和声学教程上下册（增订重译版）斯波索宾著和声学教材 人民音乐出版社 书籍音乐艺术学习 和声美声声乐训 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈敏 译

图书标签:

• 和声学
• 音乐教材
• 斯波索宾
• 和声教程
• 音乐理论
• 声乐
• 美声
• 人民音乐出版社
• 音乐艺术
• 高等教育

店铺： 东诚翔通图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103031902

商品编码：29616291850

丛书名： 和声学教程.上下册(增订重译版)

编辑推荐

在使用《和声学教程(上下册)(增订重译版)》时，要注意发挥其长处，但又要弥补其不足，适当地增加些补充教材才好。对我国的学生来说，首要的是要加强民族调式和声及五声性的和声手法的学习，当然如能增加一些近现代的和声常识那就是锦上添花了。这个新版本较之旧版本在谱例与习题上有了大幅度的拓展与增加，在理论与阐述上更科学更精密，无疑是一本非常好的教科书。

内容简介

《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》在我国一版再版供不应求，其道理也在于此。
当然，这《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》也是有缺点的，如有些条条框框规定得过于机械、刻板，虽有易于掌握之优点，但若处理不好会导致因循守旧。另外有些和声手法虽在历史上起过重要作用，但在实用价值已不大。因此在使用《和声学教程（套装上下册 增订重译版）》时，要注意发挥其长处，但又要弥补其不足，适当地增加些补充教材才好。对我国的学生来说，首要的是要加强民族调式和声及五声性的和声手法的学习，当然如能增加一些近现代的和声常识那就更是锦上添花了。
这个新版本较之旧版本在谱例与习题上有了大幅度的拓展与增加，在理论与阐述上科学精密，无疑是一本非常好的教科书。

目录

上册
绪言
章 大三和弦与小三和弦、四部和声
第二章 正三和弦的功能体系
第三章 原位三和弦的连接
第四章 用正三和弦为旋律配和声
第五章 和弦的转换
第六章 为低音配和声
第七章 三音跳进
第八章 终止、乐段、乐句
第九章 终止四六和弦
第十章 正三和弦的六和弦
第十一章 三和弦与六和弦连接时的跳进
第十二章 两个六和弦的连接
第十三章 经过的与辅助的四六和弦
第十四章 原位属七和弦（D7）
第十五章 属七和弦的转位
第十六章 属七和弦解决到主和弦时的跳进
第十七章 大调与和声小调的完全功能体系、 自然音体系
第十八章 Ⅱ级六和弦与三和弦（SⅡ6与SⅡ）
第十九章 和声大调
第二十章 Ⅵ级三和弦（TSⅥ）、阻碍终止、扩展乐段的方法
第二十一章 下属七和弦（SⅡ7）
第二十二章 导七和弦（DⅦ7）
第二十三章 属九和弦（D9）
第二十四章 属功能组中较少使用的和弦
第二十五章 弗里吉亚进行中的自然小调
第二十六章 自然（调内）模进和副七和弦（模进和弦）
第二十七章 俄罗斯音乐中的自然调式

下册
第二十八章 终止中的重属和弦
第二十九章 结构内的重属和弦
第三十章 重属和弦中的变音
第三十一章 调性关系的类型
第三十二章 离调、半音体系
第三十三章 半音模进、离调
第三十四章 转调
第三十五章 到一级关系调的转调
第三十六章 在一个声部中的有准备的延留音
第三十七章 两个和三个声部中有准备的延留音
第三十八章 一个声部中的自然经过音
第三十九章 在所有声部中的自然经过音
第四十章 自然的与半音的辅助音
第四十一章 半音经过音
第四十二章 先现音
第四十三章 跳进的辅助音（没有准备的和没有解决的）
第四十四章 延留音的各种形式
第四十五章 和弦外音的延迟解决
第四十六章 属和声组的变和弦
第四十七章 下属和声组的变和弦
第四十八章 持续音
第四十九章 交替大小调体系
第五十章 交替大小调的降Ⅵ级三和弦（tsⅥ）
第五十一章 调性关系的等级、相差两个调号的转调
第五十二章 相差三至六个调号的转调
第五十三章 经过交替大小调的降Ⅵ级三和弦（tsⅥ）以及经过那不勒斯和弦的转调
第五十四章 经过同主音主和弦转调
第五十五章 转调模进
第五十六章 意外进行
第五十七章 等音转调、经过减七和弦的转调
第五十八章 经过属七和弦的等音转调
第五十九章 作品调性布局的基本原则
第六十章 和声分析的某些问题

