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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517905691

商品编码：29607841654

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	摄影大师的智慧 摄影 书籍
作者：
定价：	69.0
出版社：	中国摄影出版社
出版日期：
ISBN：	9787517905691
印次：
版次：	1
装帧：	精装
开本：	小8开

内容简介

本书汇集了摄影大师的金句名言，并配以大师代表作品，分为“纪实”和“艺术”两大类。倾听大师话语，从不同角度解读大师的创作理念和人生智慧。作者对名言的挑选原则如下：一、年纪在 60 岁以下的不挑;二、名实不符的不挑，摄影界有名，但是摄影作品不如其评论文章的，如纽约现代美术馆摄影部主任爱德华·斯泰肯；三、专业领域成就大过其艺术创作的不挑，像人像摄影大师理查德·阿维顿、海默·纽曼、大卫·贝利和欧文·佩恩等笔者都没有收录；四、摄影笔者没听过名字或是笔者对其作品没有共鸣的不挑；五、个人留下的嘉言太少或过于平淡的不挑。相信*终收录的摄影家嘉言，应该具有一定的参考价值。

目录

目 录 部分 纪实摄影大师说 安德烈·柯特兹André Kertész 1894—1985 10 多萝西娅·兰格Dorothea Lange 1895—1965 18 布拉塞Brassa? 1899—1984 26 比尔·布兰特Bill Brandt 1904—1983 34 亨利·卡蒂埃- 布列松Henri Cartier-Bresson 1908—2004 42 罗伯特·杜瓦诺Robert Doisneau 1912—1994 58 戈登·帕克斯Gordon Parks 1912—2006 66 海伦·莱维特Helen Levitt 1913—2009 72 罗伯特·卡帕Robert Capa 1913—1954 76 尤金·史密斯W. Eugene Smith 1918—1978 82 黛安·阿勃丝Diane Arbus 1923—1971 92 马克·吕布Marc Riboud 1923—2016 100 罗伯特·弗兰克Robert Frank 1924— 106 加里·维诺格兰德Garry Winogrand 1928—1984 114 威廉·克莱因William Klein 1928— 124 艾略特·厄韦特Elliott Erwitt 1928— 132 雷尼·布里René Burri 1933—2014 144 埃迪·亚当斯Eddie Adams 1933—2004 150 布鲁斯·戴维森Bruce Davidson 1933— 154 唐·麦卡林Don Macllin 1935— 160 约瑟夫·寇德卡Josef Koudelka 1938— 168 乔·迈耶罗维茨Joel Meyerowitz 1938— 176 森山大道Daido Moriyama 1938— 186 玛丽·艾伦·马克Mary Ellen Mark 1940—2015 192 塞巴斯蒂昂·萨尔加多Sebastiao Salgado 1944— 200 史蒂夫·麦柯里Steve McCurry 1950— 212 亚历克斯·韦伯Alex Webb 1952— 218 马丁·帕尔Martin Parr 1952— 226 第二部分 艺术摄影大师说 阿尔弗雷德·施蒂格里茨Alfred Stieglitz 1864—1946 240 伊莫金·坎宁安Imogen Cunningham 1883—1976 248 爱德华·韦斯顿Edward Weston 1886—1958 254 曼·雷Man Ray 1890—1976 270 安塞尔·亚当斯Ansel Adams 1902—1984 278 亚伦·西斯金德Aaron Siskind 1903—1991 298 菲利普·哈尔斯曼Philippe Halsman 1906—1979 306 迈纳·怀特Minor White 1908—1976 316 优素福·卡什Yousuf Karsh 1908—2002 330 哈里·卡拉汉Harry Callahan 1912—1999 336 阿诺德·纽曼Arnold Newman 1918—2006 342 恩斯特·哈斯Ernst Haas 1921—1986 350 保罗·卡波尼格罗Paul Caponigro 1932— 362 杰利·尤斯曼Jerry Uelsmann 1934— 370 伯克·乌佐尔Burk Uzzle 1938— 378 拉尔夫·吉布森Ralph Gibson 1939— 382

编辑

**好的学习来自面对面的交流。 *市面上的摄影技法、理论书中，对大师的作品和理念的解读层出不穷，各执己见。在面对信息爆炸时代多元意见时，我们更应该回归万“语”起源，回到摄影大师的原句上。本书填补了市场空白，以不同的视角解读摄影大师和他们的作品。 *本书汇集了摄影大师的金句名言，并配以大师代表作品，分为“纪实”和“艺术”两大类。倾听大师话语，从不同角度解读大师的创作理念和人生智慧。

