少年儿童钢琴小品集(3)/小小钢琴家系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 安徽文艺

ISBN：9787539653556

商品编码：29633479442

开本：8

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：少年儿童钢琴小品集(3)/小小钢琴家系列
• 作者：编者:赵健//**|绘画:吴昊
• 定价：49
• 出版社：安徽文艺
• ISBN号：9787539653556

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：103
• 字数：200千字

内容提要

由赵健、**编著的《少年儿童钢琴小品集(3)/ 小小钢琴家系列》是根据儿童生理、心理特征编写的 一套易学习、颇具趣味性，并附有引导性详解的钢琴 演奏曲集。本书稿所选曲目皆是旋律优美、生动，人 们耳熟能详的各国民谣、流行及改编乐曲，所有曲目 均比第二本难度有所加深，以适应不同程度学习者的 需要。
    

目录

傲慢无礼
谐谑曲(选自《b小调第二管弦乐组曲》)
铃鼓舞曲
快乐与悲哀
土耳其进行曲(选自《钢琴奏鸣曲》K331)
西西里岛舞曲
吹哨人和他的狗
芭蕾舞曲
奥地利民歌变奏曲
俄罗斯波尔卡
公鸡圆舞曲
军队进行曲(选自三首《军队进行曲》No．1)
波列罗舞
木偶兵进行曲(Op．39)
黑眼睛
花之圆舞曲(选自舞剧《胡桃夹子》)
F大调旋律
两个玩杂耍的人
高贵的圆舞曲
嘹亮的号角
传说中的旋转木马
沉 思
慢板华尔兹(Op．39 N0.2)
欢乐的故事
在月球的草地上漫步(Op．65 No．12)
笑声爽朗的女孩
小马驹
帅气的街猫
戴安娜的喷泉
小前奏曲
在黄昏
铁砧波尔卡
吹 奏
我们应该兴致勃勃
欢乐波尔卡
旅游节
小西洋狂想曲
尽情游戏
西班牙埃斯科里亚尔
SOS
快乐的农夫
在马戏团愉快地玩耍
枫叶雷格
《蓝色狂想曲》主题(选自同名钢琴协奏曲)
在魔王宫中(选自管弦乐组曲《培尔·金特》)

