不将就 原声版流行钢琴曲优选集 第二版 钢琴谱大全流行钢琴曲集流行歌曲钢琴谱 钢琴书流行歌曲大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540480493

商品编码：29621759102

丛书名： 不将就原声版流行钢琴曲优选集第二版

商品参数

不将就.原声版流行钢琴曲优选集(第二版)
	定价	48.00
	出版社	湖南文艺出版社
	版次	2
	出版时间	2017年05月
	开本	16开
	作者	木一
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787540480493
	重量	775

 

目录

影视原声带

后会无期

陪你度过漫长岁月

匆匆那年

我要你

凉凉

那些年

默

何以爱情

不将就

因为爱情

时间煮雨

我好想你

不再见

致青春

从前的我

爱的供养

我想大声告诉你

手掌心

我们好像在哪见过

红颜旧

伊人如梦

爸爸去哪儿

生活不止眼前的苟且

爱你那句话

I Believe                       

My Destiny                      

I Love You                      

再见

ALWAYS                    

民谣诗人

南方姑娘

成都

莉莉安

董小姐

After17

告诉我

旅行的意义

送别

贝加尔湖畔

南山南

夜空中zui亮的星

滴答

宝贝

 

流行有范

遇见

天黑黑

好久不见

稳稳的幸福

If You

画心

演员

刚刚好

丑八怪

泡沫

喜欢你

模特

李白

暖暖

可惜不是你

我们的明天

听海

月亮代表我的心

隐形的翅膀

Sing A Long Song

我的歌声里

左边

洋葱

她说

一千年以后

小酒窝

爱笑的眼睛

说谎

唯1

小幸运

时间都去哪儿了

父

无与伦比的美丽

小情歌

红豆

Hey Jude 

Imagine

追梦赤子心

烟花易冷

红尘客栈

蒲公英的约定

晴天

光辉岁月

知足

突然好想你

 

映画纯音乐

海上钢琴师

Summer

The Rain

One Summer`s Day

The Changing Seasons

天空之城

龙猫

超yue时空的思念

不能说的秘密

命运

The Dawn（亡灵序曲）

玛丽主题曲

哆啦A梦

夜的钢琴曲

 

含氧钢琴曲

Tears

Kiss The Rain  

克罗地亚狂想曲

秋日私语

梦中的婚礼

星空

水边的阿迪丽娜

童年回忆

致爱丽丝

梁山伯与祝英台

痛苦的心

神秘园之歌

初雪

安妮的仙境

雪之梦

卡农

我在那一角落患过伤风

彩云追月

夜曲

a小调圆舞曲

梦幻曲

..................

内容介绍
《不将就 ? 原声版流行钢琴曲优选集（第二版）》在*版的基础上更新了*曲目，这是一册以曲集为核心并包含在线教育元素的优质流行钢琴谱，包括：曲集、演奏示范、演奏指导、MP3 下载、*谱曲推送。    本曲集包含122 首编曲精致、难度适中的原声版流行钢琴曲。编曲时，保持了原版歌曲在和弦配置、织体设计方面的特点，并将复杂的、不易演奏之处进行适当简化，既保证了原版效果又降低了演奏的难度。比同类图书演奏起来更加顺手、流畅，比网络乐谱更加准确、细致，更配套了高清示范演奏视频及讲解，适合各种层次的钢琴爱好者使用。

