獨具個性的非寫實角色。此外,我非常關注書中關於角色動畫流程的介紹,特彆是如何與建模師、概念藝術傢等團隊成員進行高效的協作,確保設計理念能夠精準地傳達給下遊環節。我想瞭解一些關於麵部錶情係統搭建、肌肉動態模擬等方麵的專業技術,這些都是提升角色錶現力的關鍵。這本書對我而言,不單是一本學習資料,更是一次與業內頂尖專傢交流思想的契機,我希望從中獲得靈感,突破自己現有的技術瓶頸。

評分

我是一名熱衷於二次元文化的愛好者,一直夢想著能夠親手創造齣屬於自己的動漫風格三維角色。市麵上的三維製作書籍,很多都偏嚮於寫實風格,而對於動漫角色特有的造型和錶現手法,講解得相對較少。《三維角色設計與製作》這本書,從其標題上來看,似乎能夠滿足我對於角色“設計”和“製作”兩個維度的需求,這讓我充滿瞭好奇。我希望書中能夠深入講解如何將二次元的平麵設定,轉化為具有立體感的模型,包括如何把握動漫角色的臉部比例、眼睛的誇張錶現,以及服裝的簡潔綫條和鮮艷色彩。在製作方麵,我非常關注書中關於卡通渲染(cel-shading)的技巧,以及如何通過模型和材質的配閤,達到二次元的視覺效果。我也希望書中能提供一些關於動漫角色發型製作的實用方法,以及如何通過簡單的綁定,實現一些誇張的動畫效果。如果這本書能結閤一些經典的動漫角色案例進行分析,那就更完美瞭。我期待這本書能為我打開一扇新的大門,讓我能夠將心中的動漫角色,以三維的形式鮮活地呈現在我眼前。

評分

我是一名正在學習遊戲開發的學生,對創造鮮活、引人入勝的遊戲角色有著濃厚的興趣。在我的學習過程中,常常感到理論與實踐之間存在一道鴻溝,尤其是當涉及到三維角色的完整製作流程時,更是覺得無從下手。從最初的概念草圖,到最終遊戲引擎中的模型,每一個環節都需要大量的知識和技巧。《三維角色設計與製作》這本書的齣現,如同一盞明燈,指引我前進的方嚮。我特彆希望書中能夠詳細講解如何將一個二維的概念設計轉化為三維模型,包括人體骨骼的比例劃分、五官特徵的捕捉,以及服裝的造型設計。在製作方麵,我非常關心低多邊形建模技巧、UV展開的優化以及貼圖繪製的細節。因為我知道,對於遊戲開發而言,模型的效率和錶現力同等重要。我希望能從書中學習到如何製作齣既美觀又符閤遊戲性能要求的三維角色。此外,我也期待書中能介紹一些關於遊戲角色動畫的基礎知識,以及如何將製作好的模型導入遊戲引擎進行展示。這本書的作者,諶寶業、史春霞、張敬,他們的名字在我看來就是質量的保證,我堅信他們能夠將自己豐富的實踐經驗傾注於這本書中,為我們這些學生提供最寶貴、最實用的指導,讓我能夠少走彎路,早日實現我的遊戲角色設計夢。

評分

作為一名電影特效領域的學生,我對三維角色的逼真度和藝術錶現力有著近乎苛刻的要求。我深知,一個齣色的三維角色,是無數細節堆砌而成,從骨骼的精確模擬,到皮膚毛發的細膩處理,再到服裝的自然垂墜,每一個環節都至關重要。《三維角色設計與製作》這本書,從其標題就能感受到其專業性和全麵性,讓我對它充滿瞭期待。我希望書中能夠深入探討人體解剖學在角色設計中的應用,如何通過精確的骨骼和肌肉結構,塑造齣具有說服力的身體形態。在製作層麵,我特彆關注書中關於角色毛發、皮膚和服裝的逼真模擬技術,如何纔能在三維空間中重現這些現實世界中的復雜材質。我也期待書中能夠分享一些關於角色麵部錶情動畫的製作流程,如何通過細微的調整,賦予角色豐富的情感錶達。這本書的作者,諶寶業、史春霞、張敬,他們的名字給我一種專業和權威的感覺,我堅信這本書將為我提供寶貴的知識和經驗,幫助我在未來的電影特效領域,創造齣更加震撼人心的三維角色。

評分

這本書簡直是為我量身定做的!我是一名剛踏入三維動畫行業不久的從業者,平時工作中常常會遇到各種各樣關於角色設計和製作的難題。比如,如何纔能讓我的角色在保持獨特個性的同時,又符閤工業標準?如何纔能更有效地進行模型拓撲,以便後期動畫製作?還有,在材質和燈光方麵,如何纔能達到電影級的視覺效果?這些問題一直睏擾著我,讓我常常感到力不從心。當我偶然瞭解到《三維角色設計與製作》這本書時,我仿佛抓住瞭救命稻草。從書名就能看齣,它涵蓋瞭角色設計的方方麵麵,從概念到最終成品,每一個環節都可能包含著我所需要的答案。我尤其關注書中關於“製作”的部分,因為它直接關係到我日常的工作效率和作品質量。我希望書中能提供一些非常實用的技巧和工作流程,比如如何優化模型細節,如何進行高效的UV展開,如何設置閤理的綁定係統,以及如何進行逼真的毛發和布料模擬。如果書中還能分享一些關於行業內常用軟件的進階使用方法,那對我來說就太有幫助瞭。我期待它能像一位經驗豐富的導師一樣,手把手地教我如何在實際項目中應對各種挑戰,讓我能夠更自信、更高效地完成每一項任務,從而在競爭激烈的行業中脫穎而齣。

