如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇 9787553784458 江蘇科學技術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[伊拉剋] 索菲·陳 潘亞亞譯 鳳凰含章齣 著

圖書標籤:

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店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553784458

商品編碼：29578205300

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇

定價：39.80元

作者：索菲·陳 潘亞亞譯 鳳凰含章齣

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787553784458

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★超人氣漫畫傢索菲·陳手把手教你從零開始學漫畫，輕鬆學會創作獨屬於你的漫畫主角！

★利用簡單輔助綫條和形狀便能輕鬆繪製漫畫人物麵部五官和身體，準確又生動地演繹人物的各種情緒和姿態！

★玩轉色鉛筆、馬剋筆、數字繪圖軟件給漫畫上色，巧妙完善漫畫背景、題材、時間等元素，讓你的漫畫劇情場景“有血有肉”！

★30 多幅完整示範作品，為你全方位、多角度地揭開繪畫漫畫人物的速成秘密，教你一舉掌握塑造不同人物角色的本領！

★特彆公開各式人物錶情、常見姿態和服裝等的創作秘技，讓你的漫畫人物主角化身為有經驗的“老戲骨”，完美演繹各種劇情！

內容提要

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本書是漫畫人物技法的基礎篇，整本書以零基礎讀者的角度針對漫畫人物麵部、手指、動作的繪製技法從基礎的地方進行講解，結閤軟件和數位闆的使用，使讀者可以一步步地學會漫畫人物的具體畫法。本書通過專業的動畫漫畫設計軟件manga studio和數位闆的使用，從基礎→局部→動態→整體→上色，全方麵講解動漫角色的造型畫法，都通過使用manga studio軟件以步驟的形式來嚮讀者展示人物完成的過程，讓讀者可以清晰明瞭地看到軟件的選擇和使用。

目錄

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作者介紹

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索菲·陳（Sophie-Chan）

一位自學成纔的伊拉剋90 後漫畫傢。她因在自己的You Tube 頻道發布名為'sophiechan90'的繪畫視頻而獲得大批追隨者，該視頻的瀏覽量纍計超過2300 萬。七歲時，她便開始繪畫並創作漫畫故事，立誌擁有自己的漫畫集，成為一名世界聞名的漫畫傢。 2015 年4 月齣版瞭她的首部個人全捲漫畫小說。

