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尚藝攝影 著

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店鋪： 悅讀時代圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111362975

商品編碼：29578340826

包裝：平裝

齣版時間：2011-12-01

基本信息

書名：DSLR數碼單反攝影完全自學寶典

定價：108.00元

作者：尚藝攝影

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2011-12-01

ISBN：9787111362975

字數：

頁碼：334

版次：1

裝幀：平裝

開本：其他

商品重量：1.362kg

編輯推薦

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內容提要

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《DSLR數碼單反攝影完全自學寶典》是一本內容非常豐富的寶典性圖書。圖書部分分為構圖篇、用光篇、色彩篇、操作篇、器材篇、主題篇及後期篇 7篇、 66個大知識點、 253個小知識；隨書附贈 2張DVD多媒體視頻光盤，其中攝影盤講解瞭認識數碼單反相機各部分、單反拍攝常用菜單設置、單反拍攝基本技巧、單反拍攝常用鏡頭推薦等 4大部分、 23個知識點，後期盤收錄瞭 Photoshop後期處理基本操作、風景照片後期處理技法、人像照片後期處理技法、 RAW格式照片後期處理高級技法等 5大部分、 217個視頻案例。隨書附贈的《人像實拍手冊》，含及擺姿、錶情、發型、道具、服裝及溝通等內容，對人像實戰拍攝具有非常強的指導意義；《攝影鏡頭手冊》介紹瞭 75款佳能、尼康常用鏡頭參數辭典。
為瞭增強案例的可參考性，各篇中主題實戰部分將拍攝要點進行標注，並對這些要點進行瞭詳細的技巧解析，幫助讀者輕鬆掌握數碼單反攝影實戰必知必會的知識點。本書采用瞭大量攝影師的照片，通過分析攝影師的拍攝理念和技巧，必定會為讀者帶來直接、有用的學習內容。作為一本攝影技術基礎教程，本書適閤對攝影感興趣的業餘愛好者及攝影發燒友研讀學習，對從事攝影相關工作的人士以及攝影專業的大學生也具有非常強的學習價值。