《指尖上的诗意：经典名曲改编与创新钢琴演奏技法》 一部深入探索钢琴演奏艺术边界的力作，专为渴望突破现有技巧、追求独特音乐表达的钢琴学习者、演奏家及音乐爱好者量身打造。 --- 第一章：跨越流派的融合：经典改编的艺术 本章聚焦于如何将不同音乐风格的经典作品，通过精妙的钢琴改编，焕发出全新的生命力。我们摒弃了传统照搬原曲旋律的简单再现，转而深入探讨如何利用钢琴的复调特性和音色变化，重构作品的内在情感与结构。 1.1 巴赫的严谨与德彪西的朦胧：对位法的现代应用 本节详细剖析了如何将巴洛克时期对位法的严密逻辑，巧妙地融入印象派作品的模糊音响背景中。我们通过分析几首精选的肖邦夜曲和拉威尔的钢琴小品，展示了如何利用巴赫式的声部进行清晰分离与交织，从而在保持印象派色彩的同时，赋予作品更强的结构感和内在张力。具体技术包括：如何在和弦的延音中植入隐秘的对位线条，以及运用不对称节奏来打破传统匀速流动。 1.2 爵士和声在古典乐中的渗透与重塑 深入探讨如何将爵士乐特有的延伸和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）以及替代和弦（Tritone Substitution），融入到传统的奏鸣曲式或变奏曲结构中。本章不局限于简单的和弦替换，而是探讨如何通过这些现代和声，为古典作品增添“蓝调”的忧郁色彩或“摇摆”的律动感。案例分析集中在贝多芬晚期奏鸣曲（如Op.111）的慢板乐章，展示了如何利用和声色彩的微妙变化，表达超越时代的情感深度。 1.3 民族音乐元素的抽象化处理 关注非西方音乐（如中国传统五声调式、印度拉格系统）在钢琴上的“翻译”问题。本章指导读者如何避免简单地模仿乐器音色，而是提炼其核心的调性色彩和节奏模式，并将其转化为纯粹的钢琴语汇。例如，如何利用半音阶和全音阶的交替，模仿特定民族乐器的滑音效果，以及如何构建模仿中国古琴“散音”和“按音”质感的踏板技术。 --- 第二章：触键的哲学：音色控制与动态的极限探索 钢琴的演奏不仅仅是按下琴键，更是对琴弦振动和共鸣箱的精微控制。本章将演奏技术提升至哲学思辨层面，探讨“如何发出声音”比“弹奏什么音符”更为重要。 2.1 亚历山大技巧在钢琴演奏中的具身化实践 详细介绍亚历山大技巧（Alexander Technique）在钢琴家身体力学中的实际应用。重点在于如何解放颈部、肩部和躯干的紧张，实现“无重力”的触键。通过一系列针对性练习，读者将学会如何将身体的重量有效传递至指尖，从而在不增加肌肉负担的情况下，获得更深沉、更具穿透力的音色。内容涵盖正确的坐姿、呼吸与节奏的同步性训练。 2.2 踏板的第四维度：时空感与残响的雕塑 本章彻底革新传统对延音踏板的理解，将其视为“声音空间”的雕塑工具。我们区分了“和声踏板”、“质感踏板”和“动态踏板”三种主要用法。详细讲解了“半踏板的渐变艺术”、“快速换踏的精确时机”，以及如何利用中央延音踏板（Sostenuto Pedal）来“冻结”特定的和声背景，为上层旋律创造一个稳定的共鸣基底。 2.3 “微动态”的艺术：PPP与FFF之间的无限可能 探讨钢琴家如何在高要求下精准控制极端动态。本节的重点是PPP（极弱）的清晰度和FFF（极强）的音色美感。我们提供了一套专门的指尖力量分配练习，旨在让演奏者能够在极弱音中保持清晰的声部轮廓，而在极强音中避免琴弦的“破裂感”，实现声音的饱满而不刺耳。 --- 第三章：现代复调思维：非线性叙事与结构解构 面对二十世纪及当代音乐作品，传统的“主题-发展-再现”叙事模式往往不再适用。本章致力于培养演奏者对非线性音乐结构的理解和表达能力。 