好的，这里为您提供一份不包含《少年儿童钢琴小品集(3)/小小钢琴家系列》内容的，针对其他图书的详细介绍。为了达到您要求的详细和自然流畅的描述，我将围绕一个假设的、但内容丰富的其他钢琴教本展开，以便充分展现一个专业乐谱集的特点。 --- 《指尖的奇幻旅程：初级钢琴技巧与音乐表现力探索》图书简介 适用对象： 5岁及以上，初学钢琴，或已掌握基础识谱能力，希望系统性提升演奏技巧与音乐理解力的学生及教师。 篇幅与结构： 本书共计200页，采用16开本，纸张选用高克重哑光铜版纸，确保长时间阅读和练习的舒适性。全书划分为四个核心模块，层层递进，旨在构建坚实的钢琴演奏基石。 --- 第一部分：坚实的基础——音符与节奏的精确掌控（第1-50页） 本部分专注于钢琴学习的“骨架”——正确的指法、清晰的音符识别以及稳定的节奏感建立。我们摒弃了传统教材中枯燥的纯技术练习，将基础训练融入到富有画面感的音乐情境中。 1. 科学的触键概念： 详细图解“重量转移”与“手指独立性”的练习方法。重点讲解如何利用手臂的自然重量而非僵硬的肌肉力量来触键，确保音色饱满而不过于尖锐。我们提供了一系列针对性的小练习，例如“水滴落下”和“羽毛轻触”的触键模拟练习，帮助学习者建立细腻的力度控制感。 2. 节奏的视觉化： 针对初学者普遍存在的节奏不稳问题，本章引入了“节奏分割图谱”。例如，对于八分音符与附点四分音符的组合，我们并非仅依赖节拍器，而是将其视觉化为不同长度的色块或图形，让学生能够“看见”时值的比例关系。此外，特别收录了二十首改编自民间舞曲的短小练习曲，要求学生必须用脚步或身体的轻微晃动来完成演奏，从根本上内化节奏的律动感。 3. 视奏能力的初步培养： 视奏练习不再是零散的考题，而是被组织成一个连续的“阅读流程”。从C大调开始，每隔五页会增加一个“即兴视奏挑战”小节，要求学生在不间断的情况下流畅地演奏出来，即使出现错误也要保持整体的音乐连贯性。 --- 第二部分：和声的初探——色彩与织体的构建（第51-100页） 在掌握了单音的准确性后，本部分引导学生进入双音、和弦以及简单的复调概念。 1. 双手协调与平衡： 重点训练左右手的独立性，尤其关注在同一拍子上不同指型的跨度处理。教材中设计了大量的“对话式”练习曲，例如右手演奏旋律线，左手伴奏固定音型，要求学生能清晰地分辨出哪个声部需要更突出的“说话”感。 2. 基础三和弦的构建与应用： 系统介绍了大、小三和弦的构成，并首次引入了“和弦分解”的练习。这些练习并非机械地弹奏琶音，而是模拟了早期古典音乐中常见的“阿尔贝蒂低音”的雏形，让学生理解和弦是如何在音乐织体中流动的。 3. 踏板的初步接触： 介绍“半踏板”和“全踏板”的初步概念，通过示范曲目（如巴赫的简单前奏曲片段），指导学生如何使用延音踏板来“润饰”音色，而非仅仅是“延长”声音。这部分的练习曲全部配有清晰的踏板标记图示。 --- 第三部分：风格的萌芽——不同体裁的体验（第101-150页） 理论和技巧需要通过实际作品来检验和升华。本模块精选了跨越不同历史时期的短小作品，旨在拓宽学生的音乐视野。 1. 古典的严谨性： 精选了简化的Rondo（回旋曲）片段和A-B-A结构的短乐章。重点在于清晰的乐句划分和重音的准确处理，体现古典时期的平衡美感。例如，引入了对莫扎特小型奏鸣曲主题的简化改编练习，强调“歌唱性”。 2. 浪漫的抒情性： 选用了几首富有歌唱旋律的小品。这里训练的重点是“旋律的呼吸”。如何通过指尖力度和时值处理的微妙变化，使长线条的旋律听起来像人声一样自然起伏。我们特别标注了“呼吸点”，引导学生像歌唱家一样处理乐句。 3. 民族风情的小品： 收录了改编自欧洲民歌和进行曲的乐曲。这些曲目要求学生掌握更具“舞蹈性”和“力量感”的演奏方式，强化了对强弱对比的直观感受。例如，苏格兰风格的乐曲要求更清晰的断奏和果断的重音。 --- 第四部分：音乐的表达——个性化演绎（第151-200页） 本部分的目的是将技术训练转化为真正的音乐表达。 1. 速度与情感的关联： 探讨同一首乐曲在不同速度下所产生的不同情感基调。通过对比练习，例如同一段旋律要求分别以“如歌的慢板”（Andante cantabile）和“轻快的快板”（Allegro leggiero）演奏，让学生理解速度标记背后的情绪内涵。 2. 动态范围的极限探索： 系统训练从 ppp（极弱）到 fff（极强）的完整动态范围。本章设计了“动态渐变练习梯”，要求学生在八个音符内完成从最弱到最强的平稳过渡，并能在实际作品中灵活运用。 3. 演奏笔记与自我评估： 最后一章提供了一套专业的“演奏者自检清单”。清单包括：是否准确复述了作曲家的意图？音色是否符合乐曲风格？节奏是否稳定且富有弹性？这套工具帮助学生从被动接受指导，转变为主动的音乐诠释者。 --- 附录： 包含常用意大利语音乐术语表（附带发音指南和中文释义）、键盘图示参考以及推荐的进阶学习书目推荐。 本书特色总结： 本书注重“理解”先于“模仿”，通过图示化、情境化的练习设计，确保学习过程既科学严谨，又不失趣味性与艺术性，是构建全面钢琴演奏能力不可或缺的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