——————————————————————————————————————————

好的，这是一本关于音乐理论与实践的图书简介，其内容不涉及您提到的《和声学教程上下册（增订重译版）斯波索宾著和声学教材 人民音乐出版社 书籍音乐艺术学习 和声美声声乐训》。 --- 《西方音乐史纲：从古至今的旋律演变与文化思潮》 书籍简介 导言：穿越时空的音乐之旅 《西方音乐史纲：从古至今的旋律演变与文化思潮》是一部全面而深入的音乐学著作，旨在为音乐爱好者、专业学生以及历史研究者提供一幅宏大而精微的西方音乐发展图景。本书不仅梳理了自古典时代早期至二十一世纪初的关键音乐事件、作曲家及其作品，更着重于探讨音乐如何与其所处的社会、哲学、宗教和技术环境相互作用、互相塑造。它强调音乐并非孤立的艺术形式，而是特定时代精神的听觉体现。全书结构清晰，叙事引人入胜，力求在学术严谨性与可读性之间取得完美平衡。 第一部分：奠基与萌芽——中世纪与文艺复兴的信仰与人文精神 本部分聚焦于西方音乐的根基的建立。从中世纪的宗教音乐——格里高利圣咏的单音结构及其记谱法的诞生开始，本书详细剖析了早期复调音乐（如奥尔加农和经文歌）的逐步发展，以及巴黎圣母院乐派如何为后世的对位法打下坚实基础。 进入文艺复兴时期，人文主义思潮的兴起带来了音乐创作理念的巨大转变。本书详细介绍了弗兰科-佛兰德学派作曲家（如雅各布·奥布雷赫特、若斯坎·德普雷）如何精妙地运用模仿手法和声的织体，使音乐表达更加人性化和清晰。同时，世俗音乐的繁荣，特别是牧歌（Madrigal）的兴起，被置于欧洲宫廷文化和诗歌复兴的背景下进行考察。 第二部分：巴洛克的辉煌与理性——情感的雕塑与新形式的诞生 巴洛克时代是西方音乐史上一个充满活力和戏剧性的阶段。本书深入探讨了这一时期最重要的革新：歌剧的诞生。通过对蒙特威尔第早期歌剧的分析，读者将理解“第二实践”（seconda pratica）如何挑战了既有的音乐规范，以更直接的方式表达人类情感。 随后，本书详细阐述了协奏曲、奏鸣曲以及清唱剧等器乐与声乐体裁的成熟过程。亨德尔的清唱剧和巴赫的对位艺术构成了巴洛克音乐的顶峰。对于巴赫的作品，本书不仅关注其复杂的复调结构，更探讨了其作品中蕴含的神学意图和宇宙秩序观。对位法的逻辑严密性、持续低音（Basso Continuo）的功能，以及装饰音的规范性使用，都被细致地解读。 第三部分：古典主义的典雅与平衡——结构的力量与普世美学 古典主义时期，音乐追求清晰、平衡与比例，是对巴洛克复杂性的反思与升华。海顿、莫扎特和贝多芬——“维也纳三杰”——被视为这一时期的核心人物。 本书重点分析了奏鸣曲式（Sonata Form）的结构性创新及其在交响曲、协奏曲和室内乐中的主导地位。莫扎特的歌剧改革，特别是《费加罗的婚礼》中对人物心理的细腻刻画，被视为音乐戏剧发展史上的里程碑。而贝多芬的创作，尤其是他晚期作品中对个人意志的表达和打破既有形式的尝试，则被视为古典精神向浪漫主义过渡的关键桥梁。 第四部分：浪漫主义的激情与个性——情感的无限扩张与民族色彩的觉醒 随着启蒙运动思潮的退却，浪漫主义音乐将焦点转向个体情感、幻想、自然崇拜和超验体验。本书详细考察了舒伯特的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与音乐完美融合，创造出“瞬间的永恒”。 肖邦的钢琴音乐、李斯特的交响诗，以及瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，展示了音乐如何承担起叙事和哲学探讨的重任。此外，本书特别辟出一章，探讨了民族乐派的兴起，分析了俄国五人组、捷克民族乐派（如德沃夏克、斯美塔那）如何在借鉴德奥传统的同时，融入本民族的民间旋律和节奏元素，丰富了音乐的地域色彩。 第五部分：革新与分裂——印象主义、表现主义与现代主义的探索 十九世纪末至二十一世纪初的音乐，是剧烈变革与风格多样化的时代。德彪西的印象主义音乐如何通过音色和和声色彩来描绘瞬间感受，而非线性的结构发展，是本部分的重要论题。 随之而来的，是勋伯格领导下的无调性音乐和十二音体系的诞生。本书清晰地解释了“十二音作曲法”的原理及其对传统调性体系的颠覆性意义。同时，斯特拉文斯基的《春之祭》引发的“巴黎暴动”，标志着原始主义和节奏的解放。此外，对极简主义（Minimalism）、偶然音乐（Aleatoric Music）以及电子音乐在二战后兴起的讨论，展现了当代音乐家对声音本质的持续探索。 结语：永恒的回响 全书最终回归到对音乐作为人类文化核心要素的整体思考上。它不仅是一部历史记录，更是一份邀请函，邀请读者以更深厚的知识背景去聆听和理解这些流淌了数千年的旋律，体会人类情感与智慧在音符间的永恒对话。本书的附录包含了重要的音乐术语表、关键人物年表以及推荐的示范录音列表，是进行系统学习的理想参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理室内乐的欣赏与鉴赏方面，展现出一种令人耳目一新的细腻视角。它避开了对奏鸣曲式这种宏大结构的过度聚焦，转而深入探讨了不同乐器组合之间微妙的“对话”艺术。作者对于弦乐四重奏中第一小提琴与大提琴声部之间那种若即若离的张力表达，描述得极其传神，让人在阅读文字时，脑海中仿佛已经能清晰“听”到那些复杂的织体在空间中交织的画面。特别是关于十九世纪末期法国印象派室内乐作品的分析部分，对色彩感和模糊性的捕捉，简直达到了诗意的境界，它成功地将听觉体验转化为可供体会的文学场景。读完后，我对以往听过的几部室内乐作品，尤其是那些结构相对不那么显眼的小品，产生了全新的、更深层次的共鸣，仿佛打开了一扇通往更精致音乐世界的窗户，推荐给所有想提升聆听品质的听众。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅的这本关于作曲技巧的专业书籍，其严谨性令人印象深刻。它没有停留在空泛的理论描述上，而是采取了一种极其务实的“案例拆解”方式来阐述复杂的对位法和配器原则。书中对巴赫赋格曲的某一特定声部进行层层剥离的分析，简直是教科书级别的示范，作者用极其精确的术语指出了每一个动机的运用和转调的逻辑，让人不得不佩服其功力之深厚。对于想要从模仿和实践中学习的严肃音乐学子来说，这本书无疑是一座宝库，它提供的不是“应该怎么写”的教条，而是“大师们是怎样写成的”的清晰路径图。唯一美中不足的是，对于纯粹的音乐欣赏者来说，可能需要一定的乐理基础才能完全跟上其节奏，但对于志在精进技艺的音乐人而言，其价值无可估量，简直是案头必备的工具书，随时翻阅都能获得新的启发和校准。

