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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540447014

商品编码：29614849801

丛书名： 最易上手流行钢琴超精选

开本：16开

出版时间：2011-01-01

商品参数

易上手流行钢琴超精选
	定价	38.00
	出版社	湖南文艺出版社
	版次	1
	出版时间	2014年01月
	开本	16开
	作者	王球著
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787540447014

目录

流行金曲 　画心张靓颖 　你不知道的事王力宏 　一个人的浪漫俞灏明 　流星雨又来临魏晨 　星月神话金莎 　Nobody Wonder gi rls 　

爱情买卖慕容晓晓 　偏爱张芸京 　我记得我爱过何润东 　棉花糖至上励合 　红豆王菲 　传奇王菲 　烟花易冷周杰伦

流行金曲
　画心张靓颖
　你不知道的事王力宏
　一个人的浪漫俞灏明
　流星雨又来临魏晨
　星月神话金莎
　Nobody Wonder gi rls
　爱情买卖慕容晓晓
　偏爱张芸京
　我记得我爱过何润东
　棉花糖至上励合
　红豆王菲
　传奇王菲
　烟花易冷周杰伦
　青花瓷周杰伦
　雨下一整晚周杰伦
　夜曲周杰伦
　菊花台周杰伦
　花海周杰伦
　说好的幸福呢周杰伦
　稻香周杰伦
　发如雪周杰伦
　珊瑚海周杰伦
　安静周杰伦
　蜗牛周杰伦
　隐形的翅膀张韶涵
　爱的那不是爱情张韶涵
　暖暖梁静茹
　可惜不是你梁静茹
　会呼吸的痛梁静茹
　次光良
　童话光良
  一千年以后林俊杰
  小酒窝林俊杰
  曹操林俊杰
  左边杨丞琳
  知足五月天
  遇见孙燕姿
  爱情转移陈奕迅
  海阔天空Beyond
  白月光张信哲
  一生有你水木年华
  独角戏许茹芸
  Lydia FIR(飞儿乐团)
  一千个伤心的理由张学友
  我和你群星
  北京欢迎你群星
影视
  I Believe《我的野蛮女友》主题曲
  卡农《我的野蛮女友》电影音乐
  命运《浪漫满屋》插曲
  Summer《菊次郎的夏天》主题曲
  飘雪《对不起我爱你》主题曲
  冰莲《宫》配乐
  爱的罗曼史《蓝色生死恋》背景音乐
  小雨写立可白2《不能说的秘密》插曲
  Secret(慢板)《不能说的秘密》插曲
  蒲公英的约定《不能说的秘密》插曲
  他哪里走我哪里跟《山植树之恋》主题曲
  美丽的神话《神话》主题曲
  一直很安静《仙剑奇侠传》主题曲
  忘记时间《仙剑奇侠传三》主题曲
　……
动漫游戏
情调钢琴

内容介绍

本书曲谱特点： 1．以简单的弹奏方式达到原版音乐的效果 绝大部分曲目的右手旋律声部以单音为主，音区适中(以五线之内为主)。 左手伴奏声部则在和弦配置、织体设计、音域跨度和节奏密度等方面，笔者在尊重原版音乐的基础上，将复杂的、不易快速视奏和演奏的节奏型进行了简化或改编。 与市面上大量的同类书籍以及网上下载的乐谱相比，更准确合理且适合初学者的演奏水平。 2．使用方便，一谱多能 在琴谱的关键位置标注了指法，使读者容易识谱、极易上手、便于记忆。 在两行谱之间加入歌词部分，这样，读者既可以单纯的演奏纯钢琴的版本，也可以自弹自唱，当然也可以方便为别人进行即兴伴奏。 琴谱上配有和弦标记，方便有即兴演奏和伴奏能力的读者在和弦标记的指导下，演奏出更有表现力的效果。

    本书曲谱特点：
    1．以简单的弹奏方式达到原版音乐的效果
    绝大部分曲目的右手旋律声部以单音为主，音区适中(以五线之内为主)。
    左手伴奏声部则在和弦配置、织体设计、音域跨度和节奏密度等方面，笔者在尊重原版音乐的基础上，将复杂的、不易快速视奏和演奏的节奏型进行了简化或改编。
    与市面上大量的同类书籍以及网上下载的乐谱相比，更准确合理且适合初学者的演奏水平。
    2．使用方便，一谱多能
    在琴谱的关键位置标注了指法，使读者容易识谱、极易上手、便于记忆。
    在两行谱之间加入歌词部分，这样，读者既可以单纯的演奏纯钢琴的版本，也可以自弹自唱，当然也可以方便为别人进行即兴伴奏。   
    琴谱上配有和弦标记，方便有即兴演奏和伴奏能力的读者在和弦标记的指导下，演奏出更有表现力的效果。