《光影之语：从入门到精通的影像探索》 引言 在信息爆炸的时代，图像以惊人的速度充斥着我们的生活，成为我们感知世界、表达情感、记录历史的重要媒介。从社交媒体上随手拍下的瞬间，到专业摄影师镜头下的震撼大片，每一张照片都承载着创作者的视角与思考。然而，真正能触动人心、引人深思的影像，绝非偶然。它们是摄影师对光影的深刻理解、对构图的精妙运用、对情感的细腻捕捉，以及对技术熟练掌握的综合体现。 《光影之语》是一本旨在引导您走进摄影殿堂，掌握影像艺术精髓的入门与进阶指南。本书并非教您如何成为某个特定风格的“大师”，而是通过系统性的知识讲解和丰富的实践指导，帮助您建立起扎实的摄影基础，培养独立的视觉语言，最终找到属于自己的创作之道。我们将一同探索摄影的无限可能，让手中的相机成为您表达内心世界的强大工具。 第一篇：影像的基石——认识你的相机与光线 第一章：相机：你的忠实伙伴 不同类型的相机及其特点： 单反（DSLR）、微单（Mirrorless）、便携式相机（Compact Camera）、智能手机摄影，我们将逐一分析它们的优缺点，帮助您根据自身需求选择最合适的设备。 核心操控部件详解： 快门按钮、曝光补偿、ISO感光度、光圈、白平衡、对焦模式等，我们将深入剖析每个部件的作用，以及它们如何在创作中相互影响。 镜头语言： 不同焦距（广角、标准、长焦）对画面视角、景深、透视感的影响，以及定焦与变焦镜头的选择。 配件的智慧： 三脚架、闪光灯、滤镜、快门线等常用配件的功能与应用场景，以及如何通过它们拓展摄影的可能性。 第二章：光线：摄影的灵魂 自然光的语言： 认识不同时间段（日出、日落、正午、阴天）的光线特性，以及它们如何塑造画面的氛围和质感。 光线的方向与质量： 顺光、侧光、逆光、顶光、散射光，每种光线带来的视觉效果，以及如何在拍摄中巧妙利用。 人造光的奥秘： 闪光灯、LED灯等常用人造光源的控制技巧，包括闪光灯的离机使用、柔光罩、反光板的应用。 色彩与光线： 白平衡的设置与运用，以及它如何影响照片的色彩倾向。如何利用不同色温的光线创造特定的情绪。 光影的魔术： 如何观察和捕捉决定性的光影瞬间，利用阴影和高光来强调主体、丰富画面层次、增强立体感。 第二篇：构图的艺术——让画面“说话” 第三章：视觉的秩序：基本的构图法则 三分法（黄金分割）： 如何将画面分割成更具视觉吸引力的区域，让主体位于交叉点或线上。 引导线： 利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）引导观者的视线，深入画面。 对称与平衡： 创造稳定、和谐的画面感，或利用非对称构图制造张力。 框架构图： 利用前景中的元素（门框、窗户、树枝等）为画面提供一个自然的框架，突出主体。 留白（负空间）： 适当的留白可以突出主体，营造简洁、大气的视觉效果。 前景、中景、背景的层次构建： 如何通过景深和元素布局，为画面增加纵深感和叙事性。 第四章：突破常规：更高级的构图思维 视觉节奏与动态平衡： 如何通过元素的排列和对比，创造画面的动感和韵律。 视角的力量： 仰拍、俯拍、平拍，不同视角如何改变物体的形态和给人的感受。 形式与内容的呼应： 构图如何服务于画面的主题和情感表达。 意想不到的角度： 鼓励打破常规，寻找独特的观察角度，发现被忽略的美。 减法与加法的艺术： 如何通过“减去”不必要的元素来突出主体，或通过“添加”关键元素来丰富画面。 解读与重构： 学习分析优秀作品的构图，理解其背后的逻辑，并将其转化为自己的创作语言。 第三篇：捕捉瞬间——情感与叙事的表达 第五章：决定性的瞬间：抓拍的艺术 预测与等待： 如何通过对环境和人物行为的观察，预判精彩瞬间的发生。 快速反应的技巧： 相机设置的预设，对焦的精准性，快门速度的选择，以及如何提高抓拍成功率。 街头摄影的挑战与乐趣： 在复杂的环境中捕捉人文气息和生活片段。 运动摄影的动感之美： 如何通过快门速度和构图，定格运动的轨迹和力量。 第六章：故事的讲述者：人物与纪实摄影 与被摄者建立连接： 如何通过沟通和引导，让人物展现真实自然的表情和状态。 捕捉人物的内在情感： 眼神、肢体语言、表情的细微之处，如何让照片“说话”。 肖像摄影的布光与构图： 不同光线效果如何塑造人物气质，不同构图如何表达人物关系。 纪实摄影的伦理与责任： 在记录真实的同时，如何保持客观与尊重。 环境人像： 如何将人物置于其所处的环境中，共同讲述一个故事。 第七章：唤醒感官：静物与风光摄影的魅力 静物的生命力： 如何通过光线、色彩、质感，让无生命的物体焕发活力。 餐拍的诱惑： 食物的色彩、纹理、摆盘，如何通过摄影技术，让食物看起来更美味。 风光的宏伟与细腻： 如何捕捉自然界壮丽的景色，以及其中的微小细节。 天气与光线的运用： 利用不同天气条件（雨、雾、雪）和光线变化，为风光摄影增添戏剧性。 长时间曝光的艺术： 捕捉流水、云流的动态美，以及星空的璀璨。 