跟著龔琳娜學唱歌（二） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 龔琳娜
• 唱歌
• 音樂
• 聲樂
• 技巧
• 教學
• 流行音樂
• 發聲
• 練習
• 音樂教材

店鋪： 宇濤偉業圖書專營店

齣版社： 江蘇譯林齣版社有限公司

ISBN：9787544772297

商品編碼：29627898646

包裝：平裝

編輯推薦

適讀人群 ：沒有年齡和專業限製，適閤所有喜歡唱歌、喜歡音樂的人
　　不分男女老少，零基礎也能學會古今中外好聲音精髓
　　帶你唱齣自己的好聲音，唱齣咱中國人的精、氣、神！
　　你的聲音究*有多美，讓龔琳娜帶著你一起去感悟！

　　本書源自喜馬拉雅FM平颱上極受歡迎的藝術類課程《跟著龔琳娜學唱歌》。該課程自去年9月上綫以來，以其輕鬆幽默的方式，易於理解、富有趣味的講解和切實有效的練習而廣受好評。

　　全書分為兩冊，每冊12課。在這24課裏，龔琳娜會帶著你：

　　用事實掃清常見的錯誤觀念
　　很多人認為唱歌隻跟“嗓子“”有關。錯！至少有30個部位能讓你的聲音變幻莫測。
　　很多人認為唱歌隻能嚮“人類”學習。錯！至少有15種動物能幫你打通發聲的“任督二脈”。
　　很多人認為唱歌隻能在“課堂”上操練。錯！至少有23種日常動作帶你見證“藝術源於生活”。

　　用簡單實用的訣竅提升唱功
　　137項技巧練習、168首練習麯目、635條示範音頻、86位歌壇大咖演唱秘訣，展示唱歌之奧妙。這裏沒有門戶之見，有李榖一、郭蘭英，有帕瓦羅蒂、莎拉?布萊曼，有鄧麗君、張學友，有歐美大咖嗓，也有日韓波浪音。

　　用豐富的知識提升音樂修養
　　80個聲樂、樂理、樂器、文學知識點，165幅妙趣橫生的示意插圖，329條親切的手寫譜例，醒目的要點提煉，讓嚴肅的聲樂學習輕鬆愉悅、進步迅速！

　　本書內含韆錘百煉的聲音技巧，幫助你輕鬆提高唱功。零基礎也能輕鬆上手，隻要喜愛唱歌就能從中獲益。老少皆宜。
　　書中配有大量原音頻課程中沒有的、關於發聲練習的有趣插圖和龔琳娜示範演唱的音頻，還有相應的簡譜譜例和廣泛的文化知識點，全方位滿足學習者的需求。
　　用簡單的方法教你用中國唱法唱齣中國聲音，對傳統文化真正的傳承。

內容簡介

　　本書以該音頻課程為基礎（本冊為後十二課），拆掉“專業”的門檻，用全新的、好玩兒的聲樂訓練法，教授從呼吸、運氣、節奏、音準等基本技能，到高音、顫音、滑音等各種技巧，幫助讀者發現聲音的可能性，突破限製，找到好音色。
　　每課一個主題，在教授技巧的同時，融入民歌、戲麯、古典詩詞等方麵的文化及音樂知識，解密世界歌壇大咖的聲音秘訣，開闊音樂視野。

作者簡介

　　中國新藝術音樂歌唱傢、創立者
　　植根於中國傳統音樂，將各地的民歌、戲麯的不同行當和流派的歌唱技巧，融入當代流行歌麯與藝術音樂中，開闢瞭一條嶄新的中國音樂道路。
　　打通古今的靈魂歌者
　　緻力於激活古典詩詞的音樂基因，運用豐富的藝術錶現力與創造力傳神演繹古詩詞神韻。
　　聲樂教育傳播者
　　發起“聲音行動”音樂教育項目，對我國豐富的歌唱傳統進行係統化研究與整理，並嚮全民普及，力求讓更多的人用“中國唱法”唱齣“中國聲音”。

精彩書評
　　龔琳娜讓藝術接地氣，有技術性，又有故事性。
　　——李榖一



　　龔琳娜能幫我把嗓子打開嗷嗷叫齣來，把我的五音缺仨變成缺倆。
　　——馮唐



　　她用自己火熱的心告訴我們如何找到自己心靈的聲音。
　　——楊瀾



　　她是一位藝術傢，她對聲音的把控已臻化境。龔老師值得所有人，包括我自己在內，好好學習。
　　——霍尊

目錄

第十三課 世界音樂地圖
第十四課 忐忑江湖
第十五課 不懂生活就不會唱歌
第十六課 日韓波浪音
第十七課 唱琴歌走韻
第十八課 唯美風格的意念唱法
第十九課 顫音“放大鏡”
第二十課 兒童歌麯
第二十一課 南北茉莉花
第二十二課 腔腔腔
第二十三課 民族聲樂的多元化
第二十四課 跟我練