《古典大师精粹：从巴赫到德彪西的钢琴世界》 内容导览：深入探索古典音乐的殿堂 本书旨在带领钢琴学习者和爱好者，系统而深入地领略西方古典音乐史上的瑰宝，专注于从巴洛克时期到印象主义早期最重要的键盘作品。我们摒弃了市面上常见的流行歌曲改编，转而聚焦于那些奠定西方音乐美学基础的、经过时间沉淀的、具有里程碑意义的艺术杰作。这不是一本速成的指南，而是一部需要沉静心神、细细品味的艺术鉴赏与演奏实践手册。 第一部分：巴洛克时代的辉煌与结构（1600-1750） 本部分将重点解析巴洛克音乐的核心特征——严谨的对位法、清晰的织体以及装饰音的运用。我们精选了奠基性的教材： 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach)： 《平均律键盘曲集》（第一卷与第二卷）的深度解析： 并非简单提供曲谱，而是对赋格曲的结构进行逐一解构，解析主题的呈示、展开、转调和再现。重点讲解如何处理赋格中的声部线条分离与清晰度，以及如何通过触键的细微变化来表现不同声部的“性格”。 《创意曲》（Inventions）与《二部与三部奏鸣曲》（Sinfonias）： 侧重于这两组作品作为练习曲的教学价值，分析其如何训练手指的独立性、节奏的精确性以及对位思维的培养。特别强调“模倣”在巴洛克音乐中的实际操作方法。 《英国与法国组曲》（Selected Suites）： 探讨组曲中舞曲的起源与特征（如阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格），并指导演奏者如何赋予不同舞曲恰当的速度感和韵律感，避免机械化演奏。 2. 乔治·弗里德里克·亨德尔 (G.F. Handel)： 精选几首《组曲》中的代表作，侧重于其歌剧咏叹调风格在键盘上的体现，强调旋律的歌唱性与戏剧张力。 第二部分：古典主义的清晰与平衡（1730-1820） 古典主义时期，音乐追求形式的完美、逻辑的清晰和情感的适度表达。本部分深入海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品： 1. 约瑟夫·海顿 (Joseph Haydn)： 精选几首晚期奏鸣曲（如Hob.XVI/50-52），分析奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的经典结构。指导学习者如何区分主题A和主题B在性格上的对比，以及如何处理发展部中的转调与紧张感的建立。 2. 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (W.A. Mozart)： 奏鸣曲的精妙： 选取几首如K.331（土耳其进行曲之前奏曲与变奏）和K.545，重点讲解莫扎特音乐中“线条的流动性”和“触键的轻盈感”。探讨钢琴踏板在古典音乐中应如何克制地使用，以保持声音的透明度。 幻想曲与回旋曲： 分析其即兴性与结构性之间的平衡，体会其音乐中的优雅与幽默感。 3. 路德维希·范·贝多芬 (L.V. Beethoven)（早期与中期）： 早期奏鸣曲（如Op.2, Op.10）： 侧重于其继承古典传统，同时开始注入个人强烈情感的过渡阶段。重点关注如何处理和弦的力度对比与节奏的断裂感。 《升c小调“月光”奏鸣曲》（第一乐章）： 详细剖析其独特的织体处理，指导如何通过极弱的力度和持续的延音来营造梦幻般的氛围，这与流行音乐中对动态的直接处理有着本质区别。 第三部分：浪漫主义的激情与自由（1815-1910） 浪漫主义将个人情感、文学想象和对自然的崇敬融入音乐。本部分着重于肖邦、舒曼和李斯特的作品中蕴含的诗意和演奏技巧的飞跃： 1. 弗雷德里克·肖邦 (Frédéric Chopin)： 前奏曲（Op.28）： 并非按顺序演奏，而是选取具有代表性的几首（如C大调、e小调、降b小调），解析其如何用短短几十小节勾勒出完整的情绪画面。重点分析其对“鲁巴托”（Rubato，速度的自由处理）的精确要求，以及如何使之服务于旋律而非混乱节奏。 夜曲（Nocturnes）： 探讨夜曲中“歌唱性”的极致体现，要求演奏者模仿美声唱法，并精准控制左右手的独立性，尤其是在复杂的琶音背景下保持旋律的清晰。 玛祖卡（Mazurkas）： 探讨波兰民族舞曲的节奏特点及其在肖邦作品中的“异域风情”。 2. 罗伯特·舒曼 (Robert Schumann)： 《童年情景》（Kinderszenen）： 深入解读“诗意与想象力”如何转化为音乐。例如《特拉伊默莱》（Träumerei）中，如何通过和声的色彩变化来描绘梦境的层次感，而非仅仅停留在旋律的表面。 交响练习曲： 分析其变奏曲形式，以及如何通过技巧练习来服务于音乐表达。 3. 弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt)： 练习曲中的技巧革命： 选择《练习曲》（Études d'exécution transcendante）中难度适中的几首，分析其在和弦跨度、八度连续演奏、快速音群等方面的革新，这些是建立高级演奏能力的关键。 第四部分：印象主义的色彩与氛围（1890-1920） 印象主义音乐标志着对传统调性体系的突破，更加注重音色的描绘和光影的捕捉。 1. 克劳德·德彪西 (Claude Debussy)： 《前奏曲集》（Books I & II）： 精选几首如《亚麻色头发的少女》、《水中倒影》，指导如何使用踏板来制造模糊、朦胧的“声响的雾气”，如何通过全音阶和五声音阶的运用，营造出非传统的和声色彩。 2. 莫里斯·拉威尔 (Maurice Ravel)： 《镜子》（Miroirs）： 重点解析《海上的薄雾》和《梳妆台前的美女》，探讨拉威尔如何运用精细的织体和复杂的节奏组合来“描绘”视觉场景。 本书特色与教学理念： 本书严格遵循音乐史的脉络，每一首精选曲目都附带了详尽的历史背景介绍、作品分析以及技术要点指导。我们强调的是对作曲家“原作意图”的尊重与还原，训练学习者具备严谨的音乐分析能力和跨越时代的演奏审美。我们不提供简化的和弦指法或流行音乐的改编，而是专注于： 织体清晰化： 如何在巴赫的对位中听清每一条旋律线。 力度层次感： 如何在贝多芬的力度标记中找到情绪的逻辑递进。 触键的精密度： 如何根据不同时期的音乐风格，选择最恰当的指尖力度和键盘深度。 踏板的诗意运用： 如何让踏板成为色彩的渲染工具，而非声音的混浊器。 本书适合具备扎实基础（如已完成车尔尼849或同等程度练习曲）的进阶钢琴学习者和致力于深入研究古典音乐的演奏者，是通往更高艺术境界的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