过滤器的力量： 如何利用偏振镜、减光镜等，改变风光画面的效果。 第四篇：后期的魔法——升华你的作品 第八章：数字暗房：图像的优化与调整 RAW格式的优势： 为什么选择RAW拍摄，以及它在后期处理中的重要性。 基础调整： 曝光、对比度、白平衡、色彩饱和度、锐度等核心参数的调整技巧。 局部调整： 如何使用蒙版、画笔等工具，对画面中的特定区域进行精细化处理。 裁剪与校正： 画面裁剪的原则，以及如何校正镜头畸变和倾斜。 去噪与锐化： 在不损失画面细节的前提下，优化图像的清晰度。 第九章：风格的塑造：后期赋予作品灵魂 色彩理论在后期中的应用： 如何通过色彩搭配，营造特定的氛围和情绪。 黑白摄影的魅力： 学习如何将彩色照片转化为具有视觉冲击力的黑白图像，突出明暗对比和纹理。 滤镜与预设的运用： 学习使用和调整各种滤镜，快速实现不同的风格效果，但强调理解其原理而非盲目套用。 创意合成与数码绘画： 介绍一些基础的图像合成概念，以及如何通过后期手段，创造出更具艺术想象力的作品。 形成个人风格的思考： 鼓励通过大量的实践和对优秀作品的分析，逐渐形成自己独特的后期处理习惯和视觉语言。 第五篇：持续的探索——成为更好的摄影师 第十章：作品的呈现与分享 打印与装裱： 了解不同打印介质和装裱方式，如何让你的照片以最佳状态呈现。 在线展示： 社交媒体、个人网站、摄影平台，如何有效地分享你的作品。 建立个人作品集： 如何筛选、组织你的照片，构建一个有说服力的作品集。 接受反馈与批评： 如何虚心听取他人的意见，并从中学习成长。 第十一章：摄影的进阶之路 摄影师的自我修养： 持续学习、观察、思考，保持对生活的热情与敏感。 参加摄影工作坊与课程： 与同行交流，拓展视野，学习新的技术和理念。 挑战不同的摄影题材： 尝试新的领域，发掘自己的潜力。 摄影的意义与价值： 思考摄影在记录、表达、传播中的作用，找到摄影的初心与热爱。 结语 摄影是一场永无止境的探索之旅，它连接着我们的眼睛、心灵与世界。希望《光影之语》能为您在这段旅程中点亮前行的灯塔，助您在光影的世界里，用影像书写属于自己的独特篇章。从拿起相机的那一刻起，您便已踏入了这场充满惊喜与创造的冒险。愿您的每一张照片，都饱含着您的观察、您的情感、您的思考，成为您与这个世界最真诚的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量也相当出色，每一张照片都以极高的清晰度和色彩还原度呈现，让我能够清晰地看到摄影师的每一个细节处理。我尤其欣赏它在构图上的多样性，有经典的对称构图，也有大胆的留白，还有充满动感的对角线构图，每一种都运用得恰到好处，服务于照片想要表达的主题。这本书不仅是一本摄影作品集，更像是一本摄影美学的教科书，让我从多个维度去思考如何创作出有吸引力的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直对纪实摄影有着一种莫名的情怀，总觉得它最能触及人心的本质。这本画册里，我看到了一些记录社会百态的作品，它们真实而有力，让我看到了不同的人生，不同的境遇。摄影师的视角非常独特，他能够深入到普通人的生活之中，捕捉那些平凡却又动人的瞬间。我被这些照片中的故事深深打动，它们让我更加珍惜眼下的生活，也让我对人性有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影抱有浓厚的兴趣，这本画册里的肖像作品，可以说是给了我极大的启发。摄影师对于捕捉人物瞬间的情感和状态有着惊人的天赋，他能够用镜头语言，将一个人的内心世界毫无保留地展现出来。我花了很长时间去研究那些作品中的眼神，它们或是深邃，或是忧伤，或是充满喜悦，都极具感染力。我尝试着模仿他的拍摄手法，在观察和等待中寻找最佳的拍摄时机，希望能捕捉到类似的情感流露。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集简直是视觉盛宴！当我翻开它的时候，就被那些震撼人心的画面深深吸引住了。每一张照片都仿佛在诉说着一个故事，色彩的运用、光影的捕捉、构图的巧思，无一不体现出摄影师极高的艺术造诣。我特别喜欢其中关于自然风光的几幅作品，那种壮丽的景象，仿佛能透过纸张扑面而来，让我身临其境。还有那些肖像照，人物的神情刻画得淋漓尽致，每一个细微的表情变化都饱含深意，让人忍不住去猜测他们背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我一直渴望能提升自己的摄影技巧，尤其是如何运用光线来为照片增添层次感和氛围感。这本摄影集里，我对那些利用自然光和人造光来塑造画面的作品印象深刻。摄影师巧妙地运用不同角度和强度的光线，营造出柔和、戏剧化或者梦幻般的效果，让画面充满生命力。我仔细观察了每一张照片的光线走向，尝试去理解它们是如何被运用，以及它们对整个画面的影响。