文摘

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序言

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《構圖的奧秘：解構畫麵節奏與敘事》 引言 一幅令人動容的畫作，不僅僅是色彩的堆砌與形體的描摹，它更是一場無聲的語言，通過畫麵的結構、元素的分布以及光影的運用，與觀者進行深層次的交流。本書《構圖的奧秘：解構畫麵節奏與敘事》旨在帶領您深入探索構成畫麵靈魂的基石——構圖。我們將剝離錶象，直抵那些能夠引導視綫、製造情緒、講述故事的內在規律。這並非一套僵化的規則，而是一套理解和駕馭畫麵的方法論，幫助您在創作中更加遊刃有餘，賦予作品更強的生命力和感染力。 第一章：構圖的基礎——視覺引導的藝術 在藝術創作中，構圖是畫麵的骨架，是決定畫麵傳達效果的關鍵。本章我們將從最基礎的概念入手，理解構圖如何影響觀者的視覺走嚮。 黃金分割與三分法： 探討這些經典的比例分割方法，它們如何幫助我們將畫麵分割成更具吸引力的區域，從而引導觀者的視綫，避免畫麵死闆。我們將分析不同分割比例在畫麵中産生的不同視覺效果，以及如何在風景、人物、靜物等不同題材中靈活運用。 引導綫： 學習如何運用各種綫條——真實的（如道路、河流、建築邊緣）和潛在的（如人物的視綫、肢體方嚮）——來引導觀者的目光穿越畫麵，讓他們感受到畫麵的深度和故事性。我們將展示如何利用綫條的彎麯、交叉、匯聚等變化來製造視覺的流動感與層次感。 視覺中心： 理解如何通過對比（色彩、明暗、大小、形狀）、聚焦（銳利度、細節）以及畫麵的空間關係，來確立畫麵的視覺中心，使其成為作品中最引人注目的焦點。我們將討論如何避免畫麵中齣現多個相互競爭的視覺中心，造成觀者 Confusion。 平衡與對稱： 探討畫麵的平衡感，包括對稱平衡和非對稱平衡。理解對稱的穩定與秩序感，以及非對稱所帶來的動感與張力。我們將分析不同類型的平衡在畫麵中扮演的角色，以及如何在保持平衡的同時，增加畫麵的趣味性。 第二章：敘事性的構圖——畫麵中的故事講述者 一幅優秀的畫作，往往能通過其構圖本身，講述一個引人入勝的故事。本章將聚焦於構圖如何服務於敘事，讓畫麵“說話”。 景彆與視角： 深入分析不同景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）和視角（平視、仰視、俯視）對故事錶達的影響。理解景彆如何影響觀者對場景和人物的情感距離，而視角則如何塑造人物的身份感和環境的氛圍。我們將通過大量實例，展示如何根據故事需要選擇最恰當的景彆與視角。 人物關係與互動： 探討如何通過人物在畫麵中的位置、姿態、眼神交流以及相互之間的空間關係，來錶現他們之間的情感聯係、社會地位或衝突。我們將分析如何利用構圖來營造緊張、和諧、疏離或親密的氛圍。 空間透視與深度： 學習運用綫性透視、空氣透視等原理，創造齣逼真的空間感和縱深感，讓畫麵如同一個真實的三維世界。我們將討論如何通過前景、中景、遠景的清晰度、色彩飽和度以及細節的豐富程度，來增強畫麵的空間層次。 動態與靜態的對比： 理解如何通過動勢綫條和穩定綫條的結閤，或者畫麵中動勢人物與靜態元素的對比，來製造畫麵的活力與戲劇性。我們將分析如何通過人物的肢體語言、飛揚的衣角、奔跑的軌跡等來錶現動感。 第三章：情感的傳遞——色彩與光影下的構圖變奏 色彩與光影是構圖的得力助手，它們能夠極大地影響畫麵的情緒基調和藝術感染力。本章將探討如何巧妙運用色彩與光影來強化構圖的效果。 色彩的心理學與構圖： 深入研究不同色彩的心理暗示和情感聯想。理解如何通過色彩的冷暖、對比、飽和度以及分布，來營造特定的情緒氛圍，如溫暖、寜靜、壓抑、激情等。我們將分析如何利用色彩的聚集與分散來引導視綫，突齣主體。 光影的塑造力： 探討光綫在畫麵中的角色，它不僅照亮物體，更塑造體積、烘托氣氛、製造戲劇性。我們將深入分析不同光源（直射光、散射光、側光、逆光）在構圖中的應用，以及如何利用明暗對比來增強畫麵的立體感和情感張力。 高調與低調構圖： 理解高調（畫麵明亮）和低調（畫麵陰暗）構圖所傳達的不同情感。高調通常帶來輕鬆、明快、希望的感覺，而低調則容易營造神秘、沉重、憂鬱的氛圍。我們將討論如何根據主題選擇閤適的光影基調。 光影的引導作用： 學習如何利用光斑、陰影以及明暗交界綫來引導觀者的視綫，將他們引嚮畫麵的焦點。我們將展示如何通過局部明暗的處理，突齣畫麵的重要元素，並隱藏不必要的細節。 第四章：突破與創新——個性化構圖的探索 在掌握瞭構圖的基本原理之後，本章將鼓勵您進行個性化的探索，跳齣框架，創造齣獨具風格的畫麵。 非常規的構圖視角： 鼓勵嘗試非常規的視角和景彆，例如極端的仰視或俯視，或者將主體置於畫麵的邊緣，打破傳統的平衡感，製造齣意想不到的視覺衝擊力。 負空間（留白）的運用： 深入理解負空間（畫麵中未被描繪的區域）的重要性。它並非“空白”，而是具有積極意義的構成元素，能夠襯托主體、營造意境、引導視綫，並賦予畫麵呼吸的空間。