从一位陪练者的角度来看，这本书的某些曲目在“好听度”上，确实有待商榷。我知道古典小品有其独特的审美价值，但毕竟是给“少年儿童”听和弹的，总得有点能抓住人心的旋律骨架吧？我发现，很多曲子听起来像是练习曲的“伴奏部分”，主题旋律非常简短，很快就转入了一段复杂的、技术性导向的练习段落。孩子练习的动力往往来源于对优美旋律的向往，如果他们弹出来的东西自己都觉得乏味，那坚持下去的毅力就会大打折扣。我尝试过给孩子播放一些其他版本（比如用小提琴或长笛演奏的同类小品），他们反应倒是很积极，但一让他们自己坐到琴前去演奏这本谱子里的内容时，那种热情瞬间就冷却下来了。我真的期待看到那种，即使是技巧练习，也能被包裹在一个动听的、完整的音乐故事中的作品，而不是纯粹的“手指操”。希望下一册的编者能在保持技术水准的同时，多关注一下当代孩子对音乐节奏和情感表达的直观感受。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的装帧设计倒是挺用心，封面色彩明快，印刷质量也没得说，纸张摸起来也舒服，不会轻易撕破，这点对于经常翻阅和涂画的学琴小朋友来说是个加分项。然而，内容上的编排逻辑，我真的需要吐槽一下。它似乎没有一个非常清晰的、循序渐进的难度提升路径。可能上一首曲子还在用单音进行模进，下一首就突然跳跃到需要双手配合、涉及换把位的和弦进行，这种断裂感让家长在制定练习计划时非常头疼。我们不得不自己去“重新编辑”练习顺序，把难度相近的曲子挑出来集中练习。更让我费解的是，有些曲目的速度标记非常保守，甚至有点慢得拖沓，这对于培养孩子对音乐的律动感和速度感都是一种束缚。音乐本身应该是流动的、有生命的，但这些小品在演奏指导上给我的感觉是僵硬和刻板，像是在机械地完成任务，而不是在享受音乐的创作过程。如果能增加一些关于如何用踏板、如何处理强弱对比的简单提示，哪怕只是一两句口语化的建议，都会让练习变得生动有趣得多。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想谈谈我对曲目版权和选材来源的疑惑。这本书的署名多是“改编”或“选编”，但很多作品的背景介绍非常模糊，让人搞不清楚这些小品究竟是哪个时期、哪位作曲家的作品，仅仅标注了难度等级。对于希望借由钢琴学习来拓展孩子文化视野的家长来说，这是一个不小的遗憾。我们希望孩子在弹奏的同时，能了解到巴赫的对位法、海顿的奏鸣曲式对儿童音乐的影响，或者肖邦练习曲的精神内核是如何体现在这些小品中的。这本书似乎完全跳过了“音乐史”和“文化背景”的教育功能，专注于机械化的指法训练。我买了很多套教材，很多国外引进的教材都会清晰地标注出所选曲目的出处和历史地位，即便是给初学者的。这本书的这种“去语境化”的处理方式，虽然简化了内容，却也让学习过程变得干瘪和功利化了，仿佛钢琴只是一个用来锻炼手指的工具，而不是通往美妙艺术世界的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，最近入手了好几本号称能“点亮孩子音乐天赋”的琴谱，但这本《小小钢琴家系列》中的第三册，说实话，有点让人摸不着头脑。我原本期待的是那种充满活力、旋律朗朗上口的入门级小品，毕竟名字听起来就那么可爱，目标受众明确。结果呢，翻开目录，发现曲目难度跨度似乎有点大，有些选曲的风格也比较……嗯，怎么说呢，偏向于传统的欧洲古典风格，对于刚接触钢琴的五六岁孩子来说，可能手指的协调性和对乐理的初步理解要求有点高。我家的宝贝刚开始练习右手C大调音阶，看到这些曲子里的连奏和装饰音标记，直接就露出了“这是什么外星文字”的表情。我花了大量时间在给孩子示范如何处理那些看似简单的三十二分音符，但效果并不理想，更多的是挫败感。如果这套书的定位是面向已经有了一两年基础的孩子，那它或许还算合格，但作为“小小钢琴家”的入门砖，我觉得选材上显得有些过于理想化和学术化了，缺乏那种能让人一听就想跟着哼唱的趣味性元素。我希望能看到更多基于五声音阶或者改编自经典儿歌的素材，那样孩子在学习过程中能更快地建立起自信心。

评分☆☆☆☆☆

我特地研究了一下这套书的作者背景和选曲倾向，感觉它更像是为特定教学体系服务的教材，而不是面向大众市场，广受喜爱的“流行”琴谱。其中的技巧训练点设置得非常密集，几乎每首曲子都想覆盖到一个特定的技术难点——比如揉弦、快速的断奏、或者特定的指法跨越。这本是好事，说明编者对技术细节的关注度很高，但是对于我们这种非专业背景的家长来说，就像拿到了一份密密麻麻的“技术说明书”，根本无从下手指导。我的孩子在学完第二册后，我本以为第三册会巩固基础，然后稍微拓展，但实际情况却是，很多曲子仿佛是从一本难度更高的教程里直接抽取出来的“片段”，缺乏必要的过渡和铺垫。我更希望看到的是，能够有一首曲子，它的技术点相对集中，让孩子能带着成就感攻克它，而不是同时面对五个不同的技术挑战，最终导致哪个都做不好，信心受挫。这套书的教育性很强，但“趣味性”的基因似乎被稀释得太厉害了。