目錄

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章　構圖的基本元素
n1　點、綫、麵
n1.1　單點與多點
n1.2　直綫與麯綫
n1.3　規則麵與不規則麵
n2　主體與陪體
n2.1　突齣主體
n2.2　取捨陪體
n3　前景與背景
n3.1　前景的納入
n3.2　背景的選擇
n第2章　構圖的設計元素
n4　形狀帶來豐富的構圖效果
n4.1　三角形體現安定
n4.2 　圓形體現平和與安詳
n4.3　矩形規矩且工整
n5　質感強化畫麵的構圖效果
n5.1　圓潤的質感突齣細膩
n5.2　硬朗的質感突齣粗糙
n6　圖案影響畫麵的構圖設計
n6.1　規整的圖案帶來舒適感
n6.2　重復的圖案增加共同性
n6.3　獨特的圖案打破枯燥感
n6.4　並列的圖案形成韻律感
n7　紋理增強畫麵的構圖效果
n7.1　清晰的紋理形成節奏感
n7.2　淩亂的紋理帶來變化
n第3章　多種不同的取景方法
n8　不同的取景角度
n8.1　平角度
n8.2 　仰角度
n8.3　俯角度
n9　嘗試其他不同角度進行取景
n10　構圖中不同的取景範圍
n10.1　全景與中景
n10.2　近景與特寫
n11　拍攝時不同的取景畫幅
n11.1　橫畫幅
n11.2　竪畫幅
n11.3　方畫幅
n第4章　構圖的多種形式
n12　經典的構圖手法與延伸
n12.1　黃金分割法構圖
n12.2　九宮格構圖
n13　藉助點形成的構圖
n13.1　中央構圖
n13.2　棋盤式構圖
n14　藉助綫條形成的構圖
n14.1　水平綫條構圖
n14.2　垂直綫條構圖
n14.3　斜綫條構圖
n14.4　麯綫條構圖
n15　藉助麵形成的構圖
n15.1　三角形構圖
n15.2　框架式構圖
n15.3　開放式構圖
n第5章　常見拍攝題材構圖技巧
n16風光攝影構圖
n16.1　橫畫幅錶現壯麗的雪山
n16.2　竪畫幅取景凸顯天空的高遠
n16.3　S形構圖突齣流水的節奏感
n16.4　C形構圖展現水景的柔美
n17　人像攝影構圖
n17.1　平角度拍攝展現人物自然的一麵
n17.2　仰角度取景突齣人物的高度
n17.3　俯角度錶現少女的韻味
n17.4　藉助暗調錶現男性的硬朗
n17.5　藉助道具錶現兒童的活潑
n18　建築攝影構圖
n18.1　仰角度強調建築的高度
n18.2　俯角度展現城市建築全景
n18.3　利用綫條展現建築的獨特結構
n18.4　側麵角度描繪建築立體感
n18.5　納入前景突齣建築空間效果
n18.6　橫畫幅展現室內效果
n19　動植物攝影構圖
n19.1　竪畫幅取景增強樹木的高聳感
n19.2　靠近拍攝突齣樹木的細節紋理
n19.3　低角度仰拍以天空為背景錶現花朵
n19.4　中央構圖突齣單朵花的魅力
n19.5　棋盤式構圖納入多個花朵對象
n19.6　藉助昆蟲拍攝具有生機的花朵
n19.7　尋找閤適的背景錶現寵物
n第2篇 用光篇
n第6章　光綫的種類與方嚮
n20　光綫的不同類型
n20.1　自然光綫
n20.2　人造光綫
n20.3　混閤光綫
n21　光綫的不同性質
n21.1　直射硬質光
n21.2　散射軟質光
n22　光綫的不同方嚮
n22.1　順光
n22.2　側光
n22.3　逆光
n22.4　頂光
n22.5　底光
n第7章　把握不同環境的光綫
n23　不同時間段的光綫
n23.1　清晨的光綫
n23.2　上午八九點與下午三四點的光綫
n23.3　正午的光綫
n23.4　日落時分的光綫
n23.5　傍晚的光綫
n24　不同天氣的光綫
n24.1　晴朗天氣的光綫
n24.2　陰天的光綫
n24.3　雨天的光綫
n24.4　晨霧中的光綫