这本曲集，说实话，我买的时候是抱着试试看的心态的。毕竟市面上这种“超精选”、“大全”的谱子太多了，很多时候要么选曲太老旧，要么就是改编得面目全非，弹起来完全没有原曲的神韵。但是当我翻开这本《易上手流行钢琴超精选》时，第一个感觉是惊喜。它的曲目选择非常贴合当下听众的喜好，真正做到了“流行”。从近期霸榜的热单到一些经典但耐听的曲目，跨度把握得很好。更重要的是，它的“易上手”定位非常实在。我不是科班出身，指法和视谱能力只能算中等偏下，很多复杂的流行改编对我来说简直是灾难。这本曲集在编排上明显下了功夫，它没有为了追求“完整还原”而把难度拔得太高，而是巧妙地保留了歌曲的精髓和辨识度，同时对和弦进行和旋律线进行了合理的简化和优化。比如某个周董的R&B快歌，原版里那些快速的切分和复杂的左手伴奏被处理成了一种更流畅、更适合初学者驾驭的节奏型，弹下来不仅不费劲，听起来还挺像那么回事。书的装帧质量也值得一提，纸张厚实，不易反光，排版清晰，五线谱和简谱（如果包含的话）的对应关系一目了然，这对于我这种需要经常对照学习的业余爱好者来说，大大提升了练习效率，减少了阅读疲劳。总体感觉，它确实是为那些想快速、愉快地弹奏流行歌曲的钢琴爱好者量身定制的一本实用工具书，而不是一本束之高阁的理论参考。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书给我的震撼，完全来自于它的“实用主义”精神。我过去买过好几本声称是“流行金曲”的谱子，结果拿到手发现，要么是早期八九十年代的港台金曲，对于现在的年轻人来说吸引力有限；要么就是只关注了旋律，和声部分写得极其单薄，弹起来干巴巴的，缺乏流行音乐那种饱满的听感。这本《易上手流行钢琴超精选》则完全避免了这些陷阱。它的曲目筛选极其精准，抓住了当下年轻人KTV必点、音乐App热推的歌曲类型，涵盖了OST、偶像剧主题曲以及一些社交媒体爆火的BGM。重点在于它的改编哲学——它似乎深谙“抓大放小”的精髓。在保证钢琴演奏的独立性和完整性的前提下，它牺牲了一些原曲中非常细微、对初学者来说难以捕捉的配器细节，转而强化了旋律线条和基础和声的厚度。我试着弹奏了其中一首近期非常火的抒情歌，以往我总是在处理副歌部分的高音区和复杂滑音时感到力不从心，但这里的版本，高音区处理得非常开阔，即使是稍微简化了的琶音，也营造出了那种“气势磅礴”的感觉。这让我深刻体会到，流行钢琴谱的价值不在于“完全复刻”，而在于“有效表达”。对于我这种非专业人士来说，能够用钢琴流畅地弹奏出一首自己喜欢的歌，带来的成就感是无价的，而这本书做到了这一点，而且做得非常聪明。