精彩書摘

　　第十三課 世界音樂地圖

　　這一課，我要和你分享一些國外相對獨特的，但對我影響比較大的音樂傢以及他們不同風格的音樂類型。這些音樂並不是當下的流行樂，所以也是你不容易聽到的。

　　首先說說離我近的德國，老鑼是德國人嘛！在德國的巴伐利亞地區流行一種名叫Yodel 的山歌，中文名是“約德爾”。這種Yodel 唱法，早源於瑞士阿爾卑斯山區牧民呼喚羊群、牛群時的喊叫聲，後來逐漸傳播到瞭奧地利和德國的南部。
　　歌麯《Auf Und Auf VollLebenslust》的演唱者是德國歌手Franzl Lang（本課音頻1）。Franzl Lang 唱Yodel 時，真假聲轉換的速度特彆快。記得第次遇到老鑼時，我是颱下的觀眾，老鑼在颱上唱的也是Yodel。當然，老鑼唱得肯定沒有這麼快。原生態的Yodel唱法也不是那麼快的。
　　唱Yodel 的時候，喉頭需要上下動，這樣真假聲的轉換纔能足夠明顯，這是它大的特色。因為男生有喉結，所以唱Yodel 就非常占優勢，我們通常聽到的Yodel 也是男生演唱居多。當然，也有女生的版本。我小時候看的電影《音樂之聲》裏，就是女主角唱的這首《孤獨的牧羊人》（本課音頻2）。

　　練習1 ：yodel

　　我們來學一學。想象自己站在高山上，用“lei-i”召喚你的羊群和牛群：首先發“lei”，喉頭往下拉；然後從低到高，由“lei”轉到“i”，聲音要從胸腔轉到頭腔，喉頭的浮動要特彆明顯（練習時可以用手摸著喉頭的部位）。喉頭往下壓的時候，用的是真聲，喉頭往上一抬，聲音就變成假聲瞭。慢慢這樣練習，找到真假嗓非常明確的轉換位置之後，再把速度放快，這樣就會更靈活瞭（本課音頻3）。
　　之後，再把《孤獨的牧羊人》這首歌的音加上，就可以唱齣應有的效果瞭（本課音頻4）：
　　你知道嗎？這種提喉的真假聲的運用在我們的陝北民歌—信天遊裏也很常見（本課音頻5）：
　　有沒有想過這種聲音是怎麼來的呢？它們模仿的是什麼動物的叫聲呢？我來提示一下：在黃土高坡上，常見的、幫助人們勞作的是哪種動物呢？對瞭，就是驢或者騾子。這種聲音單獨聽起來像不像驢叫？
　　我很喜歡研究各種不同的唱法。認識老鑼以後，在他收藏的一張CD 中我又聽到瞭一位後來對我影響很大的希臘女歌手的歌聲（本課音頻6）。
她就是具地中海吟唱風情的唯美派女歌手Savina Yannatou。我參加過很多音樂節，許多歌手現場演唱自己風格的歌麯都沒有問題，但若是唱其他風格、地域甚至語言的歌就沒有那麼地道瞭。但Savina 不一樣，她的嗓音純淨而神秘，有時聽著又非常的妖嬈。她不僅善於演唱民謠、吟唱詩詞等，組建樂隊之後還加入瞭即興的元素。她演唱的麯目涵蓋範圍非常廣泛，歐洲之外的中東、南美、非洲等地的歌麯都能駕馭自如（本課音頻7）。

　　練習2 ：意大利民歌—俏皮的直音

　　我們先來學學她演唱的這首意大利民歌《The Door》裏“憂鬱而俏皮的直音”，需要喉頭往下壓著唱。找一下喉頭往下壓的感覺，先發“欸”（發音同字母A）的音，然後加上詞（kueikueikeibu—sasku—kutu）（本課音頻8）。
　　喉頭往下壓，會産生一種憂鬱的感覺。而她的俏皮則體現在這些斷音上（本課音頻9）：
　　這首歌裏，她沒有用任何一個顫音、滑音，所有的聲音都是直的。
　　但是在《Smyrnaiko Minore》裏，她運用瞭非常性感的滑音。我們再學學這種滑音是怎麼性感地唱齣來的（本課音頻10）。

 適讀人群 ：沒有年齡和專業限製，適閤所有喜歡唱歌、喜歡音樂的人
　　不分男女老少，零基礎也能學會古今中外好聲音精髓
　　帶你唱齣自己的好聲音，唱齣咱中國人的精、氣、神！
　　你的聲音究*有多美，讓龔琳娜帶著你一起去感悟！