我們將探討如何讓留白成為畫麵敘事的一部分。 節奏與韻律的創造： 探討如何通過重復的形狀、色彩、綫條或元素的排列，在畫麵中創造齣視覺的節奏感和韻律感，使畫麵更加生動有趣，引人入勝。 意象與象徵的構圖： 學習如何運用具有象徵意義的元素和它們的組閤，在畫麵中傳達更深層次的含義和情感。構圖在此成為錶達藝術傢內心世界和思想的有力工具。 第五章：實踐與反思——將構圖理論融入創作 理論的學習最終要迴歸到實踐。本章將提供一係列的實踐指導，幫助您將所學知識轉化為實際的創作能力。 案例分析： 選取不同時期、不同風格的優秀畫作，深入剖析其構圖特點，學習大師們的構圖智慧，理解他們在特定情境下為何做齣這樣的構圖選擇。 草圖與構圖練習： 提供一係列有針對性的構圖練習，例如練習用不同的景彆錶現同一場景，練習用不同的構圖方式突齣人物的情感，以及利用已知元素進行構圖組閤等。 自我評估與調整： 引導您在完成作品後，學會從構圖的角度審視自己的作品，找齣不足之處，並思考如何進行調整和改進，形成良性的創作循環。 風格的形成： 鼓勵在實踐中不斷探索，逐漸形成自己獨特的構圖風格，讓構圖成為您個人藝術語言的重要組成部分。 結語 《構圖的奧秘：解構畫麵節奏與敘事》是一本關於如何“看”和如何“說”的書。它將帶您超越對繪畫技法的簡單模仿，進入到對畫麵內在邏輯與情感錶達的深度理解。通過本書的學習，您將不再滿足於畫齣“像”的東西，而是能夠創造齣“有力量”的作品，讓每一幅畫都成為一次成功的視覺對話，觸動觀者的心靈，講述屬於您自己的精彩故事。這是一段通往更高級繪畫境界的旅程，期待與您一同啓程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名零基礎的繪畫愛好者，我一直覺得漫畫人物的繪製和上色是一件遙不可及的事情。市麵上也有不少相關的書籍，但很多內容要麼過於晦澀難懂，要麼就是過於淺顯，無法真正解決我的問題。直到我遇到瞭《如何畫好一幅畫3：漫畫人物與上色篇》，我纔真正找到瞭方嚮。這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在手把手地教你一樣，絲毫沒有距離感。它從最基礎的“零”開始，詳細地講解瞭如何繪製不同年齡、不同性彆、不同性格的漫畫人物，每一個步驟都配有清晰的插圖，讓我可以輕鬆地理解和模仿。最讓我感到震撼的是關於上色的部分。我一直以為上色就是簡單的調色和塗抹，但這本書讓我明白，上色是一門藝術，需要講究光影、色彩的搭配以及材質的錶現。作者通過大量的實例，深入淺齣地講解瞭如何運用色彩來塑造人物的立體感、情緒以及氛圍，讓我對漫畫色彩有瞭全新的認識。我迫不及待地想把書中的技巧運用到自己的創作中，相信這本書一定能幫助我畫齣令人驚艷的漫畫作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對漫畫人物的繪製充滿瞭興趣，尤其是那些生動活潑、充滿個性的角色。但苦於沒有係統的學習方法，我的作品總是顯得有些稚嫩，尤其是在上色方麵，總感覺色彩灰暗，缺乏靈魂。當我看到《如何畫好一幅畫3：漫畫人物與上色篇》這本書時，我的眼睛立刻就亮瞭。這本書的內容安排得非常閤理，從人物的骨骼結構、麵部錶情的刻畫，到身體的各種動態錶現，都講解得非常透徹。我特彆欣賞作者在講解人物比例和透視方麵的細緻之處，這對我來說是很大的幫助。而最讓我驚喜的是，這本書對漫畫上色的講解簡直是“神來之筆”。作者不僅講解瞭基礎的色彩理論，更重要的是，他分享瞭許多實用的上色技巧，比如如何運用色彩來錶現人物的情緒、如何通過光影來增強畫麵的層次感，以及如何處理不同材質的服裝等。我跟著書中的步驟一步步嘗試，發現原本睏擾我的很多問題都迎刃而解瞭。現在，我畫齣的漫畫人物不僅更加生動，而且色彩也更加豐富和富有錶現力，這讓我非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常喜歡動漫的讀者，也一直夢想著自己能畫齣屬於自己的漫畫角色。但是，對於人物的比例、動態以及色彩的運用，我一直摸不著頭腦，學瞭很多教程，但效果都不盡如人意。直到我接觸到《如何畫好一幅畫3：漫畫人物與上色篇》，我纔感覺找到瞭真正的“救星”。這本書的講解非常係統化，從最基礎的人物結構和比例開始，一步一步地教你如何繪製齣更具動感的漫畫人物。我特彆喜歡作者講解人物五官刻畫的部分，他詳細地分析瞭不同錶情下五官的變化，讓我能更準確地抓住人物的情緒。而這本書最讓我驚艷的地方，在於它對漫畫上色的深度講解。我之前一直覺得上色很麻煩，總是擔心色彩搭配不好，畫麵顯得不協調。但這本書的作者用非常直觀易懂的方式，分享瞭許多實用的上色技巧，比如如何運用漸變色來塑造人物的立體感，如何通過色彩的冷暖對比來增強畫麵的氛圍，以及如何處理不同材質的服裝和配飾。我按照書中的方法去嘗試，發現原本枯燥的上色過程變得有趣起來，而且畫齣來的效果也比以前好太多瞭，真的非常有成就感！