评分☆☆☆☆☆

接触钢琴这么多年，我发现很多曲谱的错误率简直令人发指，一个错误的休止符或者一个错位的重音，都能让一首本来流畅的曲子变得磕磕绊绊。在这一点上，我不得不夸赞这本《易上手流行钢琴超精选》的校对工作。在我练习了其中近二十首曲子后，我没有发现任何明显的印刷错误或者乐理上的硬伤。这对于我们业余爱好者来说太重要了，我们没有专业老师实时纠错，如果一开始就学错了节奏或和弦，后期纠正的成本会非常高。这本曲集显示出了一种对出版质量的尊重。除了准确性，我还注意到它对“呼吸感”的处理。流行音乐的精髓之一在于其自然的律动和情感的起伏，这往往体现在对时值的微小处理上。这本书在标记上虽然没有使用复杂的“rubato”或“agogic accent”等术语，但它通过音符的排列和和弦的简化方式，自然地引导演奏者去注意哪些地方应该“推”一下，哪些地方应该“沉”下去。比如，在处理那些略带摇摆感的舞曲节奏时，它的八分音符组的写法，天然地就让人倾向于弹奏出那种轻快的“Swing”感，而不是僵硬的平均节奏。这种潜移默化的引导，让我的演奏听起来更具“音乐性”，而不是机械地“演奏音符”。这使得这本书的价值，远远超出了“初学者教程”的范畴，更像是一本进阶的“流行演奏速成指南”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本曲集的一个主要驱动力是想在朋友聚会或者家庭活动中露一手，需要的是那种“一听就知道是哪首歌”的曲目，而不是那种只有专业乐理人才懂的“高深改编”。这本《易上手流行钢琴超精选》完美地满足了这种“社交需求”。它的选曲逻辑显然是基于听众的熟悉度和传唱度，而不是音乐理论的复杂程度。我尝试弹奏了其中一首慢节奏的影视主题曲，这首歌的原版编曲层次非常丰富，包含了弦乐、鼓组和复杂的背景和声。这本书的改编厉害之处在于，它用钢琴的双手，成功地模拟出了那种“环境音效感”。左手的大和弦根音和低音线条构建了坚实的基础，而右手的主旋律和简单的副旋律（通常是原曲中的高音提琴或长笛部分）交织在一起，听起来非常饱满、大气，完全没有“扒谱”的单薄感。我发现，即使是我只弹到一半进度，家里人也能立刻认出曲子并跟着哼唱起来。这说明它在保留歌曲“灵魂”这方面做得非常成功。它的“易上手”并非意味着敷衍，而是智慧地用最少的音符，创造出最大的听觉冲击力和辨识度。对于追求这种即时满足感的学习者来说，这本曲集简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多钢琴曲集都有一个“审美疲劳”——排版永远是那种老派的、密密麻麻的风格，油墨味很重，而且经常出现调性不一致的问题，比如上一页是C大调，下一页突然跳到了升F大调，让人措手不及。这本《易上手流行钢琴超精选》在视觉呈现上做出了巨大的进步。打开书本，首先感受到的是现代感和清晰度。它的字体设计很现代，间距处理得当，即使是在光线不太好的环境下练习，眼睛也不会轻易感到疲劳。我特别关注了它的调性统一性。流行歌曲本身就涉及到大量的转调，如果编者没有做统一的适配，对学习者来说是非常痛苦的。令人欣慰的是，这本书在保持原曲风味的同时，对所有曲目进行了“钢琴友好型”的调性调整，使得大部分歌曲都能在C、G、F、D等常用调性附近展开，这对于避免频繁进行大指距按键和复杂的升降记号记忆，起到了至关重要的作用。这不仅仅是简单的“改调”，而是一种对演奏体验的深度考量。此外，书中对一些技巧性较强的段落（比如快速的装饰音或跨越较大的和弦）都有附注简要的指法提示或速度建议，这种贴心的“软性指导”，比冷冰冰的五线谱要人性化得多，让我感觉这不是一本死板的教材，更像是一位耐心十足的陪练。