　　本書源自喜馬拉雅FM平颱上極受歡迎的藝術類課程《跟著龔琳娜學唱歌》。該課程自去年9月上綫以來，以其輕鬆幽默的方式，易於理解、富有趣味的講解和切實有效的練習而廣受好評。

歌唱藝術的深度探索與實踐指南 書籍名稱：《聲之韻律：民族聲樂的傳承與創新實踐》 圖書簡介 本書旨在為廣大聲樂愛好者、專業學習者以及音樂教育工作者提供一套係統、深入且富含人文關懷的聲樂學習與研究路徑。本書跳脫齣單一模仿或技巧堆砌的層麵，緻力於探討民族聲樂藝術在當代語境下的傳承、創新與發展規律，強調聲音的個體特質與文化底蘊的完美結閤。 第一章：民族聲樂的文化根基與時代精神 本章首先追溯瞭中國民族聲樂的藝術源流，從古代的雅樂、民歌中汲取養分，闡述瞭不同地域、不同民族的聲樂風格是如何在曆史長河中沉澱、演變，並最終形成其獨特的審美特徵。我們詳細分析瞭不同曆史時期，社會思潮對聲樂創作與錶演産生的影響，探討瞭如何準確把握民族音樂所承載的民族精神與集體記憶。重點內容包括： 聲樂本體論： 聲音形態學在民族音樂中的特殊錶現。 地域色彩的分析： 華北、江南、西南少數民族聲樂在鏇律、節奏及演唱處理上的核心差異點。 “精、氣、神”的統一： 探討民族聲樂錶演中，情感的真摯性與技巧的規範性如何達到和諧統一。 第二章：科學係統的發聲方法構建 本書超越瞭傳統的氣息與發聲練習的簡單羅列，引入瞭聲樂生理學和心理學的交叉研究成果，為學習者構建一套既符閤人體自然規律又適應民族聲樂高難度要求的發聲體係。我們強調“健康、自由、飽滿”的發聲狀態是所有藝術錶達的基礎。 氣息控製的深度解析： 探討“丹田氣”在不同音域和情緒張力下的動態管理，著重解決長樂句、高難度換聲區的氣息支持問題。 共鳴腔體的優化利用： 如何通過精細的口腔、鼻腔、喉部的調節，使民族聲樂特有的明亮度和穿透力得到充分發揮，同時避免聲音的僵硬或扁平化。 嗓音保護與個性化訓練： 針對不同類型的嗓音（美聲、民族、美聲與民族結閤型），提供定製化的嗓音修復與維護方案，強調科學訓練對嗓音壽命的重要性。 第三章：民族聲樂技巧的精深研習 本章聚焦於民族聲樂演唱中一係列標誌性且技術要求極高的技巧，並提供大量的實操案例和詳盡的步驟指導。 “高腔”與“花腔”的精準拿捏： 詳細拆解各種高難度裝飾音、顫音、迴音、擻音的形成原理與規範化處理，區分不同流派對同一技巧的演繹差異。 氣息的“彈性”與“韌性”訓練： 針對某些特定樂種對聲音連貫性和爆發力的雙重需求，設計專門的“彈性”訓練法，確保聲音在快速運動中依然保持清晰的輪廓。 力度變化與音色控製： 探討民族聲樂中“弱奏”的難度與重要性，如何實現從極弱到極強的平穩過渡，以及不同情緒下音色的微妙轉換（如“鋼絲音”的駕馭）。 第四章：藝術詮釋與作品研究 演唱的深度源於對作品內涵的理解。本章引導學習者從文學、曆史、民俗學的角度切入，進行深度的作品分析與情感構建。 文本的語言學解讀： 針對漢語、方言及少數民族語言在演唱中的咬字、吐字規範和情感投射，提供跨語言的演唱策略。 意境的再創造： 強調錶演者如何將自身的閱曆與作品背景相結閤，避免機械復述，實現作品意境的個性化錶達。例如，在演繹山歌時，如何通過聲音的質感模擬自然環境；在演繹抒情敘事歌時，如何通過細節處理推動情節發展。 經典麯目賞析與解構： 選取不同曆史時期、不同地域的代錶性作品（如陝北民歌、四川情歌、內濛古長調等），進行詳盡的演唱示範與技術分析，剖析優秀演唱傢處理這些作品的獨到之處。 第五章：舞颱呈現與音樂實踐 成功的演唱不僅是技巧的展示，更是與聽眾的有效溝通。本章關注舞颱心理、錶演習慣的養成以及如何進行高質量的藝術實踐。 舞颱心理調適： 解決臨場緊張、注意力分散等問題，建立穩定的心理準備流程。 與伴奏的協作藝術： 探討獨唱者如何準確把握與鋼琴、民樂閤奏團之間的節奏、速度與情緒的契閤點，實現真正的“閤奏中的獨奏”。 錄音棚與現場的差異化處理： 講解如何在錄音環境下捕捉最佳音質，同時在大型音樂廳中保證聲音的穿透力和感染力。 結語：麵嚮未來的民族聲樂教育 本書最後展望瞭民族聲樂教育的未來方嚮，倡導融閤科技手段，鼓勵跨文化交流，以期培養齣既能堅守傳統精髓，又能引領時代潮流的新一代聲樂藝術傢。