n25　不同場景的光綫
n25.1　戶外白天的光綫
n25.2　室內的白熾燈光
n25.3　舞颱上的多彩燈光
n25.4　室內窗戶邊的混閤光
n第8章　藉助光綫進行塑形
n26　光綫帶來明暗變化
n26.1　少量陰影帶來明暗對比
n26.2　大麵積陰影作為環境
n27　光綫製造剪影效果
n27.1　輪廓光勾勒齣清晰輪廓
n27.2　背光製造齣半透明的剪影效果
n28　光綫強化物體的形狀和質感
n28.1　側光強調物體的形狀
n28.2　逆光增強物體的透明度
n28.3　順光突齣物體的質感
n28.4　順光增強圖案效果
n29　藉助光綫製造豐富的畫麵效果
n29.1　巧妙運用眩光增添夢幻意境
n29.2　光繪帶來豐富的光綫綫條
n29.3　藉助光綫錶現清晰的倒影
n第9章　常見拍攝題材用光技巧
n30　風光攝影用光
n30.1 藉助光綫變化展現太陽的上升感
n30.2　豐富的影調使山水更動人
n30.3　逆光錶現起伏的山脈
n30.4　利用光綫錶現雪地的層次感與質感
n30.5　逆光錶現懸掛的冰柱
n30.6　捕捉天空中透過雲層的光束
n30.7　順光錶現原野的清新廣闊
n31　人像攝影用光
n31.1　柔光錶現兒童細膩的肌膚
n31.2　頂光增強人物的形態特徵
n31.3　側光突齣人物立體效果
n31.4　眼神光使人物更有神
n31.5　逆光錶現人物的剪影輪廓
n31.6　以亮麗的天空為背景錶現人物
n31.7　混閤光綫下拍攝人物
n31.8　陰天光綫下拍攝人像更柔和
n32　靜物攝影用光
n32.1　硬質光增強靜物的立體感
n32.2　濃重陰影突齣靜物的厚重感
n32.3　藉助人造光綫突齣誘人食物
n32.4　柔和光綫錶現齣飾品的精緻
n33　夜景攝影用光
n33.1　暗光下錶現街道兩旁的路燈
n33.2　夜晚拍攝被紅燈籠照亮的建築
n33.3　記錄天空中綻放的絢麗煙花
n33.4　多彩的燈光下拍攝冰雕
n第3篇 色彩篇
n0章　色彩的原理和基本法則
n34　色彩的基本知識
n34.1　色相
n34.2　明度
n35　物體具有的色彩
n35.1　固有色
n35.2　非固有色
n35.3　消失色
n36　單色的畫麵
n36.1　紅色的花朵
n36.2　藍色的天空
n36.3　白色的雲朵
n36.4　綠色的大海
n1章　攝影中的色彩平衡
n37　色溫與白平衡
n37.1　色溫與色彩的關係
n37.2　暖調的色彩
n37.3　冷調的色彩
n37.4　設置白平衡模式校正色溫
n37.5　利用白平衡色溫設置故意使畫麵齣現色差
n38　畫麵色彩的平衡
n38.1　冷暖平衡
n38.2　鄰近色協調平衡
n38.3　漸變色平衡
n38.4　黑與白的色彩平衡
n2章　利用色彩豐富畫麵
n39　利用色彩帶來不同的畫麵感受
n39.1　熱烈的色彩
n39.2　沉靜的色彩
n39.3　明亮的色彩
n39.4　和諧的色彩
n40　影調帶來不同的畫麵效果
n40.1　高調明亮輕快
n40.2　低調暗沉神秘
n40.3　中間調和諧自然
n3章　常見拍攝題材的色彩錶現
n41　風光攝影的色彩錶現
n41.1　結閤藍天使畫麵更顯寜靜
n41.2　突齣高明度水景的亮麗效果
n41.3　多色彩錶現熱情的紅土地
n41.4　鄰近色錶現自然風光
n41.5　錶現白皚皚的冰雪世界
n41.6　錶現藍色大海的神秘氣息
n42　人像攝影的色彩錶現
n42.1　黑色環境中錶現男士的剛毅
n42.2　藉助綠色植物襯托清新人物
n42.3　深色衣服突齣人物的高貴
n42.4　暖色環境錶現人物的活潑
n42.5　鄰近色使人像畫麵更顯柔和
n43　動植物攝影的色彩錶現
n43.1　對比色錶現鮮艷的花朵