评分☆☆☆☆☆

这本音乐史的著作真是让人大开眼界，作者对欧洲古典音乐发展脉络的梳理细致入微，从早期中世纪的圣咏到巴洛克时期的宏伟叙事，再到浪漫主义的汹涌情感，几乎没有遗漏重要的里程碑。尤其欣赏它对不同历史时期作曲家风格演变及其社会文化背景关联的深入剖析。阅读过程中，我仿佛能随着文字的引导，穿梭于那些辉煌的音乐厅和简朴的教堂之间，真切感受到音乐是如何在人类文明的变迁中不断自我革新和表达的。书中的配图和乐谱片段选择得非常恰当，即便是初次接触这些复杂概念的读者，也能通过直观的视觉辅助，更好地理解音乐结构是如何随着时代一同成长的。这本书不仅仅是一部枯燥的史料汇编，更像是一部充满洞察力的音乐文化解读，让人对“经典”二字有了更深一层的敬畏和理解。它成功地将严肃的学术研究与引人入胜的叙事手法结合起来，使得原本可能晦涩难懂的音乐发展史，变得生动且富有感染力，非常适合希望系统性了解西方音乐全景的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本关于管弦乐队配器艺术的指南书，是笔者所见最全面、最实用的配器范例集之一。它不仅仅是罗列了每种乐器的音域和音色特点，更妙之处在于，它提供了大量“如何解决特定配器难题”的实战经验。例如，当需要低音提琴的沉稳感但又不希望破坏木管声部轻盈的质感时，书中给出的几种替代方案和它们的听觉效果对比分析，简直是实操层面的金玉良言。作者以极其务实的态度，将复杂的乐器法知识转化成了可以立即应用于编曲和配器的具体策略。阅读它的时候，我经常对照着一份管弦乐总谱，一边看文字描述，一边在脑中模拟乐器组的叠加效果，效率极高。这本书的深度和广度，使得它既能满足音乐学院学生的日常教学需求，也能成为职业配乐师随时检索的参考手册，内容详实到几乎不需要再查阅其他资料就能完成大部分配器任务。

评分☆☆☆☆☆

我对这本关于二十世纪现代音乐思潮的专著表示由衷的赞叹。它勇敢地挑战了传统调性体系的束缚，将无调性、十二音体系乃至随机音乐等前卫概念，用一种高度结构化且逻辑清晰的方式呈现出来。作者并未将这些理论工具妖魔化或神圣化，而是将其置于当时社会动荡与科学哲学进步的大背景下去审视，解释了为何作曲家们必须寻求新的声音语言。书中对勋伯格的“十二音序列”操作流程的详细图解，以及对约翰·凯奇“偶然性”哲学的深入探讨，都极具启发性。这本书成功地搭建了一座桥梁，将那些常常被误解为“噪音”或“晦涩难懂”的现代音乐，还原成了一种深思熟虑的艺术表达。它需要的读者具备一定的开放心态和对理论的耐心，但一旦跨越那道门槛，收获的将是对音乐可能性边界的全新认知。