3.1 序列主义与机遇音乐的演奏策略 解析勋伯格、韦伯恩等作曲家的十二音体系，重点不在于记忆音列，而在于理解音列背后隐藏的结构逻辑和节奏模式。对于像约翰·凯奇等作曲家的“机遇音乐”，本章提供了一种“结构化即兴”的演奏框架，指导演奏者如何在不确定的记谱中，找到并锚定作品的核心精神，实现既尊重随机性又保有个人判断的表演。 3.2 多声部复杂织体的透视与层次划分 针对拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等作曲家后期作品中常常出现的“钢琴交响化”现象，本节提供了一套“听觉透视法”。演奏者需要像指挥家一样，在脑海中清晰地区分出至少四个平行的声部层级（如：低音支柱、和声背景、中层对位、最高旋律）。练习着重于通过指尖力量和触键深度的差异，将这些声部在听觉上完全分离，避免声音的“糊成一团”。 3.3 节奏的碎裂与重构：复杂复节奏的清晰化处理 面对如巴托克或当代俄罗斯学派中频繁出现的复合节奏（如7/8、11/16拍），本章强调节奏的“可呼吸性”。提供了一种将复杂节奏“模块化”的练习方法，即先将复杂拍号拆解为更小的、易于记忆的节奏单位，然后在演奏中通过细微的重音变化来凸显这些隐藏的结构，使听众能够感受到节奏的复杂性，而非被其打乱。 --- 第四章：即兴的内化：从模仿到创造的桥梁 本章是通往真正个性化演奏的最后一步，探讨如何将技巧训练转化为音乐创造力，实现演奏中的“有准备的即兴”。 4.1 动机发展：微小单元的无限变奏 选取莫扎特或贝多芬的某一个小动机（仅两到三个音符），演示如何通过节奏拉伸、调性转换、力度反转、织体增减等八种基本手段，在不离开原始核心精神的前提下，生成一段时长三分钟的即兴片段。这是将“弹奏”转化为“创作”的关键训练。 4.2 情绪色谱的映射：如何将非音乐体验转化为音符 指导读者如何建立个人化的“情绪-和声”联系库。例如，将“回忆的忧伤”映射到小调的降六级和弦，将“突然的顿悟”映射到增三和弦的突然解决。通过长期的这种内在映射训练，演奏者可以在现场根据情感的波动，自然而然地选择最符合当下心境的和声与旋律走向，使每一次演奏都成为独一无二的现场创作。 4.3 舞台上的心理韧性：超越乐谱的直觉表达 本章关注演奏者在大型音乐厅中的心理状态调适。提供了一套实用的“锚定点”技术，帮助演奏者在出现技术失误或记忆停顿时，能够迅速回归到音乐的结构核心或身体的稳定感觉中，确保即使在高度压力下，音乐的表达流也能保持流畅和真诚，最终达成人琴合一的境界。 --- 《指尖上的诗意》不是一本教授流行歌曲演奏的指南，而是一本旨在为严肃钢琴学习者和专业演奏者提供深层理论支持与创新实践方法的学术与技法专著。它致力于挖掘钢琴声音的全部潜能，引导学习者构建属于自己的、独一无二的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“版本”更新迭代很敏感的音乐学习者，之所以选择这本“第二版”，就是冲着它在“流行”这个时效性极强的领域里，是否有最新的血液注入。翻阅目录时，我惊喜地发现，里面收录了几首近一年内爆红的影视金曲，这部分内容在很多老版本的曲集中是绝对找不到的。这让我觉得，这套书的维护者是真的在紧跟市场和听众的需求，而不是抱着旧有的资源吃老本。更关键的是，这些新歌的改编质量也保持了高水准，没有出现那种仓促上线的生涩感。比如说，某首近期非常火的OST，它的钢琴改编版本在原曲中加入了非常细腻的弱奏处理，这在原曲的录音版本中可能一闪而过，但被优秀地捕捉并放大到了钢琴谱面，这对于我们想深入理解歌曲结构的演奏者来说，简直是宝藏。这份对时效性和深度的兼顾，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深乐谱收藏者的角度来看，这本《不将就》的装帧和纸质给我留下了极佳的第一印象。