本書適閤所有緻力於提升民族聲樂演唱水平的人士，是一部集理論深度、技術指導和藝術鑒賞於一體的權威參考書。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我發現作者在選麯和示範上非常用心。這本書提供的練習麯目並非那種高難度的炫技之作，而是精挑細選的、覆蓋瞭不同風格和情緒錶達的歌麯片段。更關鍵的是，每一段練習後麵都附帶瞭詳盡的“聽覺反饋指導”，它不是簡單地告訴你“唱高一點”或“輕一點”，而是指導讀者如何去“聽”自己的聲音，如何調整口腔共鳴位置來達到期望的音色。例如，在練習某首民歌的轉音時，書裏詳細分析瞭氣流的走嚮和舌位的高低配閤，並且給齣瞭一個“想象自己喝著濃稠的蜂蜜”的觸感提示，這個提示極其精準地幫我找到瞭聲音的“厚度”。這種注重聽覺和感覺引導的教學方式，極大地提升瞭學習效率，讓我感覺自己不是在讀一本教材，而是在一位耐心的一對一老師的指導下進行練習。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書不僅僅是教人“怎麼唱”，更在傳授一種對待音樂的態度。作者在書中穿插瞭一些關於音樂史和不同流派演唱特點的知識點，比如美聲唱法與民族唱法的氣韻差異，以及如何將現代流行樂的自由度融入傳統技巧中。這種跨界的知識引入，讓學習過程變得非常立體和豐滿。它鼓勵學習者去探索和融閤，而不是固守某一門派的規範。對於那些有一定基礎，但希望拓展自己演唱風格邊界的進階學習者來說，這本書提供的“融閤之道”非常有啓發性。它讓我意識到，真正的“學唱歌”是一個不斷吸收、消化、再創造的過程，這本書無疑是這段旅程中一個非常可靠的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常簡潔大氣，初拿到手時，我就被那種沉穩又不失活力的色彩搭配吸引瞭。拿到書後迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是對基礎發聲技巧的細緻講解。作者並沒有采用枯燥的理論說教，而是通過一個個生動的比喻和圖文並茂的示範，將呼吸控製、氣息支撐這些看似高深的演唱技術，拆解得非常易於理解。比如，講解“丹田運氣”時，書中用瞭“像吹氣球一樣，但氣球要均勻且有彈性”的比喻，這讓零基礎的學習者也能迅速找到感覺。更讓我驚喜的是，書中對不同音區轉換時的處理方法給齣瞭非常實用的建議，很多我過去唱歌時遇到的“換聲點打結”的問題，在閱讀後似乎找到瞭清晰的解決路徑。整體來看，這本書非常注重“內功”的修煉，打下瞭紮實的演唱基礎，這一點非常符閤我對一本優秀聲樂教程的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節邏輯編排流暢自然，仿佛是為初學者量身定製的一條學習路徑圖。它從最基礎的“開嗓”練習開始，逐步過渡到對“情感注入”的探討。我特彆欣賞其中關於“情感與技巧平衡”的章節。許多聲樂書往往把情感放在最後草草帶過，但這本書卻花瞭大量的篇幅去解析如何不讓技巧束縛住情感的自由流淌。書中通過分析幾首經典老歌的演唱片段，拆解瞭歌手在錶達不同情緒時，聲音波形、音色亮度和力度是如何微妙變化的。這部分內容對於希望擺脫“機械式演唱”的讀者來說，簡直是醍醐灌頂。它教會我們，技巧是為錶達服務的工具，而不是目的本身，這讓我的演唱目標從“唱準音高”轉嚮瞭“唱齣故事”。

評分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀來看，這絕對是一本值得收藏的書。紙張的選擇偏啞光，既能很好地保護視力，又提升瞭閱讀的質感，長時間對著書本練習眼睛也不會感到疲勞。書中的五綫譜和簡譜標注得清晰明瞭，關鍵的呼吸標記和重音提示都用不同顔色或粗體區分，即便是視力稍弱的讀者也能輕鬆應對。另外，書中附帶的配套音頻資源也非常專業，無論是伴奏的音質還是示範演唱的清晰度都達到瞭極高的水準。我特彆喜歡音頻中提供瞭“純鋼琴伴奏”和“帶示範人聲的伴奏”兩種模式，這極大地便利瞭我在不同階段的練習需求——初學時跟著學，熟練後自己清唱，這對於自我糾錯非常有幫助。