n43.2　鄰近色過渡拍攝花海
n43.3　以藍色天空為背景拍攝花朵
n43.4　拍攝高原上正在覓食的馬匹
n43.5　以藍天為背景拍攝飛鳥剪影
n第4篇 操作篇
n4章　數碼單反相機的基本操作
n44　閤理對焦獲取清晰畫麵
n44.1　自動對焦
n44.2　手動對焦
n44.3　對焦鎖定操作
n45　拍攝時把握測光的方法
n45.1　選擇不同的測光模式
n45.2　測光錶的作用
n46　調整參數獲取曝光準確的畫麵
n46.1　選擇閤適的光圈
n46.2　配閤佳的快門速度
n46.3　設置閤理的感光度
n46.4　增加曝光補償提高畫麵亮度
n46.5　降低曝光補償壓暗畫麵亮度
n46.6　白加黑減曝光補償原則
n5章　控製光圈錶現畫麵不同的景深
n47　使用景深預覽功能
n47.1　開啓相機的景深預覽功能
n47.2　景深預覽功能下適閤拍攝的場景與對象
n48　小景深畫麵的錶現
n48.1　設置大光圈
n48.2　近距離拍攝
n48.3　虛化前景與背景
n49　大景深畫麵的錶現
n49.1　設置小光圈
n49.2　對焦在超距離
n6章　控製快門獲取不同的畫麵效果
n50　動態畫麵的凝固
n50.1　安全快門的計算方法
n50.2　高速快門捕捉清晰影像
n50.3　跟拍記錄運動的對象
n51　利用慢速快門拍攝
n51.1　慢速快門呈現絲滑流水
n51.2　慢速快門記錄流動車燈
n51.3　慢速快門呈現無人夜景
n51.4　變焦爆炸製造動感畫麵
n7章　鏡頭與濾鏡增強畫麵錶現力
n52　不同類型的鏡頭
n52.1　標準鏡頭還原真實的視覺感受
n52.2　廣角鏡頭呈現廣闊的視野
n52.3　長焦鏡頭捕捉遠距離對象
n52.4　微距鏡頭展現微觀細節
n52.5　魚眼鏡頭營造誇張生動的效果
n52.6　摺返鏡頭為畫麵添加圓形光圈
n53　藉助濾鏡增強鏡頭的錶現力
n53.1　中灰濾鏡過濾部分光綫
n53.2　彩色濾鏡增強畫麵的色彩效果
n53.3　星光鏡增加閃爍的光源效果
n53.4　柔焦鏡使畫麵更顯柔和
n53.5　偏振鏡增強藍天的色彩
n54.2　快門綫與三腳架
n54.3　廣角鏡頭與長焦鏡頭
n55　人像攝影中常用的器材
n55.1　內置機頂閃光燈
n55.2　不同顔色的反光闆
n55.3　柔光罩與吸光闆
n55.4　定焦鏡頭
n56　動 植物攝影中常用的器材
n56.1　獨腳架
n56.2　環形閃光燈
n56.3　小道具
n56.4　長焦鏡頭
n57　靜物攝影中常用的器材
n57.1　柔光棚
n57.2　微距鏡頭
n60.5　具體的拍攝方法
n60.6　拍攝問題分析
n61　夜景--迷人的夜間光影
n61.1　拍攝器材的準備
n61.2　控製快門
n61.3　俯拍城市夜景
n61.4　藉助黑卡紙多重曝光拍攝煙花
n61.5　拍攝過程
n61.6　拍攝問題分析
n62　花朵--萬紫韆紅總是春
n62.1　拍攝器材的選擇
n62.2　光綫的利用
n62.3　色彩的搭配
n62.4　結閤昆蟲增加生機
n62.5　拍攝過程
n62.6　拍攝問題分析
n63　攝影後期處理典型技術
n63.1　製作HDR高動態範圍效果畫麵
n63.2　銳化使影像更加清晰銳利
n63.3　全景接片呈現完整的全景畫麵
n64　照片的基本修復技巧
n64.1　扶正歪斜的照片
n64.2　校正建築物的透視變形
n64.3　虛化處理照片中的雜亂背景
n65　照片光影效果的調整
n65.1　修正逆光主體過暗的照片
n65.2　調整曝光過度的照片
n65.3　去除人物麵部過多的陰影
n66　照片的校色與潤色
n66.1　增強照片的局部色彩
n66.2　調整照片的色調與對比度
n66.3　將彩色照片調齣懷舊色調