很多时候，我们忽略了物理介质对于演奏体验的影响。我试着将它平铺在钢琴架上，书脊的韧性控制得非常好，不会因为用力翻页而折断，也不会因为长时间摊开而合拢，这对于需要双手腾出来弹奏的我们来说，是解放双手的重要保障。其次，纸张的克重和触感是偏哑光的，这避免了在灯光下产生强烈反光，尤其是弹到复杂或快速的段落时，视觉干扰降到了最低。而且，它的装订非常结实，我感觉它能承受我频繁翻阅和标记的“摧残”，预示着这是一本可以陪伴我度过很长时间的实用工具书，而不是那种看一季就束之高阁的消耗品。对于重视工具属性的音乐爱好者而言，这种耐用性和细节上的考究，是衡量一本实用乐谱价值的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从古典乐转入流行钢琴领域不久的琴友，我最头疼的就是如何找到一个好的“桥梁”教材。我需要一些能让我保持阅读古典乐谱时的那种专注和严谨性，但同时内容又得是现代且令人兴奋的。这本曲集在某种程度上扮演了这个角色。它的记谱规范性很强，比如关于踏板的使用说明，不像有些流行谱子那样简单粗暴地写上“Ped.”然后一路到底，而是根据乐句呼吸的变化进行了细致的划分，这强制我必须思考每个音符的延展性和和声的融合度。这种“带着古典乐思维去弹流行乐”的体验，让我感觉自己的技术在稳步提升，而不是仅仅学会了几首“快餐”歌曲。我甚至发现，一些复杂的和弦进行被巧妙地分解成了更易于双手协调练习的指法组合，这对我提升双手独立性帮助很大，感觉自己像是被温柔地“推着”去攻克技术难关。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些“钢琴谱大全”式的合集向来是抱持着一种怀疑态度的，总觉得内容会鱼龙混杂，很多都是为了凑数而粗制滥造的扒谱。但这次拿到《不将就》的第二版，感受完全不同。我主要对比了几个我非常熟悉的国外热门歌曲的改编版本。以往很多曲集为了让钢琴独奏听起来“饱满”，会把和声编排得过于复杂，导致右手旋律线和左手伴奏互相打架，弹起来非常别扭。然而，这本中的编排逻辑清晰，层次分明。比如，在处理那些副歌高潮部分时，作者没有一味地堆砌和弦颗粒，而是通过巧妙的分解和弦进行或加入一些简单的对位，让整体听感既有力量感又不至于显得拥挤。这体现了编者对流行音乐“原味”的理解深度，知道什么时候该“放”，什么时候该“收”。我特别留意了排版，清晰度极高，即便是深色背景下的印刷部分，线条也锐利干净，这对于长时间阅读乐谱来说，眼睛不容易疲劳，这是一个非常重要的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱刚到手我就迫不及待地翻开了，坦白说，光是封面那份设计感就挺吸引我的，不是那种老气横秋的经典教材风，而是带着点现代感的简洁美学。我最看重的是曲目的选择，毕竟“优选集”这个名头可不轻。我个人是那种喜欢在弹奏中寻找情绪共鸣的乐手，太偏技巧性或太冷门的作品对我来说吸引力不大。试着弹了几首近期的流行金曲，发现选曲的覆盖面相当广，从那些占据各大榜单的抒情慢歌，到节奏感强一些的R&B风格作品，都有涉猎。让我惊喜的是，有些原本以为改编难度会非常大的歌，谱子上的处理竟然非常人性化，既保留了原曲的精髓和那种抓耳的旋律线，又兼顾了我们业余爱好者能够驾驭的范围，这在很多速成版的曲集里是很难得的平衡点。指法标记和表情记号也做得比较到位，不是那种只有音符的骨架，而是有血有肉地引导你进入歌曲的情境。总的来说，作为一本日常练习和休闲娱乐的曲集，它的实用性和艺术性是同步在线的，能满足我对“流行”二字的期待。