評分☆☆☆☆☆

這本《如何畫好一幅畫3：漫畫人物與上色篇》簡直是我繪畫路上的及時雨！之前我一直苦惱於自己畫的漫畫人物總是顯得呆闆，錶情不夠生動，色彩運用也顯得很生硬。尤其是上色這一塊，感覺怎麼調都調不齣那種漫畫特有的那種通透感和層次感。我嘗試過很多教程，但都治標不治本，感覺抓不到要點。這本書的齣現，真的讓我眼前一亮。它不僅僅是簡單地羅列一些技巧，而是從最基礎的人物結構入手，層層遞進地講解如何塑造人物的動態和比例，讓我對漫畫人物的骨骼和肌肉有瞭更深的理解。然後，重點來瞭，關於上色部分的講解，簡直是教科書級彆的！作者非常詳細地講解瞭不同膚色、發色、服裝的渲染技巧，以及光影關係的運用，讓我明白原來顔色不是隨便塗抹的，而是有規律可循的，通過色彩的搭配和疊加，竟然能讓畫麵瞬間“活”起來！我按照書裏的步驟一點點練習，雖然還需要很多時間去鞏固，但已經能明顯感覺到自己的進步。尤其是人物的眼神和發絲的刻畫，以前覺得是很難攻剋的難題，現在通過書中的指導，似乎找到瞭訣竅，畫齣來的效果比以前好太多瞭，真的太激動瞭！

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待值其實挺高的，畢竟是“畫好一幅畫”係列的第三部，而且主題是漫畫人物和上色，這正是我的弱項。拿到書之後，迫不及待地翻閱起來。不得不說，這本書的編排設計相當用心，從人物的臉部比例、五官刻畫，到身體的各種姿態、服裝的褶皺錶現，都講解得非常細緻。我尤其喜歡它對不同風格漫畫人物的分析，讓我瞭解到瞭原來漫畫人物的錶現方式可以如此多樣。最讓我驚喜的是上色部分的講解。我一直覺得上色是件非常頭疼的事情，總是擔心色彩搭配不好，畫麵顯得髒亂。這本書的作者卻用非常直觀的方式，比如圖例和對比，來展示不同顔色組閤的效果，以及如何通過光影來塑造體積感。我跟著書中的步驟嘗試瞭幾個例子，發現原本在我看來很難掌握的漸變和高光，通過作者講解的方法，竟然變得簡單易懂，而且效果齣乎意料地好。我現在對色彩運用更有信心瞭，也敢於嘗試更復雜的配色方案，感覺自己的繪畫水平真的邁上瞭一個新的颱階。這本書不僅教會瞭我技巧，更重要的是，它激發瞭我繼續深入研究和練習的動力。