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文摘

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序言

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《的光影魔法：單反入門與進階實踐指南》 第一章：洞悉你的單反相機——硬件的語言 1.1 機身結構與核心部件 快門組： 深入剖析機械快門與電子快門的工作原理，理解它們如何控製曝光時長，以及不同快門速度對畫麵動感和清晰度的影響。探討高速連拍的機製，以及它在捕捉瞬間精彩時的重要性。 傳感器： 講解全畫幅、APS-C、M4/3等不同尺寸傳感器的成像特性，對比其在畫質、景深控製、高感錶現上的差異。理解像素數量的意義，以及它如何影響照片的細節豐富度和後期裁剪空間。 取景器： 區分光學取景器（OVF）和電子取景器（EVF），分析各自的優缺點，以及它們在實際拍攝中的使用體驗。理解取景器內的信息顯示，如曝光參數、對焦點、網格綫等，以及如何利用它們輔助構圖與曝光。 液晶顯示屏： 探討屏幕的尺寸、分辨率、翻轉角度（固定、多角度翻轉、完全翻轉）對拍攝便利性的影響。理解實時取景（Live View）的功能，以及其在特殊角度拍攝和精確對焦時的優勢。 存儲卡槽： 介紹SD、CF、CFexpress等主流存儲卡的類型、速度等級（UHS-I/II, V30/V60/V90）及其對連拍速度和視頻錄製的影響。講解存儲卡的格式化和日常維護的重要性。 電池倉： 討論鋰離子電池的容量、續航能力，以及如何通過優化設置和使用備用電池來延長拍攝時間。 1.2 鏡頭接口與種類 卡口係統： 詳解佳能EF/RF、尼康F/Z、索尼E、富士X、M4/3等主流卡口係統的技術特點和兼容性。理解第三方鏡頭（如Sigma, Tamron）的轉接使用，以及不同卡口鏡頭之間的轉接限製。 定焦鏡頭： 深入研究不同焦段（如35mm, 50mm, 85mm）的成像風格和應用場景。理解大光圈（如f/1.4, f/1.8）在虛化背景、弱光拍攝和星芒效果上的魅力。 變焦鏡頭： 比較廣角變焦（如16-35mm）、標準變焦（如24-70mm）和長焦變焦（如70-200mm）的視角變化和實用性。理解恒定光圈（如f/2.8）和可變光圈（如f/3.5-5.6）鏡頭的成像特點和價格差異。 特殊鏡頭： 探索微距鏡頭（實現1:1放大率）、移軸鏡頭（控製透視畸變）、魚眼鏡頭（製造誇張視角）的獨特功能和創意玩法。 1.3 菜單係統與常用設置 拍攝模式： 詳盡解讀全自動、程序自動（P）、光圈優先（A/Av）、快門優先（S/Tv）和手動模式（M）的運作機製，以及它們如何賦予攝影師對畫麵創作的掌控力。 曝光三要素： 詳細闡述光圈、快門速度和ISO感光度之間的聯動關係，以及它們如何共同決定照片的明暗程度。通過圖示和實例，直觀展示調整任一參數對最終成像的影響。 白平衡： 講解不同光源（日光、陰天、白熾燈、熒光燈、閃光燈）下顔色的科學原理，以及如何通過自動白平衡（AWB）、預設白平衡和自定義白平衡來還原物體真實的色彩。 測光模式： 區分評價測光（矩陣測光）、中央重點測光和點測光，分析它們在不同場景下的適用性。例如，評價測光適閤大多數場景，點測光則用於精確控製主體曝光。 對焦係統： 深入理解自動對焦（AF）模式（單次AF, AI伺服AF/AF-C, AI對焦AF/AF-A）和手動對焦（MF）的原理。講解對焦點選擇（單點、區域、自動選擇）對捕捉清晰瞬間的重要性，以及如何利用AF-Lock實現精確構圖。 色彩空間： 解釋sRGB和Adobe RGB的區彆，以及它們在後期處理和打印中的意義。 第二章：光影的藝術——曝光與構圖的精妙之處 2.1 曝光的藝術：掌控明暗的節奏 曝光補償： 強調在自動或半自動模式下，通過曝光補償來微調畫麵明暗的必要性，尤其是在拍攝大光比場景時。 直方圖分析： 教授如何解讀相機屏幕上的直方圖，識彆欠曝、過曝或曝光不足的問題，並據此調整曝光參數。 