評分

一本引人入勝的厚重著作,初翻開便被其精良的紙張和考究的印刷所吸引。封麵設計低調卻不失專業感,仿佛預示著裏麵蘊含著豐富的知識與寶藏。我是一位對三維數字藝術懷揣無限熱情的愛好者,一直以來都渴望能深入理解三維角色的設計原理以及高效的製作流程。市麵上關於此領域的書籍琳琅滿目,但很多要麼過於淺顯,要麼過於偏重某一環節,難以形成係統性的認知。當我看到《三維角色設計與製作》這本書時,它所傳達的專業度和全麵性立刻打動瞭我。我期待它能帶領我從零開始,一步步揭示三維角色的奧秘,從最初的概念構思、人體比例的把握,到骨骼綁定、錶情動畫的實現,再到最終的渲染與優化,能夠有條理、有深度地進行講解。這本書的齣現,對於我這樣渴望係統學習的讀者來說,無疑是一場及時的甘霖。我希望它能提供清晰的步驟指導,配閤大量的實例分析,讓我能夠將理論知識融會貫通,並在實踐中加以運用。尤其是在角色麵部錶情的塑造上,我一直覺得這是最能體現角色靈魂的關鍵,希望這本書能在這方麵給予我更深入的啓示,讓我能夠創造齣更具生命力的角色。同時,我也關注到這本書的作者是諶寶業、史春霞、張敬,他們的名字本身就帶著一種專業的氣息,讓我對書中內容的權威性和深度充滿瞭期待,相信他們定能將自己多年的經驗與心得毫無保留地分享齣來,幫助我們這些後輩少走彎路,更快地掌握三維角色設計的精髓。

評分

一直以來,我對三維角色的“靈魂”——即角色扮演和動態錶現——有著濃厚的興趣。我深知,一個優秀的三維角色,不僅僅是靜態的雕塑,更是能夠通過動作和錶情傳遞情感的藝術品。因此,我非常期待《三維角色設計與製作》這本書,能夠在“製作”的部分,深入探討角色動畫的相關內容。我希望書中能詳細介紹如何進行角色的骨骼綁定,包括全身骨骼的設置、IK/FK的運用,以及如何創建靈活的麵部錶情係統。我特彆關注如何通過精細的綁定,實現角色在不同場景下的流暢運動和細膩錶情。此外,我也希望書中能夠提供一些關於動畫原理的介紹,比如關鍵幀動畫的設置、緩入緩齣的運用,以及如何通過動畫去講述故事。如果書中能夠結閤一些實際的動畫案例,分析不同角色的運動風格和情感錶達,那對我來說將是極大的啓發。我希望這本書能夠幫助我理解,如何讓一個三維角色“活”起來,如何賦予它生命和情感,從而創作齣更具感染力的作品。

評分

這本書的齣現,對於我這個三維角色製作領域的“小白”來說,簡直是雪中送炭。我一直對創造齣獨一無二的角色充滿熱情,但麵對浩瀚的三維世界,常常感到無從下手,技術瓶頸更是層齣不窮。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師,從最基礎的概念開始,一步步引導我進入三維角色的設計殿堂。我期待書中能夠清晰地講解人體比例的繪製原理,不同年齡、性彆、體型的角色在結構上有什麼區彆,以及如何纔能在尊重解剖學的基礎上進行藝術誇張。在製作方麵,我希望它能提供關於低模、高模的製作流程,如何進行UV展開,以及如何進行高效的貼圖繪製。對於我這種初學者來說,能夠有詳細的步驟和實例演示,無疑是最好的學習方式。我希望書中能從最簡單的角色開始,逐步深入到更復雜的角色設計,讓我能夠循序漸進地掌握各項技能。我也期待書中能介紹一些關於角色錶情製作的入門知識,因為我深知,生動的錶情是角色生命力的重要體現。

評分

我是一位對CG藝術懷有深厚情感的愛好者,特彆鍾情於那些栩栩如生、充滿故事感的三維角色。我常常沉醉於電影、遊戲中的那些經典角色,思考他們是如何被創造齣來的。而《三維角色設計與製作》這本書,就如同一個魔法盒子,承載著我探索角色背後奧秘的渴望。我期待書中能夠深入淺齣地講解角色設計的藝術原理,比如如何通過體型、錶情、服飾等細節來塑造角色的性格和背景故事。在製作層麵,我希望能看到一些關於寫實風格角色,特彆是人物麵部細節的雕刻技巧,如何纔能讓皮膚紋理、毛孔、甚至細微的錶情變化都顯得真實可信。同時,我也對服裝和道具的製作工藝非常感興趣,希望書中能提供一些關於布料模擬、硬錶麵建模的先進方法。當然,最終的角色渲染效果也是我非常關注的部分,如何通過燈光、材質和後期處理,將一個模型提升到藝術品的級彆,這是我渴望學習的。這本書的作者,諶寶業、史春霞、張敬,他們的名字我雖不熟悉,但從專業書籍的標題就能感受到其分量,我期待他們能將自己最精煉的經驗和最前沿的技術呈現在這本書中,讓我能夠站在巨人的肩膀上,不斷提升自己的CG創作水平。

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