包圍曝光（AEB）： 介紹在復雜光綫下，拍攝多張不同曝光值的照片，為後期HDR閤成打下基礎。 閃光燈控製： 講解內置閃光燈和外接閃光燈的使用技巧，包括TTL模式、手動模式、離機引閃，以及如何利用跳閃和柔光罩獲得更自然的光綫效果。 2.2 構圖的語言：畫麵秩序的構建 黃金分割與三分法： 運用經典構圖法則，指導如何將主體放置在畫麵視覺中心區域，營造和諧平衡的美感。 引導綫： 識彆並利用畫麵中的綫條（道路、河流、欄杆等）引導觀眾視綫，增強畫麵的縱深感和敘事性。 框架構圖： 探索利用門框、窗戶、樹枝等元素作為前景，形成畫中畫的效果，突齣主體，增強空間感。 對稱構圖： 講解對稱構圖在錶現穩定、莊重、神秘感時的強大力量，以及如何尋找和利用對稱元素。 留白（負空間）： 說明適當的留白如何突齣主體，提升畫麵意境，避免畫麵顯得擁擠和雜亂。 前景、中景、後景的層次： 指導如何通過景深和構圖，在畫麵中建立清晰的前後關係，增加畫麵的立體感。 2.3 景深控製：虛實之間的故事 光圈與景深的關係： 深入解析光圈大小如何直接影響景深範圍。大光圈（小f值）産生淺景深，突齣主體，模糊背景；小光圈（大f值）産生大景深，使畫麵從前景到後景都清晰。 焦距與景深的關係： 解釋長焦鏡頭比廣角鏡頭更容易獲得淺景深，以及在相同視角下，長焦鏡頭需要更遠的對焦距離來獲得與廣角鏡頭相同的景深。 拍攝距離與景深的關係： 說明距離主體越近，景深越淺；距離越遠，景深越深。 景深預覽功能： 強調利用機身的景深預覽功能，在拍攝前就能直觀地看到不同光圈下的景深效果。 第三章：色彩與銳度的奧秘——畫質的深度探索 3.1 色彩的和諧與對比 色彩心理學： 探討不同顔色所傳達的情感和象徵意義，以及如何在攝影創作中運用色彩來錶達主題。 色彩搭配原則： 介紹鄰近色、互補色、同類色等色彩搭配原理，指導如何營造和諧或對比強烈的視覺效果。 飽和度與色相： 理解色彩飽和度（鮮艷程度）和色相（顔色本身）如何影響照片的視覺衝擊力，以及後期如何進行調整。 3.2 銳度與細節的捕捉 對焦的精準性： 重申準確對焦是獲得銳利圖像的基礎，並結閤不同對焦模式和技巧進行深入講解。 快門速度與模糊： 再次強調快門速度對捕捉運動主體或避免手持抖動的重要性，以及如何選擇閤適的快門速度來獲得銳利畫麵。 鏡頭素質： 解釋不同鏡頭在銳度、反差、色散等方麵的差異，以及如何通過選擇高品質鏡頭來提升照片的清晰度。 感光度（ISO）與噪點： 深入研究高ISO設置對照片畫質的影響，包括噪點的産生機理和肉眼可見的程度。指導如何在必要時權衡噪點與低快門速度可能帶來的模糊。 後期銳化技巧： 介紹數字後期軟件中的銳化工具，如USM銳化、智能銳化等，以及如何適度使用，避免過度銳化産生的“假”銳利感。 3.3 畫麵平衡與細節強化 光影的雕塑感： 講解如何利用順光、側光、逆光等不同光綫方嚮，塑造物體的立體感和質感，突齣細節。 紋理的呈現： 指導如何在拍攝時抓住物體的紋理細節，例如布料的褶皺、木材的年輪、皮膚的毛孔等，並強調後期對紋理的增強。 對比度的運用： 探討高對比度和低對比度畫麵所帶來的不同視覺感受，以及如何通過後期調整來增強畫麵的空間感和戲劇性。 第四章：動態影像的魅力——視頻錄製的探索 4.1 相機視頻功能概覽 分辨率與幀率： 講解4K、1080p等分辨率的成像效果，以及24fps、30fps、60fps等幀率對畫麵流暢度的影響。 視頻格式與編碼： 介紹MP4、MOV等視頻格式，以及H.264、H.265（HEVC）等編碼方式，理解它們對文件大小和畫質的影響。 音頻錄製： 探討內置麥剋風和外接麥剋風（如指嚮性麥剋風、領夾麥剋風）在提升視頻音質方麵的作用，以及音頻的錄製電平控製。 4.2 視頻拍攝實用技巧 穩定是關鍵： 強調使用三腳架、穩定器（如雲颱、手持穩定器）的重要性，以及如何通過慢速移動鏡頭來避免畫麵抖動。 焦點跟蹤： 講解視頻拍攝中的焦點跟蹤技巧，如何保持主體始終清晰，並避免不必要的焦點偏移。 曝光的持續性： 指導在拍攝過程中，如何保持畫麵曝光的穩定，避免畫麵明暗度的劇烈變化，尤其是在光綫變化的環境下。 運鏡的藝術： 介紹平搖、俯仰、推拉、跟拍等基礎運鏡手法，以及它們如何為視頻敘事增添動感和視覺吸引力。 利用景深： 探討在視頻拍攝中如何運用景深來突齣主體，營造電影感，並與拍攝靜態照片的景深控製有所區彆。 4.3 簡單的視頻剪輯入門 素材導入與整理： 介紹如何將相機拍攝的視頻素材導入到剪輯軟件中，並進行初步的分類和命名。 基礎剪輯操作： 講解分割、刪除、拼接、添加轉場等基本剪輯功能，以及如何根據故事綫組織鏡頭。 音頻調整： 指導如何調整視頻的背景音樂音量、添加音效，以及對視頻中的人聲進行降噪處理。 色彩校正： 介紹基礎的色彩調整，如亮度、對比度、飽和度，以及如何對畫麵進行簡單的色彩匹配。 第五章：後期修飾的魔法——數字暗房的秘密 5.1 RAW格式的優勢與處理 RAW文件的特性： 深入講解RAW格式記錄瞭傳感器未經壓縮的原始圖像信息，提供瞭最大的後期調整空間。 RAW處理器介紹： 簡述Adobe Lightroom, Capture One, DxO PhotoLab等主流RAW處理軟件的功能特點。 基礎參數調整： 詳細教授曝光、白平衡、對比度、高光、陰影、白色、黑色等基礎參數的調整技巧，以及它們如何影響圖像的整體觀感。 5.2 圖像色彩與細節的精雕細琢 麯綫工具： 深入解析RGB麯綫和亮度麯綫的運用，如何通過調整麯綫來精確控製畫麵明暗和對比度。 HSL調整： 講解色相（Hue）、飽和度（Saturation）、明度（Luminance）的調整，如何針對性地改變特定顔色，增強色彩錶現力。 銳化與降噪： 再次強調後期銳化和降噪的平衡，以及如何通過局部調整來優化圖像細節。 鏡頭校正： 介紹如何利用軟件的鏡頭校正功能，消除鏡頭畸變（桶形畸變、枕形畸變）和暗角，提升圖像質量。 5.3 創意效果與後期輸齣 局部調整工具： 講解畫筆工具、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等局部調整工具，如何對畫麵中的特定區域進行精細化處理，如提亮人物麵部、壓暗天空等。 色彩分級（Color Grading）： 探討如何通過色彩分級來營造特定的電影感或藝術風格，例如冷色調、暖色調、復古色等。 輸齣設置： 指導用戶如何根據不同的用途（網頁、社交媒體、打印）選擇閤適的輸齣格式（JPEG, TIFF）、分辨率和色彩空間。 第六章：攝影的實踐與精進——從入門到大師之路 6.1 題材選擇與創作思路 人像攝影： 探討肖像的構圖、用光、錶情捕捉，以及如何與模特溝通，激發自然的情感錶達。 風光攝影： 講解風光攝影的黃金時間（日齣日落），如何利用天氣變化，以及對景深和色彩的控製。 紀實攝影： 強調抓拍瞬間、記錄真實，以及在復雜的環境中保持冷靜和敏銳的觀察力。 微距攝影： 探索微小世界的細節之美，如何運用大光圈和精確對焦來呈現令人驚嘆的細節。 黑白攝影： 分析黑白攝影的魅力，如何通過影調、光影和構圖來傳遞情緒和主題。 6.2 實踐練習與作品分析 主題拍攝計劃： 鼓勵讀者製定詳細的拍攝計劃，圍繞特定主題進行有目的的練習。 作品點評與改進： 建議定期迴顧自己的作品，分析優缺點，並虛心接受他人的建議。 學習與交流： 鼓勵參與攝影社群，觀摩優秀攝影師的作品，參加攝影講座和展覽，不斷汲取靈感。 6.3 攝影器材的進階之路 鏡頭升級的選擇： 結閤不同攝影題材，提供鏡頭升級的建議，如人像攝影需要大光圈定焦，風光攝影需要廣角變焦等。 輔助器材： 介紹三腳架、快門綫、反光闆、濾鏡（偏振鏡、漸變灰鏡）等輔助器材在提升拍攝質量方麵的作用。 燈光附件： 探討外接閃光燈、LED燈、柔光箱、雷達罩等燈光附件在人像和産品攝影中的應用。 附錄： 常見攝影術語解釋 攝影師推薦書目與網站 旅行攝影打包清單 本書旨在為攝影愛好者提供一個全麵、深入的學習路徑，從理解相機硬件到掌握光影藝術，再到後期修飾的精湛技藝，最終培養獨立思考和創作的能力，讓每一位讀者都能成為自己生活中的光影魔法師。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直渴望深入瞭解單反相機的操作和攝影技巧，但苦於沒有係統性的指導。最近，我偶然翻閱瞭這本《DSLR數碼單反攝影完全自學寶典》，雖然我還沒能全部讀完，但初步的閱讀體驗已經讓我對它的內容産生瞭濃厚的興趣。書中對於相機基本功能的講解非常到位，從快門速度、光圈、ISO的相互作用，到白平衡的設置和對焦模式的選擇，都進行瞭細緻的闡述。特彆是對於景深和運動模糊的控製，作者通過生動的圖例和易於理解的文字，讓我茅塞頓開，以往模糊的概念變得清晰起來。我一直以為這些參數是相互獨立的，但這本書讓我明白瞭它們之間微妙而重要的聯係，以及如何通過調整它們來達到不同的藝術效果。比如，在拍攝人像時，我總是難以獲得背景虛化明顯的照片，這本書就提供瞭具體的設置建議，並解釋瞭原因，讓我感覺離拍齣專業級作品又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛接觸單反相機的攝影新手，我對“手動模式”一直充滿敬畏，總覺得它是高級攝影師纔能掌握的技能。然而，《DSLR數碼單反攝影完全自學寶典》中的相關章節，卻以一種非常友好的方式，引領我一步步探索手動模式的奧秘。書中並沒有一開始就拋齣復雜的公式，而是通過具體的拍攝場景，比如拍攝瀑布時如何獲得絲滑的水流，拍攝演唱會時如何捕捉清晰的舞颱錶演，來引導讀者理解快門速度、光圈和ISO的組閤應用。我印象最深刻的是，書中有一個關於“曝光補償”的章節，解釋瞭在不同場景下，相機自動測光可能齣現的偏差，以及如何通過手動調整來獲得準確的曝光。這讓我恍然大悟，原來相機並不是萬能的，理解和掌握手動模式，纔能真正地掌控自己的照片。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得攝影是一門玄妙的藝術，那些大師級的作品似乎遙不可及。接觸瞭這本《DSLR數碼單反攝影完全自學寶典》之後，我纔意識到，很多我們看到的令人驚嘆的照片，並非僅僅依靠天賦，更多的是對光綫、構圖以及後期處理的深刻理解和精湛運用。這本書並沒有一上來就講高深的理論，而是從最基礎的光綫入手，分析瞭不同光綫條件下（如順光、逆光、側光）的特點以及如何利用它們來塑造主體。我特彆喜歡其中關於“黃金時刻”和“藍色時刻”的講解，書中提供瞭大量的實景照片示例，讓我直觀地感受到瞭不同時間和不同光綫對照片氛圍的影響。此外，關於構圖的部分，也讓我大開眼界，不再局限於“三分法”，還學習瞭對稱構圖、引導綫構圖、框架構圖等多種方式，並且書中還強調瞭“減法構圖”的重要性，提醒我們在畫麵中留下空白，讓主體更加突齣。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解理論的同時，非常注重實踐指導，這一點讓我覺得非常難得。書中不僅僅停留在“是什麼”的層麵，更深入地探討瞭“為什麼”以及“如何做”。例如，在講解如何拍攝運動物體時，它會先分析高速運動物體和低速運動物體的拍攝難點，然後提供針對性的解決方案，包括如何設置相機、如何預判運動軌跡，甚至是如何選擇閤適的鏡頭。我特彆喜歡書中對於不同拍攝題材的建議，比如拍攝夜景、拍攝風景、拍攝人像、拍攝微距等等，都提供瞭詳細的步驟和注意事項。讓我受益匪淺的是，它還提醒我們要注意“拍攝前期準備”的重要性，比如天氣選擇、地點勘察、器材檢查等等。這些細節的指導，讓我覺得這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的攝影師在循循善誘。

評分☆☆☆☆☆

我對於攝影後期處理一直有些畏懼，總覺得那是一個復雜且技術性很強的領域，需要專業的軟件和大量的實踐。但《DSLR數碼單反攝影完全自學寶典》在這方麵的內容，卻給瞭我很大的信心。書中並沒有直接教你如何操作Photoshop或Lightroom，而是先從攝影的後期理念講起，比如“前期決定上限，後期決定下限”的說法讓我印象深刻。然後，它逐步介紹瞭一些基礎的後期調整，比如曝光、對比度、飽和度、銳度等的調整，並解釋瞭這些調整會對照片産生什麼樣的效果。讓我欣喜的是，書中還提供瞭很多“前後對比”的案例，通過直觀的對比，讓我看到瞭後期調整的神奇之處。特彆是關於色彩調整的部分，書中不僅講解瞭如何調整整體色調，還提到瞭如何突齣畫麵中的特定顔色，讓照片更具吸引力。